Жемчужиной афиши XXXIX Собиновского музыкального фестиваля стала опера Виссариона Шебалина «Укрощение строптивой»: спектакль продолжает линию Саратовского театра оперы и балета на возращение в активный репертуар незаслуженно забытых произведений.
Знаменитый музыкальный форум празднует в этом году свое сорокалетие: впервые он состоялся в 1986-м, являясь, таким образом, одним из старейших музыкальных фестивалей России. Нынешний «смотр музыкальных сил» посвящен 120-летию Дмитрия Шостаковича: в частности, в первый вечер фестиваля прозвучали его «Траурно-триумфальная прелюдия» и 9-я симфония, а также было представлено театрализованное исполнение оратории «Казнь Степана Разина»; в один из фестивальных дней гастролировавший в Саратове Воронежский театр оперы и балета показал балет на музыку композитора «Барышня и хулиган». Вся же прочая программа фестиваля состояла из произведений современников Шостаковича, композиторов его круга, поэтому в программе фестиваля кроме его сочинений публика слушала опусы Сергея Прокофьева, Рейнгольда Глиэра, Виссариона Шебалина, Мечислава Вайнберга, Андрея Петрова.
Одно из самых славных имен этого списка – советский классик Виссарион Яковлевич Шебалин, близкий друг Шостаковича. Сегодня имя этого талантливого автора находится несколько в тени, из его богатого наследия на концертной эстраде звучит совсем немного произведений (чаще других – хоровые миниатюры), еще меньше востребованы его театральные опусы. В частности, у композитора в портфолио три оперы: самой известной из них является «Укрощение строптивой» (1957), некогда весьма популярное сочинение. После премьеры в Куйбышеве в течение пары лет оперу поставили в Москве, Ленинграде, Киеве, Новосибирске, Саратове, столицах союзных республик (Алма-Ате, Таллине, Риге), нескольких театрах Чехословакии, где популяризатором нового тогда сочинения выступил выдающийся дирижер Зденек Халабала, выпускавший премьерный спектакль и в Большом театре СССР. Однако сегодня «Укрощение строптивой» практически забыта: помимо Саратова она идет с 2022 года только в Новосибирске, до этого были единичные постановки в Омске и московском Камерном музыкальном театре Бориса Покровского.
В Саратовском оперном театре благодаря его худруку Юрию Кочневу можно сказать уже есть традиция воплощения этого сочинения. Долгие годы держался в репертуаре спектакль, в котором в партии Петруччио блистал народный артист СССР Леонид Сметанников. И вот пару лет назад было решено сделать принципиально новый вариант: решить советскую классику в современной постановочной эстетике. Маэстро Кочнев говорит по поводу этой работы так: «Одна из наших недавних премьер, опера Виссариона Шебалина «Укрощение строптивой» – раритет по нынешним временам, но я убежден, что ей суждена долгая сценическая жизнь: на мой взгляд, это настоящий бриллиант комической оперы, которых не так много в истории жанра. Что можно поставить рядом в театральной музыке ХХ века? Пожалуй, только две оперы Прокофьева – «Дуэнью» и «Любовь к трем апельсинам». Шебалину удалось провести, подобно Шекспиру, автору, который мыслил непрямолинейно, очень убедительно обе линии – чисто комедийную и лирическую, тему очень серьезного вызревания чувства любви. И сделано это на очень высоком профессиональном уровне, бесспорно мастерски – с точки зрения оркестровки, построения целостной драматургии, системы лейтмотивов и пр. Поэтому я уверен, что эта опера будет постоянно ставиться – больше, меньше, но не уйдет из российской афиши: сейчас ее немножко подзабыли, а зря – это выдающееся произведение российской музыки ХХ века».
Виссарион Шебалин первоначально сочинял оперетту для Свердловского театра музыкальной комедии. Но в процессе работы он и его блистательный соавтор Абрам Гозенпуд, создавший искрометное либретто по бессмертной пьесе Шекспира, несколько увлеклись и создали настоящую лирико-комическую оперу. Тем не менее, черты музыкальной комедии (помимо собственно комедийного содержания) в ней остались – это прежде всего богатый мелодизм и в целом доступность, простота музыки для восприятия слушателем, сочетающиеся с динамизмом действия, стремительностью развития событий, а также оптимистичный финал, гораздо более светлый и гуманистический, чем даже в исходнике великого английского драматурга. При этом, как отметил Юрий Кочнев, сохранен высокий уровень оркестрового письма и настоящее оперное драматургическое развитие. Для оперного театра, где комический репертуар традиционно весьма ограничен, эта опера – настоящая находка.
Комедийную суть сочинения прекрасно выявляет постановка, показанная на Собиновском фестивале. Ее создатели – ростовский режиссер Павел Сорокин и питерский сценограф Сергей Новиков – подобно Шекспиру и Шебалину, на равных, одинаково убедительно развивавших комедийную и лирическую линии, сумели гармонично совместить в своей работе два пласта, на первый взгляд не очень сочетающихся. С одной стороны, это костюмный исторический спектакль, где действие оставлено в ренессансной Падуе, а герои одеты по моде тех времен – береты, ботфорты, корсеты, кринолины, с другой – он полон мультяшной эстетики, когда костюмы героев, словно пестрый винегрет, сияют всеми цветами радуги, а на декорации, имитирующие огромный том Шекспира во всю сцену – он же дом папаши Баптисты Минолы, где собственно все и происходит (когда фолиант раскрывается), периодически идут видеопроекции (работа Ильи Смилги) с узнаваемым для современного зрителя контентом, гарантированно его веселящим – то разнообразные смайлики посыплются и весело запрыгают, то в уголке появится умилительно-уморительная фигурка Ждуна. Забавные находки, вроде превращение на мгновение Петруччио в Супермена с развевающимся красным плащом (поскольку именно на его сватовство к строптивой Катарине надеются претенденты на руку второй сестры Бианки), или рисование Катариной граффити на стене дома (надпись «Все мужики…» и далее – козлиная мордочка), с одной стороны – дань масскульту, клиповому сознанию современной публики, с другой – они абсолютно уместны в контексте комической оперы, повышая уровень оптимизма в спектакле и давая зрителю понятные ему смысловые подсказки.
В музыкальном плане в опере Шебалина лирическая линия определенно сильнее буффонной, хотя и последняя подана, конечно, колоритно. В спектакле Сорокина – Новикова фокус чуть смещен на чисто комические моменты, они порой несколько даже утрированны, но все это сделано в меру, нет пережима и нарочитого комикования, а от того в целом работа воспринимается как гармоничным баланс между теми двумя линиями, что заложены в суть этой оперы. При этом есть детальная режиссерская работа с образами, которые поданы рельефно, музыкальные характеристики, что заложены композитором, получают логичное претворение в пластике, мимике, интонациях актеров. Получается живое действо, в котором все компоненты («исторический» антураж, веселая анимация, драматическая игра актеров) работают на раскрытие сути замечательного произведения, поданного постановщиками живо, нетривиально, с уместным тут как никогда юмором.
Музыкальное решение спектакля обеспечено качественной, вдохновенной игрой оркестра под водительством маэстро Кочнева, который с любовью подает все колоритные «красивости» партитуры Шебалина – мелодические, ритмические, гармонические находки композитора. Не отстает и хор (хормейстеры Анна Вильперт и Михаил Толчин), чья роль тут весьма важна. В центре действия по праву оказывается центральная пара: баритон Алексей Смирнов, обладатель яркого и сочного голоса, чисто вокальными средствами (удачное актерское решение – само собой) рисует убедительный образ харизматичного соискателя; противостоящая ему Катарина в исполнении Анны Шаховой статью, повадками, «решительностью» своего пения чем-то неуловимо напоминает Галину Вишневскую – эталонную исполнительницу роли из фильма-спектакля 1964 года. Но и второстепенные партии сделаны интересно: особенно стоит отметить маститого Виктора Григорьева (Баптиста) и яркого Виктора Куценко (Гортензио).
"Страстной бульвар, 10", № 10-290/2026, с. 145-148
Сборник статей московского музыкального обозревателя Александра Матусевича "Постсоветский оперный дневник" посвящен оперному искусству постсоветских стран: автор в течение двух первых десятилетий нынешнего века наблюдал развитие жанра оперы в странах бывшего СССР. В своих заметках он размышляет и анализирует достижения и проблемы, с которыми сталкивается оперное искусство в этих странах. Заказать книгу можно по ссылке