Хореограф Охад Наарин сотворил магию. А труппа Context Дианы Вишневой воплотила ее в жизнь. 21 и 22 июня 2026 премьеру показали в Александринском театре.
Читая описание российской премьеры балета «Хора» в постановке знаменитого Охада Наарина (основателя израильской труппы Batsheva Dance и создателя техники "гага"), подумалось: ну вот, опять глубокомысленные банальности. Опять обещают показать «пространство между чем-то знакомым и чуждым, вне места и времени», помещая танцовщиков в пузырь, «имеющий как природное, так и искусственное начало». Казалось бы, к каждому второму современному спектаклю, в попытках создателей придать им весомость и скрыть бессодержательность - присовокупляют подобные слоганы, «обо всем и ни о чем». Да, так бывает нередко. Но «Хора» оказалась приятным и даже поразительным исключением. Здесь и правда имело место философское высказывание, образное, самобытное и, главное, пластически мощное.
Охад Наарин собрал 11 артистов, поселил их в зеленом мире (задник и зеленый линолеум), усадил на вытянувшуяся вродь задника «скамейку запасных» и дал каждому возможность, встав с нее, поделиться своей лейттемой, чтобы постепенно ее трансформировать, объединить с чужими темами и выйти за счет этого сотрудничества на новый уровень, одновременно сохраняя себя и открываясь новому. Продемонстрировав сначала друг другу и зрителю свои фирменные па, танцовщики начали меняться. Тот, кому свойственно было жеманно вышагивать, пробовал спуститься в партер. Та, которая предпочитала движения энергичные, примеряла на себя что-то более элегическое. Кто привык плавно перетекать из позы в позу, начинал почти конвульсивно дергаться под музыку. Спокойствие сменяется мышечными пульсациями. Тело и дух метались от полного дискомфорта к неге и обратно. Чисто «человеческие» танцевальные комбинации сменялись животными или бытовыми движениями. Начавшие поодиночке, жители «Хоры» объединялись кто в двойки, кто в тройки, чтобы в завершении балета снова стать ансамблем из 11 индивидуальностей. Дисгармония проб и поисков увенчивалась хрупкой и сиюминутной гармонией найденного.
Глядя на сцену в оцепенении счастливого зрителя, получившего свой «джек пот», нельзя было не восхититься и изящной простотой спектакля. Наарин сочинил хореографию разнообразную и насыщенную, но не загромоздил ею сцену и сознание. Еще зацепил четко прослеживаемый «почерк»: текучесть движений, активность рук и корпуса, потеря и поиск опоры, неожиданная резкость, сменяющаяся кантиленой. При минимальном количестве «стандартных» ходов и па (смешного неожиданного па де бурре, полувыворотных пятых позиций и плие, поз в стиле «вог» и т.п.) Наарин мыслит и излагает своим хореографическим языком. И язык этот прекрасен даже в самых необычных и гротескных формах. Как удается Наарину каждому движению придать гармоничность, одухотворить его – загадка. Но, видимо, в этом и состоит настоящий талант. Даже когда артисты сели на пятые точки и стали плавно крутиться, приподняв сведенные вместе ноги и слегка раскидывая в стороны руки – это было художественно. А уж какими чудесными, музыкальными, притягательными, разными и при этом явно замешанными на единой технической основе (придуманной Наарином технике «гага») были все остальные танцы – словами не опишешь. Оставалось только с замиранием сердца ловить каждую позу, переход, отрывок. Кстати, отдельную радость вызвало то, что артистам у Наарина можно двигаться в едином ключе, но каждому немного по-своему. Одни и те же исполненные в унисон комбинации выглядели живой полифонией, без механистичной одинаковости, как в классическом кордебалете.
Вообще, слово «простота» в положительном смысле отлично характеризует дарование Наарина. В его хореографии нет изысканной сложности или вычурности. Композиционные решения лаконичны. Идеи понятны. Наарин доступно «рассказал» через движение все, что хотел вложил в «Хору». Создалось даже ощущение, что доносить условную фабулу в бессюжетном балете легко, хотя, разумеется, это не так. В интервью с Дианой постановщик также поразмышлял о своих поисках в сфере движения и выразительности человеческого тела, составляющих одну из основ его творчества. Но в хореографии «Хоры» увиделся не только человек с его подвижностью, восприимчивостью и готовностью к эксперименту. Возникли здесь чудесные образы природы: характерные позы животных, колеблющаяся под ветром трава, бегущая по морю зыбь... Все это поэтично слилось с основным «содержанием» балета, с абстрактной – но не бессмысленной – хореографической историей.
Громадную роль в рождении «Хоры» сыграли танцовщики – труппа Context – и композитор Исао Томита. Артисты созданного в 2022 году Вишневой коллектива обладают отличной подготовкой для исполнения современной хореографии. Их уровень полностью соответствует статусу Охада Наарина и сложности его языка, требующего свободы восприятия и идеального владения телом. Все исполнители были хороши. Каждый что-то затрагивал в душе и что-то передавал в зал. Особое внимание привлекла к себе Любовь Савчук – феноменально выразительная, своеобразная, наполненная. Хотя не было, на самом деле, на сцене в эти июньские вечера незаметных фигур и лиц.
Музыкальный материал «Хоры» - под стать шикарной хореографии. Японец Исао Томита, с которым Наарин уже сотрудничал, сочинил электронную сюиту, наполненную мелодиями из вдохновивших его сочинений других композиторов. Были тут и Дебюсси, и чуток «Пер Гюнта», и заглавная тема из «Звездных войн»... То по-клубному ритмичная и басовитая, то задумчивая, то веселая и энергичная музыка лилась вибрирующими волнами, гипнотизируя и одновременно развлекая знакомыми мотивами.
Что же сказать в заключение? Честь и хвала Диане Вишневой, чей личный авторитет и энтузиазм позволяют совершать то, от чего последние годы отказались руководители наших академических театров – привозить в Россию ведущих мировых хореографов и еще и делать с ними оригинальные спектакли. Браво! И еще нельзя не признать Охада Наарина живым «классиком» современной хореографии. Премьера его новой работы – настоящее большое событие.
P. S. Сначала я расстроилась, что "Хора" шла одна, без второго спектакля. Всего час. Но в итоге этот час оказался совершенно полноценным и (само)достаточным впечатлением, дополнение ему не требовалось.
Фотогалерея и информация о постановке доступны тут: