Под "застоем" в поп-музыке следует понимать стабильность без кавычек, в которой кто-то не находит себе места, а кому-то просто не хватает таланта и оригинальности, чтобы воспользоваться обстановкой, благоприятной для реализации того и другого.
Мы не собираемся полемизировать с воображаемым оппонентом, а просто хотим осветить положение дел второй половины 70-х и предвзятое отношение к этому периоду, которое сохраняется по сей день. несмотря на ходовой суррогатный термин "яхт-рок", произносимый, как правило, сквозь зубы теми, кому такая музыка была, есть и будет до лампочки.
Если не ошибаюсь, альбомы Starland Vocal Band почти почти не переиздавались "на компактах". С одной стороны это укрепляет элитарный статус коллектива, а с другой - закрывает доступ нового поколения к знакомству с ним.
Пишут, что недавно первый альбом группы с восторгом вспоминала великая Джоан Баэз, рекомендуя обратить на него внимание, как раньше говорили, широкому кругу слушателей. Добавлю несколько скромных слов от себя.
Миф о "застое" 70-х живуч, несмотря на полное отсутствие аргументов у злопыхателей.
В феврале 1977 "Грэмми" за лучший дебют минувшего года удостоился Starland Vocal Band. Хотя в музыкальной области Билл Дэнофф и его супруга Тэффи Найверт были далеко не новички. Их песни снискали популярность гораздо раньше. В начале десятилетия имена Danoff и Nivert можно было прочитать на дисках Джона Денвера, чья экологически чистая музыка освежает атмосферу за несколько минут.
Country Roads, Take Me Home... Песня стала гимном штата Западная Виргиния, но её хочется напевать о любом, близком твоему сердцу, месте, либо вдалеке от него, либо оказавшись в нем чудесным образом.
Для самого Денвера эта песня, написанная, сыгранная и спетая при непосредственном участии Билла и Тэффи, стала такою же визитной карточкой, что и City of New Orleans для Арло Гатри.
Психоделическое название более раннего проекта Билла Дэноффа Fat City вводит в заблуждение. Оба альбома по содержанию классический полуакустический фолк-поп.
На основе опыта в области фольклора возник Starland Vocal Band, которому любители всего "невероятно странного" не могут простить одну престижную награду. Очевидно полагая, что её следовало бы присудить каким-нибудь панкам из тех, что либо умирают рано, либо не умирают вообще, как миф о "застое" 70-х. Прощаются, но не уходят, перешагнув возрастной рубеж Черненко и Пельше - те по крайней мере не пели.
Остальные места достались не менее достойным людям - гениям черного и белого фанка Brothers Johnson и Wild Cherry. Эксцентричному Dr. Buzzard Savannah Band, которому предстоит мутировать в Kid Creole and The Coconuts. Не говоря про Boston, чей перфекционизм в номинациях не нуждается.
Никто из этих артистов не матерился со сцены, не резался, не "вскрывался", не щеголял регалиями Третьего Рейха. Им и без этого было, что сказать. Вернее, сыграть и спеть, поскольку музыкантам положено делать именно это.
Билл Дэнофф в апреле разменял девятый десяток. Первой пластинке SVL в этом году исполняется полвека.
Секрет её неувядающего обаяния, как мне кажется, в ненавязчивом разнообразии подхода к каждой из песен, при цельности манеры исполнения.
Британское трио Prelude попало в точку, записав акапелла After The Gold Rush Нила Янга - хоровая версия стала хитовой.
SVB повторили этот фокус с "Американской мелодией" Пола Саймона, по тексту которой я со словариком изучал краткий курс истории США.
Воздавая должное SVL, нельзя не упомянуть Joy of Cooking и сестер МакГарригл - Анну и Кейт. О них мы тоже говорили.
Альбом открывает Boulder to Birmingham, годом ранее увековеченная Эмилу Харрис.
Вскоре её включат в свой блистательный камбэк No Regrets, как всегда невозмутимо-помпезные Walker Brothers, абсолютные фавориты моего легендарного радио-ревю середины 90-х, в котором (к сожалению, это я твердо помню) SVL так и не прозвучали. И саму группу, и музыку в таком высоком стиле игнорировали у нас так дружно, что на поиск каждого из четырех альбомов уходила уйма времени и нервов.
И, наконец, Холлиз - вещи такого качества просто не могли обойти стороной группу, обладающую магическим прикосновением к чужому материалу. А ведь и в самом деле, по чистоте и слаженности вокала SVL это Холлиз - предел высоты, динамический, так сказать, потолок. Sky's a limit. Манчестерские соловьи справились с заданием на пять с плюсом.
Afternoon Delight - бесконечный полдень, бесконечный восторг. Еще одна песня, посвященная этому времени суток, в одном ряду с классикой Кинкс, и абсолютным шедевром Барбры Стрейзанд.
Сочинения одного человека, которому только что стукнуло 80, с одной пластинки, которой всего/уже 50. От таких цифр, как говорил майор Вихрь, мороз по коже дерет.
А закрывают дебютный диск SVL лирический гимн рок-н-роллу под точный как часы бэкбит ударных Джимми Янга. У трио Peter, Paul & Mary тоже было что-то хорошее в этом духе. Вспомним, как это звучит. Кстати, их тоже продюсировал великий человек со смешной фамилией - Милтон Окунь...
и последний трек - одна из лучших баллад на осеннюю тему, сопоставимая с одноименной "Осенью" Дэна Хартмана, ничем на нее не похожую.
Остальные три альбома были ничем не слабее, но чтобы в этом удостовериться, каждый из их надо найти и послушать. Они того стоят. У меня сохранился только первый.