Большой перерыв
Иногда слово “тяжёлый” в рок-музыке слишком быстро сводят к гитарам. Настрой ниже, барабаны громче, рифф пожирнее — и вот уже вроде бы всё понятно. Но с альбомом Glenn Hughes Resonate история немного другая. Здесь "слово" тяжесть не только звук, она про человека, возрасте, опыт, в восстановлении, в попытке снова встать на ноги буквально.
К моменту выхода Resonate в 2016 году у Гленна Хьюза давно не было полноценного сольного альбома. Предыдущий, First Underground Nuclear Kitchen, вышел ещё в 2008-м. За это время он, конечно, музыцировал. Были Black Country Communion, California Breed, концерты, проекты, участие в рок-н-ролльной жизни, в которой Хьюз давно уже не просто “бывший участник Deep Purple”, а конкретная фигура.
Но сольной пластинки не было восемь лет. Для кого-то это просто пауза. Для Хьюза — период, в котором накопилось слишком много. Он пережил операции на коленях, проходил физиотерапию, восстанавливался после проблем со здоровьем. Плюс в 2016 году Deep Purple наконец ввели в Rock and Roll Hall of Fame, и для Хьюза это был одновременно торжественный и болезненный момент: в тот же день умер его отец.
Вот из этого состояния и вырос Resonate.
Хьюз не мог полноценно гастролировать, зато мог писать. И, судя по тому, как он сам рассказывал об этом периоде, песни начали появляться не потому, что лейбл поставил дедлайн, а потому что внутри всё уже было готово вырваться наружу.
Мне в этой истории нравится именно этот момент. Хьюз не пытается звучать молодым. Он не делает вид, что ему снова 25. Наоборот, в Resonate слышно, что это зрелый человек. Но зрелость здесь не означает мягкость или усталость. Альбом звучит так, будто человек прошёл через многое и теперь не собирается никому ничего доказывать — просто включает усилитель и говорит: “Я всё ещё здесь”.
Создание альбома. Состав.
По официальным данным, все основные песни на Resonate были написаны и аранжированы самим Гленном Хьюзом. Исключение — бонус-трек Nothing’s The Same, написанный Gary Moore.
"Раньше я часто писал песни из фрагментов: где-то рифф, где-то кусок припева, потом всё собиралось в конце сессий. А здесь я работал иначе. Каждый день — чистый лист. Сначала музыка, потом текст, потом вокал. Песня появлялась целиком, и только после этого я переходил к следующей." - Г.Хьюз
Есть в этом что-то очень ремесленное и одновременно почти старомодное.
Состав:
Glenn Hughes — весь вокал, бас-гитара, акустическая гитара.
Søren Andersen — гитары, а также сопродюсер, инженер и один из ключевых людей в студийной реализации альбома.
Pontus Engborg — барабаны и перкуссия на большей части пластинки.
Lachy Doley — клавишные.
Chad Smith из Red Hot Chili Peppers — барабаны на открывающей Heavy и финальной Long Time Gone.
Очень удачное решение — поставить Chad Smith именно в начало и конец альбома. Это как две массивные колонны. Heavy открывает пластинку, сразу задаёт температуру и физическую мощь. Long Time Gone закрывает её, но уже не просто силой, а ощущением пути, возвращения, пройденного расстояния.
Хьюз и Chad Smith давно дружат и много раз работали вместе. Поэтому его участие здесь не выглядит как приглашение “звезды для наклейки”. Он не украшение, а часть грува. Особенно в Heavy, где барабаны не просто держат темп, а буквально толкают песню вперёд.
Запись проходила в Medley Studios в Копенгагене, а продюсировали и сводили альбом Glenn Hughes и Søren Andersen. Хьюз сам был внутри процесса: как автор, как вокалист, как басист и как продюсер. В одном интервью он даже говорил, что впервые так ясно стоял в центре комнаты и понимал, что именно нужно сделать, чтобы довести песни до конца.
Как это звучит
Heavy
Альбом врывается резко — почти как удар молотом по динамикам. Никакого долгого разгона: сразу плотный рифф, ломаный ритм, мощные инструментальные переходы и ощущение, будто группа с первой секунды играет на пределе. Есть что-то в духе Led Zeppelin: не по копированию, а по самой физике грува — тяжело, размашисто, с живым телом внутри. Chad Smith играет так, будто это последний дубль в жизни. Хотя, если честно, он почти всегда так играет. Барабаны здесь не просто держат песню, а толкают её вперёд. Клавиши добавляют лоска и объёма, но не ломают хард-роковую основу.
По смыслу “Heavy” — программная песня альбома. Она не столько про конкретный сюжет, сколько про состояние: тяжесть жизни, внутреннее давление, необходимость расти, не соскользнуть, не сломаться и всё равно двигаться дальше. Думаю слово “heavy” здесь работает сразу в двух смыслах: тяжёлый звук и тяжёлый жизненный опыт.
My Town
В “My Town” чувствуется дух Deep Purple, и почему-то особенно вспоминается период Stormbringer. Не напрямую, конечно, но по смеси хард-рока, грува. Песня драйвовая, но не прямолинейная. Она не стоит на одном месте: в середине меняется настроение, появляется соло, и трек становится объёмнее. Голос Хьюза звучит бодро и свежо. Я специально послушал несколько старых записей — сильной пропасти между тем Хьюзом и этим не ощущается. Понятно, что годы прошли, но энергия, подача и узнаваемая манера всё ещё на месте. Он не просто “держится хорошо для возраста”, а реально звучит живым фронтменом.
По смыслу “My Town” — песня о своём месте, своём городе, своей территории и внутренней принадлежности. Это не обязательно только география. Скорее город как часть души: место, где человек прошёл свой путь, изменился, нашёл себя и всё равно чувствует связь.
Flow
Шагающий хард-рок с квакающей гитарой и широким органом, который местами звучит почти как хор голосов. Песня будто о чём-то предупреждает, но делает это не в лоб, а через атмосферу: иди дальше, не застревай, дай потоку двигаться. В середине вступает акустика, и появляется другое ощущение — лёгкость, пауза, почти фраза: “послушайте, что я сейчас скажу”. Это хороший контраст к тяжёлому началу. Песня на время будто открывает окно, впускает воздух, а потом снова возвращается к плотной роковой основе.
Финал особенно хорош: мощная кода с ревущим органом, где клавиши уже не просто украшают, а становятся полноценным драматическим голосом. По смыслу “Flow” — про движение, отпускание, внутреннюю ясность и умение не сопротивляться жизни, когда её поток несёт тебя дальше.
Let It Shine
Она воспринимается почти как продолжение предыдущей песни. Если “Flow” говорит: “отпусти и дай течь”, то тут: “теперь дай этому свету проявиться”. Песня основана на гитарном риффе, который постоянно разговаривает с вокалом — почти вопрос-ответ. Это один из удачных моментов альбома: инструменты не просто сопровождают Хьюза, а ведут с ним диалог. Соло немного психоделичное, возможно, с эффектом, напоминающим Whammy, но оно очень к месту. Оно не выглядит вставленным ради эффекта, а продолжает настроение песни.
По смыслу “Let It Shine” — о росте, исцелении и внутреннем свете. В тексте есть ощущение, что человек проходит через темноту, но не хочет в ней остаться. Это не просто позитивная песня, а именно песня восстановления.
Steady
“Steady” начинается классическим рок-органом, и сразу становится понятно: влияние Jon Lord и Deep Purple на этом альбоме явно. Орган здесь не просто украшение, он ведёт всю песню. Куплет напористый, припев более расслабленный. За счёт этого песня дышит: она не давит всё время в одну точку, а меняет напряжение. В сольном проигрыше хорошо работает перекличка гитары и органа — как разговор двух старых роковых корешей.
По смыслу “Steady” — о том, чтобы снова обрести устойчивость. Встать на ноги, пережить боль, вернуть себе равновесие и сказать: “я снова крепко стою”.
God Of Money
Одна из самых тяжёлых и злых песен альбома. Это песня-обвинение.
Хоровые вставки добавляют ей почти ритуальный оттенок. Мистические звуки клавиш подчёркивают смысл текста: речь идёт не просто о деньгах, а о поклонении деньгам как идолу. Органное соло звучит необычно — будто голос компьютера, робота или какого-то механического проповедника. Из-за этого песня становится ещё холоднее и тревожнее.
По смыслу “God Of Money” — критика жадности, продажности и мира, где человек готов поклониться деньгам, потеряв себя. Хьюз здесь не романтизирует богатство и успех, а показывает их тёмную сторону: когда деньги становятся богом, человек перестаёт быть свободным.
How Long
“How Long” начинается мощным темпом и держит напряжение почти всю песню. Здесь хорошо работает повтор главной фразы: акцент на словах “how long” сразу выделяет смысл. Это не просто припев, а вопрос, который возвращается снова и снова. Почему-то песня напоминает ранние Deep Purple — не конкретным риффом, а напором, органной энергией и общим ощущением живой рок-группы. Вообще влияние Jon Lord чувствуется на протяжении всего альбома, и “How Long” — один из тех треков, где это особенно заметно.
По смыслу песня о лжи, лицемерии, духовной пустоте и вопросе: сколько ещё это будет продолжаться? В тексте есть ощущение пробуждения: герой больше не хочет быть слабым, больше не хочет принимать чужую фальшь и наконец задаёт прямой вопрос.
When I Fall
Красивая и спокойная баллада. Здесь появляется акустическая гитара, и альбом на время сбавляет давление. Но это не просто “медленная песня”. Она действительно личная. Даже без знания языка можно догадаться, что речь идёт о чём-то внутреннем. Голос Хьюза становится мягче, исповедь, разговор со слушателем.
Орган в сольном моменте тоже рассказывает свою историю. Нет быстрых запилов, нет демонстрации техники ради техники. Всё построено на настроении. По смыслу “When I Fall” — песня о падении, надежде, вере и страхе перед концом. Но это не мрачная капитуляция, а скорее признание: я могу упасть, но пока во мне есть любовь и свет, я продолжаю идти.
Landmines
В “Landmines” появляется немного фанка — того самого, который Хьюз всегда любил. Местами песня даже напоминает Red Hot Chili Peppers по лёгкости грува, хотя остаётся в роковом поле. Где-то это почти поп-песня, но с характером. Здесь нет тяжёлых риффов в привычном смысле. Песню держит лёгкая кранч-гитара, живой грув и вокальная пластика. В середине происходит смена темы, а потом появляется интересное соло с эффектом, похожим на talk box или вокодерную обработку. Некоторые такой эффект иногда называют “золотое горло”, но технически корректнее говорить “talk box”, если звук действительно формируется через рот музыканта. В любом случае эффект удачный: гитара будто разговаривает.
По смыслу “Landmines” — о жизненных минах: ошибках, ловушках, неправильных поворотах, боли и недопонимании. Человек идёт вперёд, но постоянно рискует наступить на что-то, что взорвётся под ногами. При этом песня не звучит обречённо. Она скорее про осторожное, но упрямое движение дальше.
Stumble & Go
Эпичная песня с хорошим движением и атмосферным соло. В ней есть ощущение дороги: человек спотыкается, но не останавливается. Уже само название очень хьюзовское по смыслу — не “упал и лежу”, а “споткнулся и пошёл дальше”. По звуку это более прямой роковый трек. Он не такой тяжёлый, как “Heavy” или “God Of Money”, но в нём есть внутренняя сила. Особенно хорошо работает атмосфера в инструментальных моментах: песня не просто качает, а создаёт образ человека, который идёт через пепел, память и усталость.
По смыслу “Stumble And Go” — о движении через слабость. Быть не железным, но всё равно продолжать путь. Это одна из центральных тем всего альбома.
Long Time Gone
Завершает альбом крепкая поп-роковая песня с фанковыми вставками и лирикой. И снова на барабанах Chad Smith. Вступление очень красивое: акустика и голос создают почти интимное настроение, а потом песня постепенно перерастает в полноценную роковую основу. Дальше появляется фанковый проигрыш, а ближе к финалу — мощная кода. Это правильный финал для альбома: не просто последний трек, а ощущение завершённого пути.
По смыслу “Long Time Gone” — песня о возвращении после долгого отсутствия, одиночестве, поиске пути и желании снова протянуть руку. В ней есть и личная лирика, и духовный подтекст: человек был далеко, но ищет свет, милость, освобождение и связь с другим человеком.
Nothing’s The Same
В deluxe-версии есть бонус Nothing’s The Same, написанный Gary Moore. Это отдельная история, потому что Gary Moore для Хьюза — не случайное имя. У них была общая музыкальная биография, и появление этой песни на бонусном издании выглядит как уважительный жест.
По настроению она не ломает альбом, но всё же воспринимается как бонус, а не как часть основной драматургии. Основной Resonate заканчивается именно на Long Time Gone, и это правильно.
Итог: сильный духом альбом
Resonate вышел в Японии 28 октября 2016 года, а в остальном мире — 4 ноября 2016-го на Frontiers Records. В deluxe-издании, помимо бонус-трека, был DVD с документальным материалом о создании альбома и видео на песни Heavy, Let It Shine и Long Time Gone.
Критики в целом приняли альбом очень тепло. Его часто называли возвращением Хьюза к роковой форме и одним из самых тяжёлых сольных релизов в его карьере. При этом важно: “тяжёлый” здесь не значит “металлический”. Сам Хьюз подчёркивал, что это не металл, а именно плотный, тёмный, агрессивный рок с его фирменной музыкальной смесью.
Для меня Resonate — это альбом сильного духом человека.
Человек перенёс операции. Восстанавливался. Заново учился нормально ходить. Потерял отца. Прошёл через большой символический момент с Rock and Roll Hall of Fame. И вместо того чтобы сделать альбом ветерана, он записал плотную, тёмную, живую рок-пластинку.
Я не могу сказать, что это идеальный альбом без слабых мест. В нём есть песни сильнее, есть чуть менее цепляющие. Но в целом это очень цельная работа. У неё есть начало, путь и финал. Она хорошо записана, хорошо сведена и не разваливается при громком прослушивании. А для рок-альбома это уже немало.
Лично для меня две-три песни с Resonate спокойно живут в персональном плейлисте.