С Дмитрием Боровым удобно начинать с простой зрительской привычки: подойти к картине, немного помолчать и дать глазу самому решить, где здесь движение, где пауза, где та самая внутренняя точка, из-за которой абстрактная вещь вдруг перестает быть только пятном цвета. В этой подборке нет прямого пейзажа и бытовой сцены, зато есть пять довольно живых состояний: «Качели», «Любопытство», «Зоопарк», «Танец» и «Мгновение без вдохновения». Названия у Борового важны, но я бы не торопился читать их как подписи к готовым ответам. Скорее это маленькие ключи к настроению; каждый ключ открывает не дверь, он задает другое расстояние между цветом и зрителем.
В открытых источниках Дмитрия Борового называют санкт-петербургским художником, работающим с абстрактной живописью. В материалах вологодского портала Cultinfo о выставках в Арт Галерее-студии «Наш XXI век» отдельно отмечено, что художник связан с поэзией, пишет стихи и сам говорит о важности внутренней искренности в искусстве. Sketchbook приводит биографическую справку: Боровой родился 8 февраля 1976 года в Ленинграде, а к живописи пришел уже во взрослой жизни. Это не надо превращать в красивую легенду о позднем старте, но такой факт помогает чуть точнее смотреть его работы: перед нами автор, который не столько демонстрирует школу, сколько проверяет, можно ли простым цветом удержать сложное человеческое ощущение.
Первая работа здесь — «Качели». Название будто обещает детскую легкость, но на самой картине движение собрано в напряжении формы. Цветовые поля держатся так, будто одна часть уже пошла вверх, другая еще не успела опуститься, и эта разность создает почти телесное чувство раскачивания. Важно, что Боровой не рисует нам сами качели как предмет из двора. Он оставляет от них ритм: взлет, возврат, короткую остановку, затем новый толчок. Может быть, поэтому работа смотрится как образ любого состояния, где человек то верит в легкость, то снова чувствует вес.
В «Любопытстве» движение становится другим. Тут уже нет широкого качания, зато есть сосредоточенный внутренний наклон, будто цветовая форма прислушивается к тому, что находится рядом с ней. Любопытство ведь редко бывает парадным чувством. Оно обычно начинается с малого: чуть повернул голову, задержал взгляд, заметил странную подробность, не стал сразу объяснять. У Борового эта осторожная энергия хорошо видна в том, как цвет не закрывает поверхность до конца, а оставляет для глаза место, где можно задержаться. Картина не требует от зрителя угадать сюжет, но довольно настойчиво просит не проходить мимо слишком быстро.
«Зоопарк» можно было бы прочитать буквально, и тогда зритель начал бы искать зверей, клетки, дорожки, вывески, детский шум. Боровой, как часто у него бывает, уводит слово в сторону. Зоопарк здесь скорее про множество разных сил, которые находятся рядом и не становятся одинаковыми. Один цвет ведет себя спокойно, другой почти спорит, третий держит границу, четвертый как будто хочет выйти из своего места. В обычном зоопарке мы видим разнообразие живого, здесь разнообразие собирается в самой живописной поверхности. Смешно, конечно, но в какой-то момент начинаешь смотреть на пятна так, будто у каждого из них есть свой характер.
После этого «Танец» воспринимается как продолжение разговора о движении. Танец у Борового не выглядит украшением. Здесь нет красивой позы и сценической ясности, где все распределено между музыкой, телом и зрителем. Скорее это момент, когда цвет находит себе опору в соседнем цвете, затем теряет ее, затем снова собирается. В настоящем танце ведь важна и линия жеста, и пауза перед ним, то короткое мгновение, когда движение еще не началось, зато уже понятно, куда оно пойдет. В этой работе как раз чувствуется такая задержка.
И вот здесь особенно хорошо ложится последняя картина — «Мгновение без вдохновения». Название неожиданно честное. Обычно от художника ждут вдохновения как обязательной красивой причины: мол, пришло состояние, и работа родилась сама. Боровой, кажется, смотрит на это спокойнее. Бывают мгновения без вдохновения, бывают дни без ясной музыки внутри, бывает пустоватая минута, когда ничего не сияет, но рука все равно ищет меру, цвет все равно остается рядом, а глаз все равно хочет понять, где в этой тишине появится смысл. В такой честности есть своя мягкая сила.
Если собрать эти пять работ вместе, получается почти дневник коротких внутренних состояний. Качели держат ритм. Любопытство наклоняется к неизвестному. Зоопарк собирает разные характеры цвета. Танец ищет движение между опорой и свободой. Мгновение без вдохновения не притворяется праздником, но оставляет возможность работать дальше. И, пожалуй, именно в этой последовательности Боровой становится понятнее: его абстракция подходит к очень обычным человеческим переменам через цвет, паузу и форму.
Я бы смотрел эти картины без спешки. Не обязательно сразу соглашаться с названиями и не обязательно находить в каждой работе один правильный смысл. Достаточно немного постоять рядом и увидеть, как простая поверхность начинает меняться от внимания. Ведь у живописи есть странное свойство: чем меньше она объясняет за зрителя, тем больше в ней остается места для личного узнавания. Работы Дмитрия Борового можно увидеть в Арт Галерее-студии «Наш XXI век», и в зале особенно заметно то, что экран передает не полностью: плотность мазка, дыхание цвета и размер той паузы, без которой даже самый яркий цвет быстро превращается в шум.
Источники для проверки фактов
Cultinfo, 15 января 2025: выставка Дмитрия Борового «Абстрактно о земном. Абстрактно о вечном» в Арт Галерее-студии «Наш XXI век» — https://www.cultinfo.ru/news/2025/1/vystavka-dmitriya-borovogo Cultinfo, 1 марта 2024: выставки Дмитрия Коротовских и Дмитрия Борового, сведения о санкт-петербургском художнике, абстрактной живописи и поэзии — https://cultinfo.ru/news/2024/3/abstraktnoe-iskusstvo-pokazhet-art-galereya-nash-x Sketchbook: биографическая справка Дмитрия Борового — https://sketchbook.store/dmitry-borovoy/ Локальная папка изображений галереи: Google Drive `Картины 2026/картины для таблицы/Боровой ДА`.