Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Почему ритм в вокале и музыке — это не просто попасть вовремя в ноту

Когда мы говорим о ритме в вокале, да и в целом в музыке, обычно сразу появляется мысль о попадании во времени. Что верно. То есть, чтобы быть в ритме, нужно именно начать попадать в ритм. Вступить вовремя, начать вовремя. Но это только часть правды.⠀ Просто попасть в начало ноты недостаточно, чтобы стать по-настоящему ритмичным и качающим вокалистом или музыкантом. Получается так, что вроде вступаешь вовремя, но внутри песни все равно все или скомкано, или размазано. Это можно услышать очень часто у любителей, начинающих и не профессиональных музыкантов. Все потому, что у ноты есть не только начало, но и конец. Посмотрите на картинку с пиано-роллом в Ableton или любой другой программе. Все ноты — звуки в музыке — это длительности. Поэтому важно подумать не только о том, как вы начинаете звук, но и как его заканчиваете, а именно — когда. Почему это важно — потому что помимо звуков в музыке работают по ритмической сетке еще и паузы. Паузы тоже имеют длительности. Только тогда мы можем
Оглавление
Юлия Кантонистова — вокалистка, музыкант, педагог, автор обучающих курсов вокала Vocal Fitness
Юлия Кантонистова — вокалистка, музыкант, педагог, автор обучающих курсов вокала Vocal Fitness

Когда мы говорим о ритме в вокале, да и в целом в музыке, обычно сразу появляется мысль о попадании во времени. Что верно.

То есть, чтобы быть в ритме, нужно именно начать попадать в ритм. Вступить вовремя, начать вовремя. Но это только часть правды.⠀

Ритмичность в пении и музыке — это не только "вовремя начать"

Просто попасть в начало ноты недостаточно, чтобы стать по-настоящему ритмичным и качающим вокалистом или музыкантом.

Получается так, что вроде вступаешь вовремя, но внутри песни все равно все или скомкано, или размазано. Это можно услышать очень часто у любителей, начинающих и не профессиональных музыкантов.

Все потому, что у ноты есть не только начало, но и конец. Посмотрите на картинку с пиано-роллом в Ableton или любой другой программе. Все ноты — звуки в музыке — это длительности. Поэтому важно подумать не только о том, как вы начинаете звук, но и как его заканчиваете, а именно — когда.

Пиано-ролл в Ableton. Ноты располагаются в сетке времени, имея начало и конец.
Пиано-ролл в Ableton. Ноты располагаются в сетке времени, имея начало и конец.

Почему это важно — потому что помимо звуков в музыке работают по ритмической сетке еще и паузы.

Паузы тоже имеют длительности.

Только тогда мы можем ощущать ровное деление — не кривое, не непонятное, не неясное, а конкретно четкое, ровное ритмическое ощущение и пульсацию. Если это есть, тогда пение и игра нам нравятся. Тогда мы чувствуем, что звучит красиво, круто, цепляюще, что хочется танцевать под исполнение или хотя бы пританцовывать.

Об этом практически не говорят в вокале, и это большая ошибка. В вокале часто говорят про приемы, про строй нот, про сам звук голоса, что справедливо и важно. Но не нужно забывать, что вокал — это музыкальный инструмент, и он тоже подчиняется всем музыкальным реалиям.

✔️ Что можно делать:

▪️Попробуйте новый подход в пении и своих занятиях. Обратите внимание на окончания ваших фраз, слов, звуков. Особенно это удобно делать в медленных темпах и протяжных песнях, но, по-хорошему, нужно в любых темпах — в средних и быстрых — четко осознавать начало и конец.

Увидьте и не поленитесь посчитать на какой удар метронома, долю, счет или фрагмент в аранжировке заканчивается звук. Можно замедлить темп, чтобы еще яснее понять это.

▪️Возьмите фразу из вашей песни и вместо того, чтобы пропеть, проговорите ее прямо под трек или под метроном в том же темпе. Так вы увидите, где вы торопитесь, где вам хочется вступить быстрее, потому что вы не выдержали паузу или поторопились закончить звук.

Это дает увидеть суетливость, спешку. Особенно хорошо, если вы ее запишите на диктофон и будете слушать отдельно. Но во время своего исполнения (мозг не даст вам услышать все ясно, вы будете заняты говорением), а именно как слушатель — в записи.

▪️Можно это делать и с мелодией, но, когда убираешь мелодию и просто проговариваешь, ритм становится очевиднее. Однако с мелодией вы еще и увидите где именно ваши фразы не звучат конкретно из-за неуместного ритма и вы теряете музыкальность.

Это хорошее упражнение, которое вы можете применять в любой вашей фразе и песне для того, чтобы начать чувствовать ритм и музыку иначе.

Если вы хотите заниматься системно и последовательно развивать музыкальность и ритмичность, то мы очень подробно учимся ощущать длительности и ритмическую сетку в моих обучающих курсах по ритму.

🟫 Курс «Ритм. Базовый» — здесь мы начинаем понимать пульсацию, встраиваем в свои привычки и восприятие ритмическое деление и сетку. Тут мы много говорим о длительностях и делаем упражнения и руками, и телом, и умом, и голосом для фиксации новых привычек в пении и музыке.

🟫 Курс «Ритм. 2 часть» — эта часть посвящена синкопированию, акцентам и более мелкому делению сетки по шестнадцатым с разными вариациями акцентирования. Это большой шаг, который почти никто из вокалистов не делает. Но он должен произойти, если хочется начать звучать действительно стильно и интересно.

🟫 «Дополнительные Мега-упражнения к курсам по ритму» — а это разносторонние упражнения для тренировки ритмической сетки, четкости, акцентов, синкоп и вариативности ритмического мышления.

Курсы теперь располагаются на нашем новом удобном обучающем сайте, с дополнительными рекомендациями и схемами для ваших занятий. Они появятся в ближайшие дни.

Кто уже приобретал курсы и еще не сделал доступ на наш новый сайт — напишите 👉 мне в Телеграм или в сообщениях ВК, я вас сориентирую. И пишите также по всем вопросам курсов и обучения, я подскажу вам с чего начать и как заниматься.

💬 Есть сложности с ритмом, друзья? Пишите в комментариях, будем разбираться вместе!

🟨🟧🟥 Каталог курсов вокала и музыки
🟪
Наш сайт
🔹
Телеграм-канал



Пение
3339 интересуются