Я пересматривала романтическую комедию 2011 года “Притворись моей женой” с Адамом Сэндлером и Дженнифер Энистон, и именно в этот раз мне захотелось познакомиться наконец с первоисточником – фильмом с Голди Хоун “Цветок кактуса” (1969), из которого было взято вдохновение для сценария.
После просмотра “Цветка кактуса” по цепочке посмотрела и еще два фильма с Хоун – “Бабочки свободны” и “Девушка с Петровки”.
И это было очень интересно – забраться так далеко назад в историю кино. И поближе познакомиться с творчеством этой актрисы, ведь до этого я знала ее буквально по двум фильмам – романтической драмеди “За бортом”, которую считаю очень толковым фильмом с прекрасно прописанным путем героя, и черной комедии “Смерть ей к лицу”, остроумной карикатуре на представителей шоу-бизнеса.
Немного об актрисе
Карьера Голди Хоун охватывает пятьдесят лет – последний фильм датируется 2020 годом, это была рождественская комедия “Рождественские хроники 2” Netflix. Те фильмы, которые я посмотрела на днях, относятся как раз к ее первому десятилетию. И в них была заложена основа ее экранного образа – милая девушка, которая на первый взгляд кажется дурочкой, что еще усиливается некоторыми ее репликами и поведением, но при ближайшем знакомстве ее героини/персонажи открываются как более мудрые, способные видеть глубже, то есть она разбивает стереотип о глупой блондинке.
Что интересно, после своего блестящего полнометражного дебюта в “Цветке кактуса”, за роль в котором она получила “Оскар” в 1970 году, Голди попробовала себя как певица. В 1972 году у нее вышли кантри-альбом Goldie и романтическая драма “Бабочки свободны” (один из значимых в ее карьере). Оба проекта были успешными, в работе над альбомом ей помогала сама мастер кантри Долли Партон, но в итоге Хоун предпочла именно развитие голливудской карьеры. Навык пения ей пригодился – в “Девушке с Петровки” ее Октябрина в одной сцене напевала песню.
Голди Хоун с трех лет занималась танцами – ее записали на уроки балета и чечетки. А в возрасте десяти лет она получила место в постановке “Щелкунчик” Русского балета Монте-Карло. Так что ту же роль в “Девушке с Петровки” можно считать логичной, ведь ее Октябрина занималась балетом. Более того, в 1964 году, за десять лет до выхода этого фильма, Хоун открыла свою школу балета в Вашингтоне.
Более сорока лет Голди Хоун состоит в отношениях с актером Куртом Расселом – они официально не оформляют брак, так как, по их словам, им нравится знакомиться друг с другом снова и снова, и печать не укрепляет отношений. Они познакомились в 1968 году – ему было 16 лет, а ей 21, и оставался год до ее крупного дебюта в фильме “Цветок кактуса”. Никакой романтики между Куртом и Голди не произошло на тот момент. До того, как их пути снова пересеклись в 1983 году, Голди два раза побывала замужем, встречалась с разными знаменитостями, и от второго брака у нее родились двое детей (в том числе Кейт Хадсон, знаменитая актриса). А у Расселла был сын от его предыдущего брака с актрисой Сизон Хабли.
У Расселла и Хоун всего пять совместных проектов, в том числе “Один единственный подлинно оригинальный семейный оркестр”, на котором они и познакомились, и “За бортом” 1987 года.
“Цветок кактуса” (1969, Cactus Flower), режиссер Джин Сакс | драмеди/эксцентрическая комедия (screwball)
Сюжет. Джулиан Уинстон (в исполнении Уолтера Мэттау) – закоренелый холостяк. Он обеспечен, у него есть свой стоматологический кабинет на Пятой Авеню, в кабинете работает крайне ответственная медсестра Стефани Диккинсон (в исполнении Ингрид Бергман), на которую Джулиан может положиться.
Джулиан не хочет жениться, вместо этого он меняет женщин, чтобы ему не было скучно, но, чтобы от них легче было отделываться, он придумал историю, что женат и у него трое детей.
Но вот уже год он крутит роман с молоденькой продавщицей виниловых пластинок Тони Симмонс (в исполнении Голди Хоун), и поймал себя на мысли, что испытывает к ней большее, чем ко всем своим предыдущим увлечениям. Он даже проверил свои чувства, устроив свидание с австралийской стюардессой, но ничего не вышло, так как в ответственный момент в мыслях Джулиана появилась Тони.
Когда Джулиан признался, что подумывает о браке с Тони, та в свою очередь захотела убедиться, что брак Джулиана действительно подошел к концу, а не она стала причиной расставания. С этого момента все перевернулось с ног на голову в жизни Джулиана. Он уговорил Стефани прикинуться его женой, чтобы помочь ему, но одна ложь потянула за собой и другие.
Подлый семейный холостяк
Сценарий основан на одноименной фарсовой пьесе Эйба Бюрроуса (Abe Burrows), а Бюрроус вдохновлялся французской пьесой Fleur de cactus драматургов Пьера Барилле и Жана-Пьера Греди.
Сценарий к фильму 1969 года писал сценарист И. А. Л. Даймонд (получил известность благодаря сотрудничеству с режиссером Билли Уайлдером).
Этот фильм стал не только дебютом для Голди Хоун, он также вдохнул свежести в карьеру шведской актрисы Ингрид Бергман, так как открыл ее комедийный талант, а до этого она снималась в драмах. Именно к ней относится название фильма – сначала ее персонаж Стефани предстает сдержанной замкнутой женщиной, которая методично выполняет свои функции. Ее босс Джулиан сравнивает ее с кактусом, о котором она заботится так же преданно, как и о боссе. Но в итоге Стефани расцветает, как и ее кактус. Этот цветок служит общей метафорой для всего фильма – он символизирует открывшиеся чувства и эмоциональное освобождение.
Тони Симмонс в исполнении Хоун – это светлый лучик в саркастичной вселенной фильма. Она выглядит наивной, но чем дальше продвигается действие, тем больше она проявляет чуткости и проницательности. Более того, она проявляет наличие в ней нравственности, так как испытывает чувство вины перед “женой” Джулиана, она совсем не хочет быть разлучницей. Пусть и отчаянно влюблена в Джулиана, она продолжает здраво рассуждать.
Ее образ в фильме впечатляет – она модница в яркой одежде, хлопающая густо накрашенными ресницами. Ее поведение кажется странным и вычурным, но, учитывая поджанр – эксцентрическая комедия – это идеально вписывается; и здорово срабатывает на благо образа в целом, когда из-под всей этой мишуры выбирается эмоциональная зрелость, склонность к честности и неприятие лжи.
Вообще “Цветок кактуса” превосходит ремейк “Притворись моей женой” в том, что при гротескности событий, которые в ней разворачиваются, транслирует более серьезную мысль. В ремейке есть изменение относительно главного героя – там сценарий вводит обоснование, почему он так себя ведет. Дэнни Маккаби в ремейке боится, что его снова обманут – ведь в день свадьбы он узнал, что девушка выходит за него замуж только из-за денег; и в баре в ту же ночь обручальное кольцо, которое он не снял, странным образом помогает ему закадрить женщину. Якобы у него несчастливый брак, и так ему может перепасть благотворительный секс. С тех пор Дэнни стал пользоваться такой легендой.
“Цветок кактуса” рисует идеальный мир мужчин на примере Джулиана Уинстона и его пациента мистера Санчеса – по их мнению, было бы круто иметь обслугу в виде жены (или “жены”), которая бы всегда была на подхвате, заботясь о нем, прикрывая при необходимости, но не мешала бы развлекаться, меняя бары и женщин. Наличие серьезных отношений преподносится тут как дискомфортный элемент гедонистической жизни – наличие жены мешает увлечь понравившуюся женщину (Стефани отказывает мистеру Санчесу, потому что тот женат), а Джулиан теряет покой, когда мысли о Тони мешают ему встречаться с другими женщинами, чувства к ней сбивают его настрой. Неужели надо жениться из-за такого? В рамках этого фильма это смешно, но задуматься заставляет.
Словом, фильм “Цветок кактуса” высмеивает мужчин как “подлых семейных холостяков” – им бы удовольствие получать, но и не иметь при этом обязательств.
“Бабочки свободны” (1972, Butterflies Are Free), режиссер Милтон Кацелас | романтическая драма
Сюжет. Сан-Франциско. 19-летняя Джилл Таннер (в исполнении Голди Хоун), начинающая актриса, и Дон Бейкер (в исполнении Эдварда Альберта), подумывающий заняться музыкой, – соседи. Они живут в квартире, которая раньше была одной большой, но потом ее разделили на две части.
До определенного момента Джилл и Дон не были знакомы лично, но могли слышать разговоры друг друга, так как стены квартиры очень тонкие.
Однажды Джилл бесцеремонно ворвалась к Дону попить кофе. Это был момент, когда они наконец познакомились. Самым удивительным открытием для Джилл стало то, что Дон – слеп от рождения, но он держится так, что любой зрячий бы ему позавидовал. Во время их длинного разговора Джилл поймет, чего ему это стоит, и в себе заодно разберется.
Теневое зрение – способность почувствовать перед собой твердый предмет
Сценарий написан американским драматургом Леонардом Гершем по его одноименной пьесе. Спектакль, режиссером которого выступил Милтон Кацелас, шел в театре Booth Theatre на Бродвее, премьера состоялась в 1969 году. Кацелас и Герш потом создали и киноверсию. И фильм создан с ощутимой театральной эстетикой – действие тут развивается в основном в квартире, которую делят Дон и Джилл. Но и играют они так, словно подают реплики со сцены. Если нравится театр, это может очень тронуть.
Леонард Герш, вводя в сюжет слепого героя, вдохновлялся реальной личностью – Гарольдом Крентсом, который полностью ослеп в возрасте девяти лет. Это не помешало ему отучиться в Гарварде, стать адвокатом, защитником интересов инвалидов и написать автобиографию “Обогнать ветер” (To Race the Wind), по которой потом был снят фильм.
Но актер Эдвард Альберт, исполнивший роль Дона, в реальной жизни слепым не был. Готовясь к роли, он гулял по городу с повязкой на глазах, чтобы погрузиться в жизнь слепого.
Важность фильма заключается в том, что главным героем сделан неидеальный человек – слепой молодой человек Дон, но, несмотря на его “увечье”, он способен помочь открыть глаза человеку, который обладает всеми дееспособными органами чувств, он может послужить примером выдержки и смелости. Дон предстает самостоятельным, сильным, а не жертвой, отметая предрассудки о бессилии людей с ограниченными возможностями.
Сценарий интересно транслирует идею свободы – она внутри человека, в нем есть так называемое “теневое зрение”, позволяющее почувствовать твердый предмет, или препятствие, иными словами.
Дон сначала для развлечения показывает Джилл, как работает “теневое зрение”, но потом сама его суть помогла ей принять решение – правильное для нее, а не для другого человека. Потому что свободолюбивая Джилл поначалу интерпретировала свою тягу к свободе иначе – сначала она не понимала, что в ее тяге нет положительного смысла, потому что так она избегала ответственности и близости.
И Голди Хоун ролью Джилл продолжила раccеивать стереотип о поверхностной блондинке, потому что ее Джилл показала эмоциональную глубину, способность прислушиваться и делать выводы.
Фильм “Бабочки свободны” стал одним из самых успешных по сборам в 1969 году.
“Девушка с Петровки” (1974, The Girl from Petrovka), режиссер Роберт Эллис Миллер | драма
Сюжет. Джо Меррик (в исполнении Хэла Холбрука), репортер газеты Chicago Herald, работает в Москве, чтобы изучать тонкости деятельности советских чиновников.
Проводником в настоящую жизнь для Джо становится Костя (в исполнении Энтони Хопкинса) – он знакомит американца с нелегалами, которые нашли пристанище в одном из домов на Петровке, где можно проживать, не имея документов. Среди таких нелегалов оказалась Октябрина Матвеева (в исполнении Голди Хоун), у которой нет работы, но она занимается балетом, чтобы радовать своего любовника-министра (в исполнении Грегуара Аслана).
Джо влюбляется в Октябрину. Но их отношения сталкиваются с проблемами.
Оберегаешь Lucky Strike, yбив миллион человек в Xироcиме
Сценарий этого фильма тоже неоригинальный – он написан по одноименному роману Джорджа Фейфера.
Несмотря на то, что действие фильма развивается в советской Москве, съемки вообще не проходили в России. Первоначально планировалось, что съемки будут проходить в Югославии. Но в последний момент правительство Югославии отозвало разрешение на съемки, оно испугалось, что фильм может оскорбить советские власти. В итоге съемки проводились в Вене.
Но и без этого Советы затрудняли съемки, они вмешались с тем, чтобы Москва не была показана как можно точнее. Пока режиссер и сценаристы проводили предварительные исследования в России, местные власти запретили им посещать определенные места, а отснятый материал был конфискован. В результате фильм так и не был показан в Москве, и во всех сценах с Красной площадью и Кремлем использовались декорации. Зная этот факт, особенно смешным выглядит момент в фильме, когда Джо Меррик говорит Октябрине, что ему удалось раздобыть билеты на единственный в Москве показ одного французского фильма, “который точно запретят”.
Из трех фильмов в моем марафоне именно этот понравился мне меньше всего. Плюсом к выше упомянутому моменту, другим занятным моментом была ссора между Джо и Октябриной, когда они выясняли разницу между своими народами – как журналисты преподносят правду в печати. Джо заявляет, что его коллеги стараются преподносить правду, иначе, как бы Октябрина узнала о притеснении чернокожего населения, истреблении индейцев и поджогах вьетнамских деревень. Но Октябрина нападает, что они пишут свою правду, чем уродливее, тем лучше. Джо упрекнул ее, что она, понимая, что Джо не так честен, все же продолжает пользоваться благами на его же деньги, что она же украла у него сигареты. Октябрина, не выбирая слов, обвинила в лице Джо действия США в целом. Впечатляющая получилась перепалка, которая отобразила общую напряженность в обществе ограничений времен xолодной вoйны.
Октябрина получилась сильной, находчивой, стойкой и дерзкой, что вспыхнувшую симпатию Джо понять можно, но вот как для актрисы эта роль была не очень удачной. Фильм вообще оказался не таким целостным и плавным, словно в нем не выбрали единую тему, которую можно было раскрыть – то ли это романтическая история, то ли политическая.