Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Рожденный в СССР

Как рождалась «Тутси»: закулисье легендарной комедии

История создания фильма «Тутси» напоминает увлекательный роман, где каждая глава — это новый поворот сюжета, творческий спор или неожиданное решение. Всё началось с пьесы Дона Магуайра «Как я могу вам соврать?», в которой безработный актёр, чтобы пробиться в профессию, переодевается в женщину. Эта простая, на первый взгляд, завязка могла бы остаться незамеченной, если бы не Дастин Хоффман — он не

История создания фильма «Тутси» напоминает увлекательный роман, где каждая глава — это новый поворот сюжета, творческий спор или неожиданное решение. Всё началось с пьесы Дона Магуайра «Как я могу вам соврать?», в которой безработный актёр, чтобы пробиться в профессию, переодевается в женщину. Эта простая, на первый взгляд, завязка могла бы остаться незамеченной, если бы не Дастин Хоффман — он не просто купил права на сценарий, но и превратил его в один из самых ярких проектов 1980‑х.

Идея фильма зародилась у Хоффмана ещё во время работы над «Крамер против Крамера»: актёр, игравший отца-одиночку, невольно примерял на себя разные роли, и в какой-то момент его осенило: а почему бы не сыграть женщину? Именно поэтому прототип Дороти Майклс во многом списан с матери Хоффмана — сильная, жизнерадостная, с прекрасным чувством юмора. К сожалению, Лилиан Хоффман так и не увидела фильм — она умерла незадолго до окончания съёмок. А название «Тутси» актёр придумал сам, в честь любимой собачки мамы.

Сначала за режиссуру взялся Дик Ричардс, однако вскоре он покинул проект. Хоффман, ставший продюсером, упорно уговаривал Сидни Поллака занять режиссёрское кресло. Поллак долго сопротивлялся: ему казалось, что сюжет слишком прямолинейный, а юмор — поверхностный. Но настойчивость Хоффмана возымела эффект: режиссёр согласился, и это стало поворотным моментом. Именно Поллак сумел найти баланс между сатирой и драмой, превратив историю о переодевании в глубокое размышление о природе актёрского ремесла. Более того, Поллак сам сыграл роль агента Джорджа Филдса — по просьбе Хоффмана. Дастин считал, что ни один актёр не сможет достоверно передать этот напыщенный, высокомерный образ, ведь он сам не раз оказывался в ситуации, когда годами сидел без работы. Поэтому режиссёр, знающий закулисье индустрии изнутри, стал идеальным кандидатом. Каждый день Поллак находил в своём кабинете букет красных роз и записку: «Будь моим агентом. С любовью, Дороти».

Процесс подбора актёров оказался не менее увлекательным. Изначально на роль Сэнди, лучшей подруги главного героя, рассматривали Голди Хоун, но она отказалась. Затем Хоффман предложил Шер, однако пробы не дали нужного результата. В итоге роль досталась Тери Гарр, и её персонаж стал важной частью истории. А вот роль драматурга Джеффа, друга героя, появилась уже в ходе съёмок — её предложила одна из соавторов сценария, Эллен Мэй. Билл Мюррей, получивший эту роль, часто импровизировал, а ещё попросил не указывать его имя в титрах — так он хотел сделать сюрприз друзьям. Одна из его реплик, «Это не госпиталь, это сумасшедший дом», стала настоящей находкой. Кстати, сериал, в который берут Дороти Майклс, называется «Юго-западный госпиталь» неслучайно — это пародия на старейшую мыльную оперу «Главный госпиталь», которая идёт с 1963 года. Готовясь к роли, Дастин Хоффман немало времени провёл на съёмочной площадке этого сериала, изучая особенности жанра.

Съёмки длились с апреля по август 1982 года, и локации были тщательно подобраны: Нью-Йорк и его окрестности. «Русская чайная комната» на Западной 57‑й улице, Центральный парк, универмаг Bloomingdale’s, отель Sherry-Netherland — эти места стали фоном для истории о том, как актёр Майкл Дорси пытается пробиться в профессию. Отдельные сцены снимали в Форт-Ли (Нью-Джерси): бар Hurley Mountain Inn и дом отца Джули (Wynkoop House) добавили фильму реалистичности. Работали и в National Video Studios — там создавалась часть интерьера и технических сцен.

Главная творческая задача лежала на плечах Дастина Хоффмана: ему предстояло убедительно перевоплотиться в Дороти Майклс. Процесс грима занимал два часа каждое утро. Кожу лица актёра несколько раз в день подтягивали клейкой лентой — приём, который когда-то использовала Марлен Дитрих. Хоффман брил ноги, руки, спину и пальцы, но уже через 3–4 часа щетина проступала, и процедуру приходилось повторять. Этот нюанс даже вошёл в фильм: герой замечает: «У меня растут усы, и это меня очень смущает. Вероятно, в моём организме слишком много мужских гормонов». «Да, я знаю, но мне не нравятся мужчины, которым это нравится», — парирует собеседник.

Визуальные детали тоже играли важную роль. Парик блондинки изначально рассматривали, но режиссёр счёл его слишком дешёвым ходом. В итоге Дороти получила тёмные волосы, что добавило образу естественности. Чтобы скорректировать крупный нос Хоффмана, который мог выдать его мужскую сущность, героиню надели большими очками. Оператор Оуэн Ройзман сначала был против очков, но компромисс нашли, когда Сидни Поллак предложил испытать специальное неотражающее покрытие, разработанное руководителем Panavision Робертом Готтшалком. Спрей распылили на линзы — и оператор остался доволен результатом.

Голос и манера речи тоже требовали тщательной проработки. Хоффман занимался с экспертом по речи и языку Лилиан Гласс, стремясь избежать нарочитого фальцета и найти естественные интонации. Актёр не хотел играть пародию — он стремился к стопроцентному попаданию в образ. Как-то он прямо со съёмок заявился на родительское собрание в школу своей дочери. «Папа, пожалуйста, убирайся отсюда», — умоляла смущённая девочка.

Хоффман не ограничивался только гримом и голосом — он погружался в роль полностью. Актёр ходил в женском наряде вне съёмок, изучал женскую мимику и жесты. Для погружения он несколько раз пересматривал фильм «Клетка для чудиков» (La Cage aux Folles) и даже побывал на съёмочной площадке «Главного госпиталя». Эти наблюдения помогли создать убедительный образ Дороти, которая балансировала между комичностью и драматизмом.

Сидни Поллак стремился к правдоподобию: на площадке никто не смеялся во время съёмок сцен, чтобы сохранить драматическую напряжённость. Режиссёр хотел, чтобы актёры проживали свои роли как драматические ситуации, а не как комедийные скетчи. По воспоминаниям Поллака, «никто никогда не смеялся во время съёмок каких-либо сцен фильма». Это создавало особую атмосферу на съёмочной площадке: напряжение и сосредоточенность помогали добиваться нужного эффекта.

Немалую роль сыграла и команда художников. Рут Морли, художник по костюмам, уже работала с Хоффманом («Крамер против Крама», «Привидение») и хорошо знала его телосложение. Благодаря этому гардероб Дороти выглядел естественно и в то же время эффектно, подчёркивая трансформацию героя. Более того, Хоффман забрал в личную коллекцию весь гардероб своей героини — это гарантирует ему ещё один способ заработать на картине, если он вдруг решит расстаться с платьями Дороти на аукционе.

На роль Джули, актрисы, в которую влюбляется герой, изначально претендовала Шер, но Сидни Поллак выбрал Джессику Лэнг. И это решение оказалось судьбоносным: позже Лэнг получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Для Джины Дэвис же «Тутси» стала кинодебютом, и она блестяще вписалась в ансамбль.

В итоге «Тутси» стала не просто комедией, а историей о поиске себя, о борьбе за место под солнцем в мире, где внешность и умение притворяться порой важнее таланта. Фильм вышел на экраны и завоевал любовь зрителей, а в советском прокате его даже переименовали в «Милашка», при этом из картины вырезали ряд эпизодов. В 1983 году фильм удостоился 10 номинаций на «Оскар», в том числе за «лучший фильм», но картина Сидни Поллака получила лишь одну статуэтку — Джессика Лэнг завоевала премию за лучшую женскую роль второго плана. При этом «Тутси» был назван «значимым явлением в культуре» Библиотекой Конгресса США и отобран для хранения в Национальном реестре фильмов.

Хотите окунуться в мир, где комедия встречается с драмой, а актёрское мастерство становится главным героем истории? Откройте для себя «Тутси» — пересмотрите фильм или найдите документальные материалы о съёмках. Вы увидите, сколько труда и таланта вложено в каждую сцену, и поймёте, почему эта картина стала классикой. Не упустите шанс заново открыть для себя один из самых остроумных и глубоких фильмов XX века!