Добрый день, уважаемые читатели!
Чернофигурная вазопись стала одним из важнейших явлений древнегреческого искусства и первым по-настоящему зрелым этапом развития античной живописи. Именно благодаря ей греческие мастера научились рассказывать сложные истории с помощью изображений, передавать движение человеческого тела, создавать выразительные образы богов, героев и простых людей. Хотя до наших дней не сохранилось ни одной крупной древнегреческой картины, именно расписные сосуды позволяют представить уровень художественной культуры Эллады архаической эпохи.
Чернофигурная техника господствовала в греческой вазописи примерно с VII до конца VI века до н. э. Она стала одним из символов архаического искусства и подготовила появление более совершенной краснофигурной манеры. Однако даже после её исчезновения многие созданные в этот период произведения продолжали считаться образцами художественного мастерства.
Возникновение чернофигурной техники
Истоки чернофигурной вазописи восходят к художественным традициям Коринфа VII века до н. э. Именно коринфские мастера первыми начали использовать особый способ росписи, при котором фигуры покрывались чёрным лаком, а детали процарапывались острым инструментом по ещё не обожжённой поверхности.
Вскоре новая техника распространилась по всей Греции, однако наибольшего совершенства достигла в Афинах. Уже к середине VI века до н. э. афинские мастерские практически вытеснили коринфских конкурентов и стали главными поставщиками расписной керамики по всему Средиземноморью. Греческие сосуды экспортировались в Малую Азию, Египет, Южную Италию, на Сицилию и даже в отдалённые районы Причерноморья. Сегодня археологи находят их практически во всех уголках древнего греческого мира.
Особенности техники
Название техники связано со способом изображения фигур. Художник наносил на поверхность сосуда силуэты людей, животных или мифологических существ специальной глинистой массой, которая после обжига приобретала глубокий чёрный цвет. После этого мастер острым резцом процарапывал детали изображения: складки одежды, волосы, мускулатуру, элементы доспехов, черты лица и орнаментальные узоры. Иногда дополнительно использовались белая и пурпурно-красная краски.
В результате фигуры выглядели словно вырезанными на фоне красновато-оранжевой поверхности обожжённой глины. Такая техника обладала определёнными ограничениями. Художник мог передавать детали только с помощью контурных линий и штриховки. Именно поэтому изображения часто выглядят несколько плоскостными и декоративными. Однако лучшие мастера сумели превратить эти ограничения в достоинство, создавая удивительно выразительные композиции.
Основные сюжеты
Чернофигурная вазопись стала своеобразной энциклопедией греческой культуры. На сосудах изображались практически все стороны жизни древних эллинов. Особенно популярными были сюжеты из мифологии. Художники изображали подвиги Геракла, приключения Тесея, сцены Троянской войны, деяния Ахилла, Одиссея и других героев. Не менее часто встречаются изображения богов олимпийского пантеона. Зевс, Афина, Аполлон, Артемида, Посейдон и Дионис становятся постоянными персонажами вазовой живописи.
Большое место занимали сцены повседневной жизни. Мастера изображали спортивные состязания, пиршества, музыкальные выступления, охоту, военные походы, свадебные процессии и религиозные праздники. Именно благодаря вазописи историки получили бесценные сведения о жизни древнегреческого общества.
Афины — центр чернофигурной вазописи
К VI веку до н. э. Афины превратились в крупнейший центр производства расписной керамики. В знаменитом ремесленном квартале Керамик работали десятки мастерских. Многие художники подписывали свои произведения, что было довольно редким явлением для античного искусства. Появление подписей свидетельствует о высоком социальном статусе лучших вазописцев. Некоторые из них пользовались известностью далеко за пределами Афин.
Эксекий — величайший мастер чернофигурной вазописи
Наиболее выдающимся художником чернофигурного стиля считается Эксекий. Он работал около 545–530 годов до н. э. и считается настоящим реформатором вазовой живописи. Эксекий был одновременно гончаром и художником, самостоятельно создавая как форму сосуда, так и его роспись.
Главное отличие его произведений — необыкновенная психологическая глубина. В отличие от большинства современников, он стремился не просто показать действие, но и раскрыть внутреннее состояние персонажей. Его композиции отличаются уравновешенностью, драматизмом и удивительной художественной зрелостью.
Самым знаменитым произведением Эксекия считается амфора с изображением Ахилла и Аякса, играющих в кости.
На первый взгляд сюжет кажется простым: два героя сидят друг напротив друга во время короткого отдыха между сражениями. Однако художник сумел создать сцену огромного психологического напряжения. Зритель знает, что оба героя вскоре погибнут. Ахилл падёт под стенами Трои, а Аякс после смерти друга покончит с собой. Поэтому спокойная сцена приобретает трагическое звучание. Многие исследователи называют эту амфору одним из первых психологических произведений в истории европейского искусства.
Ещё одним шедевром мастера является знаменитый килик с изображением Диониса на корабле. В центре чаши бог вина спокойно лежит на палубе лодки, вокруг которой плавают дельфины. Из мачты вырастает виноградная лоза, заполняющая всё пространство композиции. Этот сюжет связан с мифом о морских разбойниках, похитивших Диониса. В наказание бог превратил их в дельфинов. Композиция поражает гармонией и декоративным совершенством и считается одной из вершин всей греческой вазописи.
Амасис
Среди крупнейших мастеров эпохи выделяется также так называемый Амасисов вазописец. Его настоящее имя неизвестно. Условное название художник получил по имени гончара Амасиса, с которым сотрудничал. Произведения мастера отличаются особой живостью персонажей. Он часто обращался к сценам повседневной жизни, праздников и религиозных церемоний. Особенно известны его изображения Диониса и участников дионисийских шествий.
Лидос и Клитий
Важную роль в развитии чернофигурной вазописи сыграли также мастера Лидос и Клитий. Клитий вошёл в историю как автор росписи знаменитой вазы Франсуа — одного из самых грандиозных произведений архаического искусства. На её поверхности изображено более двухсот фигур и десятки мифологических сюжетов. Эта работа стала своеобразной энциклопедией древнегреческой мифологии. Ваза Франсуа представляет собой огромный кратер, созданный около 570 года до н. э.
Сосуд был найден в XIX веке в этрусском погребении и получил имя археолога Алессандро Франсуа. Роспись включает множество сцен: Калидонскую охоту, свадьбу Пелея и Фетиды, похоронные игры в честь Патрокла, подвиги Тесея и другие мифологические эпизоды. По количеству изображённых персонажей и сложности композиции это произведение не имеет аналогов среди памятников своего времени.
Амфора с изображением Геракла и Кербера
Для мастерской Андокида особенно важной стала амфора, посвящённая одному из самых знаменитых подвигов Геракла — укрощению Кербера, грозного трёхглавого пса, охранявшего вход в подземное царство Аида. Согласно мифу, герой должен был выполнить волю царя Эврисфея и привести чудовищного стража на землю живых. Этот подвиг считался одним из самых опасных, поскольку требовал спуститься в мир мёртвых и вернуться обратно. На амфоре художник выбирает необычную трактовку сюжета. Вместо сцены борьбы или демонстрации физической силы Геракл изображён преклонившим колено перед Кербером. Герой спокойно гладит свирепого пса, словно приручённое домашнее животное. Такой жест подчёркивает не столько мощь Геракла, сколько его способность подчинять себе даже самые страшные силы потустороннего мира без насилия и жестокости.
Композиция амфоры отличается ясностью и повествовательностью. Каждый персонаж выполняет важную роль в раскрытии сюжета, а сам эпизод демонстрирует характерную для греческого искусства способность передавать сложные мифологические истории через несколько выразительных фигур и тщательно продуманные детали. Художник показывает не кульминацию битвы, а момент триумфа героя, уже сумевшего подчинить себе силы смерти и доказать своё превосходство над обитателями подземного мира.
Закат чернофигурной техники
Около 530 года до н. э. в Афинах появляется новая техника — краснофигурная вазопись. Она позволяла изображать фигуры более свободно и естественно. Художники получили возможность передавать анатомию человеческого тела, сложные ракурсы и движение значительно убедительнее.
Постепенно краснофигурный стиль вытеснил чернофигурный. К началу V века до н. э. старая техника почти исчезла из Афинских мастерских. Тем не менее её влияние оказалось огромным. Именно чернофигурная вазопись впервые превратила керамику в полноценное произведение искусства и заложила основы древнегреческой изобразительной традиции. Сегодня чернофигурные сосуды хранятся в крупнейших музеях мира и являются важнейшими источниками знаний о культуре архаической Греции. Они рассказывают о религии, мифологии, военном деле, спорте, повседневной жизни и художественных идеалах древних эллинов.
Пишите в комментариях, какая работа понравилась Вам?
Поддержать канал автору на мечту поехать в Китай и привезти оттуда красивые статьи о восточном искусстве можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: