Всем привет! Добро пожаловать на 23-й выпуск «Метал-альбомов 2026 года».
Вчера начал слушать сольник Томми Ли «Tommyland Rides Again», музыка течет в ушах, и одновременно мысли текут в голове: «ну что-то очень знакомое». Помню, был у него сольник десятилетней давности, «Tommyland», неужели не продолжение? Сборник? Ан нет. «Переосмысление»… Его я, конечно же, не стал включать в обзор, а вот новую работу Vanden Plas, являющуюся чем-то подобным, наоборот, решил осветить, и далее вы, надеюсь, поймете почему.
Исполнитель – Iron Kobra
Альбом – «Eternal Dagger»
Страна – Германия, 2026 год
Стиль – heavy metal
Содержимое: Образованная в 2008 году в Гельзенкирхене, Германия, хэви–металлическая банда Iron Kobra, выпустила свой третий альбом. Диск вышел буквально вчера, и еще, как говорится, весьма горяч.
Я очень люблю подобные оформления. На этот раз постарался художник Марио Лопес.
«Eternal Dagger» продолжает их альбом «Might & Magic», выпущенный аж в 2015-м. Группа не теряет ни секунды и с самого начала увлекает нас в музыкальный водоворот, подчастую весьма быстрый. Есть в их звучании некая доза бунтарства, которая весьма к себе располагает.
Гитары Элы и Штеффена прямо сыпят электрическими разрядами, сочетаясь с грохочущими звуками, созданными Матце и Бьерном. Музыка звучит быстро и остро, арсенал группы на протяжении всего альбома включает в себя широкий выбор из золотого времени хэви-метала, и напоминает такие группы, как Brocas Helm и ранние Running Wild. Материал преподнесён с некоторой индивидуальностью и щегольством.
Меня очень трудно чем-то удивить в хэви-музыке (и, соответственно, «Eternal Dagger» ничем не удивил), но оставил, в целом, позитивные впечатления. Ещё бы не пропадали эти ребята так надолго, было бы совсем хорошо.
Лучшие композиции: «Silver Strings and Iron Wings», «Eternal Dagger», «Unchained and Untamed».
Исполнитель – Axemaster
Альбом – «Of Beasts and Plagues»
Страна – США, 2026 год
Стиль – heavy metal
Содержимое: Вновь активизировавшиеся Axemaster продолжают свою благородную миссию - вернуть хэви-метал к его неотшлифованным корням.
Барабаны и бас-гитара писались в студии 45 в Акроне, штат Огайо, продюсером/инженером Риком Фуллером. После этого Джо Симс записывал все оставшиеся треки и производил сведение альбома в студии Chamber в Равенне, штат Огайо. Релиз состоялся вчера, 19 июня на лейбле Cosmic Fire Records.
Если в вашей крови течет частица расплавленного метала, то вот вам очередное вливание: диск выкованный с отвагой и несгибаемой мощью. Axemaster стараются не только идеально отражать традиции старой школы, но и привносить в неё дозу современной интенсивности. Несмотря на смену эпохи и состава, их желание создавать чистый, бескомпромиссный хэви-метал, полный характера, осталось неизменным.
Что до меня, то я не большой любитель подобного саунда, весьма грубо обтесанного топором. На данной работе меня практически ничего не вдохновило, несмотря на сокрушительные риффы, мощные ритмы и вокал, который немного урезонивает бушующее действо. Ознакомьтесь, может, вами данный альбом воспримется по-другому.
Лучшие композиции: на ваше усмотрение
Исполнитель – Vanden Plas
Альбом – «AcCult II»
Страна – Германия, 2026 год
Стиль – progressive
Содержимое: Несмотря на то, что все течёт, все изменияется, при прослушивании «AcCult II» сразу создается впечатление, что это уже всё было, только почему-то порядком подзабыто.
Какой уже раз заглядывая в знакомое лицо Vanden Plas раз за разом замечаешь в нём новые, хоть и незначительные изменения – появившиеся морщинки и добавившиеся серьги в многократно проколотом ухе – но от этого суть вещей не меняется. Vanden Plas остаются самими собой, а как иначе, если они переаранжировали свои старые песни, и мы получили их достаточно интересные, измененные версии.
Это второй акустический альбом, вышедший на лейбле Frontiers Music Srl. Он представляет собой продолжение первого акустического релиза Vanden Plas “AcCult”, вышедшего аж в 1996 году. Помните такой?
Я вот помнил его не очень хорошо, и мне пришлось вернуться, чтобы кое-что воскресить в памяти. И могу с уверенностью сказать, что дух того, далекого творения вполне сохранен, и некоторые здешние песни звучат действительно здорово, например «Far Off Grace», в которой гитара сочитается с пианино, или самая удачная, на мой взгляд, «Holes in the Sky».
На здешней кавер-версии Styx «Boat on the River» музыканты и вовсе звучат как какие-то барды у костра. Невольно поднимаются глаза и лицезреется обложка с татуированной кистью на акустике. Еще одной особенностью альбома является гостевое участие Джона Хеллиуэлла из Supertramp на саксофоне. Его можно услышать в заключительном номере “You Fly”, где он придает уникальный мелодичный окрас финалу альбома.
Лучшие композиции: вышеперечисленные
Исполнитель – Heavenwood
Альбом – «The Tarot Of The Bohemians - Part II»
Страна – Португалия, 2026 год
Стиль – gothic dark metal
Содержимое: За более чем тридцатилетнюю карьеру команда Heavenwood стала одним из самых уважаемых экспортеров метала из Португалии. С момента своего оригинального дебюта “Diva” (1996, Massacre Records) - первого альбома португальской метал-группы, выпущенного в Японии, - Heavenwood выступали на одной сцене с такими международными тяжеловесами, как Cradle of Filth, In Flames, Amorphis и португальской Moonspell, а также присутствовали на многих престижных мероприятиях, включая Wacken Open Air.
На протяжении всей своей эволюции - от “Swallow” (1998) до “Redemption” (2008) и “Abyss Masterpiece” (2011) - Heavenwood постоянно совершенствовали свое фирменное сочетание готической атмосферы, мрачного метала и интроспективной лирики. Теперь, под дальновидным руководством Рикардо Диаса душ Сантуша, группа завершает цикл по 22-м старшим арканам Таро.
Спустя целое десятилетие после выхода их последнего альбома эти португальские пионеры готик/дарк-метала наконец-то выпустили новый пласт “The Tarot Of The Bohemians – Part II” на лейбле Mighty Music on LP. А я уж думал, что до этого дело так и не дойдет, так как данная “вторая часть” была анонсирована почти сразу после “Таро Богемы” (Massacre Records) в 2016-м.
Heavenwood еще глубже погружается в эмоциональные аспекты своего творчества. Этот долгострой, представляющий собой вторую и заключительную главу концептуальной работы, вдохновленной трудами Жерара Энкосса, был записан в студии Lucky Cat (Португалия), сведен и мастерингован в студии Vamacara (Франция) продюсером Нико Х.К. Крауссом (Loudblast, Sirenia), что гарантировало отличное звучание. “У каждой нашей пластинки есть своя история, но этот новый альбом выходит далеко за рамки простой концепции”, - комментирует композитор, основатель, гитарист и певец Рикардо Диас душ Сантуш.
Впечатления дополняются безупречным и символичным оформлением, созданным художницей Найей Котко, чьи выразительные образы идеально отражают эзотерическую глубину, которая определяет эту новую главу. Этот альбом олицетворяет собой как преемственность, так и трансформацию - он несёт в себе меланхоличную ДНК Heavenwood, но также подталкивает группу к более насыщенному звучанию. Первым знаком этого обновленного цикла стал сингл “Death”, который заложил концептуальную и атмосферную основу для нового опуса.
Очень добросовестная работа!
Лучшие композиции: «Death», «The Stars», «The Moon», «The Sun», «The Judgement» (с детским хором)
Исполнитель – Einherjer
Альбом – «Lifeblood»
Страна – Норвегия, 2026 год
Стиль – viking metal
Содержимое: Скандинавская мифология и наследие идут рука об руку с металом, и одна из групп, которая выступает под этим флагом уже более 30 лет, - норвежская Einherjer. Группа Einherjer, основанная в 1993 году в городе Хеугесанд, всегда черпала вдохновение из окружающей среды – земли, моря и культурной памяти, передаваемой из поколения в поколение.
Этот дух сохранился и на десятом альбоме “Lifeblood”, включающем восемь дорожек продолжительностью в пятьдесят минут, тексты которых переключаются между английским и родным языком группы. Эйнхерьер описал “Lifeblood” как “размышление о принадлежности, наследии и корнях – как отдельных личностей, так и группы”. После более чем тридцати лет создания музыки музыканты оглядываются на то, что сформировало их самих, и на силы, которые поддерживали их все эти годы.
Это не та группа, которая кардинально изменилась с момента своего основания, но в настоящее время представляет собой усовершенствованное звучание викинг-метала, а “Lifeblood” - альбом, который звучит в духе последних двух работ, но в то же время чуть более свежо и жизнерадостно. На нём повсюду можно услышать элементы блэк-метала и традиционного хэви-метала, а также порядочную такую примесь скандинавского фолка.
Вместо того, чтобы быть беззаботным сборником застольных песен, как это практикуют многие металлисты под влиянием народных мотивов, “Lifeblood” представляет собой драматичный и атмосферный саундскейп с разнообразными и интересными композициями. От стартовой "Bloodborn", драматичного нордического вливания "Malstrøm", сдержанной акустики "Dei så ser" и народной мелодии "Arr for arr" до одних из лучших моментов альбома представленных в двух эпопеях – зажигательной ‘Gone’ и меланхоличной "The Eternal North" альбом звучит очень целостно и гармонично. Он представляет собой стремление музыкантов к эпическому, почти балладному изложению.
Из первоначального состава остались только вокалист/басист Фроде Глеснес и барабанщик/клавишник Герхард Сторесунн, но нынешняя версия группы - это хорошо отлаженный механизм с тем же составом, который записывал предыдущий альбом - “North Star” 2021 года. Гитаристы Оле Сенштабо и Том Энге вплетают риффы в мелодии, в то время как вокал Frode переходит от свирепого рычания к волнующему пению чистым голосом.
Переход на By Norse Music с Napalm был логическим продолжением нынешнего творческого вектора команды, сместившегося в сторону балладности. Разнообразие в настроении и ощущениях музыки означает, что Einherjer окончательно сосредоточились на идеях наследия, памяти и связи поколений. Название «Lifeblood» («Кровь жизни») отсылает к концепции преемственности.
Если вы поклонник таких групп, как Thyrfing и Moonsorrow – смело включайте данную работу. Это ваша тема.
Лучшие композиции: «Saltworn Runes» и далее по вкусу
Исполнитель – Misanthrope
Альбом – «Embrasement»
Страна – Франция, 2026 год
Стиль – techno death metal
Содержимое: Как было не заглянуть на новую работу данных старичков, которые исполняют нестандартный дэт со сложными композициями, витиеватыми ритмическими структурами и атмосферой, которая, следует отметить, стала заметно «веселей», чем ранее. Многие дэстеры старше тридцати лет наверняка с ними знакомы.
Фактически, в основе музыки Misanthrope лежит мелодичный дэт современного образца, однако французам на каждом из альбомов удаётся превратить свои музицирования в настоящий пир для человека с хорошим воображением. Музыканты создают музыкально - театрализованные одноактные пьесы, главным героем-мизантропом в которых выступает вокалист S.A.S. De L'Argilière - харизматичнейшая фигура, которая во многом влияет на отношение людей к творчеству группы.
Несмотря на возраст, Misanthrope себе не изменяют, разве что выпускают свои работы ныне гораздо реже, чем ране. Здесь наворочено достаточно много всего; чего только не откопаешь. Как и прежде, это весьма необычная музыка с кучей клавиш и других инструментов. Поют на французском, местами на английском, но отличить лирику в контексте звучания достаточно непросто.
Не помню ни одной работы Мизантропа, которая бы полностью раскрылась слушателю с первого же раза. Можно, конечно, вспомнить их ранние релизы 90-х, когда музыканты были молоды и их композиторство было гибче и вариативнее. Ныне же на смену неуёмной энергии пришли мудрость и рассудительность. Фонтан идей не иссяк, и хоть бьет уже не с той силой, подсвечен творческой мыслью всё ещё достаточно интенсивно.
Если б молодость знала. Если б старость могла...
Лучшие композиции: «Édificateur de l'Anjou» и далее по вкусу.