Смотрю на рассуждения про кризис игровой индустрии и в целом согласен с мыслью: рынок действительно начинает чистить сам себя. И от части это хорошо.
Закрываются студии, сокращаются бюджеты, издатели режут расходы, а ААА-игры всё чаще превращаются в лотерею стоимостью в сотни миллионов долларов. Но, как мне кажется, проблема не только в том, что игроки стали старше и тратят меньше времени на игры.
Есть ещё один момент, про который многие почему-то предпочитают молчать.
За последние годы часть крупных издателей будто перестала делать игры для своей аудитории. Складывается ощущение, что некоторые проекты создаются не для игроков, а для красивых презентаций перед инвесторами, отчётов для советов директоров и очередного раунда освоения бюджета.
Игроки годами просят одно, а получают совершенно другое.
Хотят новую RPG — получают сервис. Хотят интересных персонажей — получают персонажей, собранных по чек-листу маркетингового отдела. Хотят необычные миры и свежие идеи — получают очередной безопасный продукт, который никого не должен обидеть.
В результате получается странная ситуация. Компании пытаются расширить аудиторию, но зачастую теряют ту, которая приносила им деньги десятилетиями.
То же самое мы уже видели в киноиндустрии и комиксах. Многие студии начали ориентироваться на гипотетического зрителя, который якобы должен прийти, но почему-то не приходит. А старая аудитория смотрит на происходящее и просто уходит.
Отсюда и постоянные провалы, списания, сокращения и бесконечные разговоры о реструктуризации.
При этом проблема ведь не в том, что в играх появляются женщины, меньшинства или какие-то социальные темы. Игрокам всегда было на это плевать, если перед ними хорошая игра.
Люди обожают Лару Крофт, Элли, Цири, Джесси Фейден, Самус Аран и десятки других персонажей.
Проблема начинается тогда, когда разработчики ставят идеологическое сообщение выше интересного сюжета, геймплея и персонажей. Когда игра пытается не развлекать, а читать лекцию.
А игроки приходят не за этим.
Люди хотят интересные миры, харизматичных героев, хороший сюжет и увлекательный игровой процесс. Всё остальное работает только как дополнение, а не как фундамент проекта.
Но ESG и прочие «правила» корпоративного управления диктуют другое и создают специфическую атмосферу в коллективе, когда берут не по навыкам, а по квотам людей заряженных определенными идеями и смыслами.
К сожалению, зачастую, такие люди в игры сами не играют, но зато объясняют другим как, и что нужно делать, и где в их любимой игре есть проблемы которые они будут решать. Человек-Паук 2 ярчайший пример.
Поэтому кризис игровой индустрии — это не только вопрос раздутых бюджетов и стареющей аудитории. Это ещё и вопрос того, насколько хорошо издатели понимают собственных покупателей и целевую аудиторию. Не мифического «современного игрока», а прям конкретного: что он любит в целом, за что любит серию, что на рынке с конкурентами и как дать новый опыт. XBOX передает пламенный привет.
Потому что если ты годами игнорируешь запросы своей аудитории, рано или поздно аудитория начинает игнорировать тебя.
И тогда никакие отчёты для инвесторов уже не помогут.
