Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Современный театр

Говоря о феномене партнёрства, нельзя не вспомнить один из самых ярких примеров в мире искусства: дуэт художников-перформеров Марины

Абрамович и Улая. Думаем, каждый из вас хотя бы раз видел кадры их совместных работ (мы также неоднократно писали об этих культовых перформансах). Так, знаменитая работа «Энергия Покоя» (Rest Energy, 1980), в которой Улай держит натянутый лук, стрела которого направлена прямо в сердце Марины — стала пиком доверия между партнёрами не только в художественном, но и в физическом смысле. На груди у обоих были закреплены микрофоны, передающие биение сердец в динамики: ритм ускорялся с каждым мгновением нарастающего напряжения. Абрамович делилась, что перформанс длился всего несколько минут, но из-за колоссального стресса это время казалось ей бесконечным. Когда Улая спросили, почему именно он целился в художницу, а не наоборот, он ответил: «Это было и мое сердце тоже». Первым совместным перформансом Абрамович и Улая, заложившим тему взаимодействия, которая прослеживалась во всех их последующих проектах, стала работа «Отношения в пространстве» (Relation in Space, 1976) — она отражала стремл

Говоря о феномене партнёрства, нельзя не вспомнить один из самых ярких примеров в мире искусства: дуэт художников-перформеров Марины Абрамович и Улая.

Думаем, каждый из вас хотя бы раз видел кадры их совместных работ (мы также неоднократно писали об этих культовых перформансах). Так, знаменитая работа «Энергия Покоя» (Rest Energy, 1980), в которой Улай держит натянутый лук, стрела которого направлена прямо в сердце Марины — стала пиком доверия между партнёрами не только в художественном, но и в физическом смысле. На груди у обоих были закреплены микрофоны, передающие биение сердец в динамики: ритм ускорялся с каждым мгновением нарастающего напряжения. Абрамович делилась, что перформанс длился всего несколько минут, но из-за колоссального стресса это время казалось ей бесконечным. Когда Улая спросили, почему именно он целился в художницу, а не наоборот, он ответил: «Это было и мое сердце тоже».

Первым совместным перформансом Абрамович и Улая, заложившим тему взаимодействия, которая прослеживалась во всех их последующих проектах, стала работа «Отношения в пространстве» (Relation in Space, 1976) — она отражала стремление возлюбленных быть как можно ближе, желание стать одним целым. Два обнажённых художника разбегались навстречу друг другу в выставочном зале, сталкиваясь телами, падали, поднимались и повторяли действие снова и снова.

Позже состоялся перформанс «Отношения во времени» (Relation in Time, 1977), ставший продолжением первого опыта. «В самом начале наших отношений Улай нашёл в музее медицины фотографию скелета сиамских близнецов, сросшихся ребрами. Этот образ стал символом нашего физического и духовного единства», — рассказывала Абрамович. Эксперимент, основанный на физической связанности и истощении, длился 17 часов. Волосы художников были сплетены в один узел. Уставшие и измождённые, но неразлучные, они оказались в ситуации, где желание одного уйти повлекло бы за собой боль для другого. Это болезненное соединение символизировало невозможность разрыва без страданий.

Многие работы дуэта вошли в историю и экспозиции крупнейших музеев, включая МоМА в Нью-Йорке. Там же, спустя 22 года после расставания, состоялась их знаменитая встреча в рамках перформанса Марины Абрамович «В присутствии художника», где бывшие партнёры вновь посмотрели друг другу в глаза.

Опыт Абрамович и Улая демонстрирует фундаментальную основу партнёрского общения на сцене: доверие в условиях зависимости, давления и риска. На нашем продвинутом онлайн-курсе «Застольный период методом действенного анализа» мы разберём технологию партнёрства через такие понятия, как «актёрское существование» и «предлагаемые обстоятельства», а также применим их на практике!

Старт занятий — 6 июля! Присоединяйтесь!

-2
-3
-4
-5