В день рождения русского гения Игоря Стравинского в Мариинском театре вспомнили о нем и о его великом учителе
17 июня (по старому стилю 5-го) 1882 года в Ораниенбауме – что сегодня город Ломоносов Ленинградской области – родился великий композитор Игорь Федорович Стравинский: к этому дню уже не в первый раз Мариинский театр запланировал очередную акцию своего передвижного фестиваля «Гений места». Идея его проста и одновременно великолепна: дарить музыкальные впечатления публике там, где гении появились на свет – вдали от перенасыщенных культурными событиями мегаполисов, предлагая провинциальной аудитории большие художественные впечатления, которых она достойна не меньше, чем публика столичная. В этом году фестиваль уже почтил таких гениев национальной музыкальной культуры как Мусоргский, Рахманинов, Римский-Корсаков, Чайковский, Глинка соответственно в местах, связанных с их появлением на свет – Пскове, Новгороде, Тихвине, Воткинске, Смоленске.
Однако погодные условия северной столицы, почти всегда коварные, и логистические проблемы скорректировали сии планы: фестивальную акцию пришлось сдвинуть на конец июня, а в компенсацию была предложена оригинальная программа ко дню рождения Стравинского уже в Концертном зале Мариинского театра – «Учитель и ученик». Валерий Гергиев и симфонический оркестр театра предложили вниманию меломанов архипопулярное, но одновременно и бесспорно выдающееся из портфолио обоих композиторов – «Шехеразаду» и «Жар-птицу».
Как известно, отношения Римского-Корсакова и его ученика были не просты, хотя и очень плодотворны. Великому колористу оркестра и безупречному академисту Николаю Андреевичу удалось воспитать одного из самых влиятельных творцов музыкальной культуры следующего, уже ХХ века. В конечном итоге оба его собственные качества были усвоены гениальным учеником абсолютно: богатство и утонченность-изощренность оркестрового письма Стравинского всегда поражает, а к академизму в итоге он тоже пришел, но, конечно, по-своему – в его неоклассической ипостаси, которая стала языком позднего творчества ученика. Обидные характеристики, что давал учителю ученик спустя годы, в общем-то, несправедливая оценка его творчества, пусть останется на совести Игоря Федоровича – на большой дистанции нам сегодня очевидны ценность и значение творчества обоих мастеров, чьи сочинения любимы и музыкантами, и публикой, звучат заслуженно много и повсеместно.
Избранные к исполнению два хита особенно ярко высвечивают связи двух творцов, их близость и преемственность художественного метода. Шедевр Римского – «Шехеразада» прозвучала поистине безукоризненно. В этом очень известном произведении поразила, прежде всего, свежесть прочтения: обостренные акценты, усиленная контрастность между громоподобными форте и нежнейшими пианиссимо, выразительная певучесть ориентальных тем, потрясающее нагнетание звучности с катарсическим выходом на кульминации. Все говорило за то, что оркестр играет любимую музыку и что исполнение доставляет музыкантам видимое и слышимое удовольствие. Вновь (ибо это фирменная черта коллектива) и неоднократно порадовали медные духовые: нередко проблемную даже в знаменитых российских оркестрах группу в мариинском варианте иначе как божественной не назовешь – настолько четко, точно, слаженно, безупречно играют петербургские оркестранты на своих непростых инструментах! Знаменитое скрипичное соло – тему титульной героини сюиты – блистательно и проникновенно, с истинным изяществом исполнил Антон Козьмин.
Игорь Стравинский относится к любимейшим авторам мариинского худрука — наряду с Римским-Корсаковым и Мусоргским, Прокофьевым и Щедриным, Вагнером и Рихардом Штраусом. В 1990-е Гергиев первым стал активно внедрять в репертуар родного театра наследие композитора, к которому в советские годы относились настороженно. В афише петербургского театра тогда появились и реконструкции легендарных дягилевских постановок, и баланчинские шедевры, и новые прочтения уже современными российскими и зарубежными хореографами. Для своего любимого автора Гергиев «снисходит» до дирижирования балетами — хорошо известно, что балетный репертуар в оперном театре — не удел главного дирижера, но для Стравинского маэстро делает исключение. Справедливости ради надо сказать, что балетные партитуры Стравинского — это не чета балетам Минкуса или Пуни: это сложнейшие симфонические опусы, осилить которые во власти только очень опытного, мощного дирижера-мыслителя.
Ярко-фольклорная «Жар-птица» - очевидно одно из тех сочинений композитора-новатора (наряду с «Весной священной», «Свадебкой», «Петрушкой»), о котором уверенно можно сказать афористичное пушкинское «там русский дух, там Русью пахнет». Именно в этом сочинении нити со сказочником и певцом славянства (в широком смысле – не только русского: вспомним его оперы на украинские, польский, полабский сюжеты, его оркестровую Сербскую фантазию) Римским особенно ощутимы: но Стравинский идет дальше, он смелее в использовании оркестрового арсенала выразительных средств, его мышление более парадоксально и оттого более ярко. Волшебный оркестр Мариинского театра выявляет всю эту необычную красоту, кажется, еще с большим энтузиазмом и филигранностью, нежели в «Шехеразаде». Как справедливо в свое время писал Борис Асафьев, «…Стравинский в этой сказке действительно поймал свет-золото-перо, и вся партитура балета заискрилась радужным сиянием и свечением драгоценных камней-тембров узорчато-красочной византийской расточительности»: именно эти изощренные переливы-светотени щедро дарят оркестранты публике, играя точно и одухотворенно, зажигательно, но при этом выверенно академично. Валерию Гергиеву в его прочтении удается подать концертную версию по-театральному броско, выпукло, даже приторно: рождается ощущение спектакля, а аллюзии на балетные образы незримо всплывают сами собой благодаря столь насыщенной и экспрессивной игре солирующих инструментов, отдельных групп и коллектива в целом. Бесспорно, оммаж удался на славу и никакие погодно-логистические каверзы не сумели испортить праздника великой музыки!
25 июня 2026 г., "Играем с начала"
Сборник статей московского музыкального обозревателя Александра Матусевича "Постсоветский оперный дневник" посвящен оперному искусству постсоветских стран: автор в течение двух первых десятилетий нынешнего века наблюдал развитие жанра оперы в странах бывшего СССР. В своих заметках он размышляет и анализирует достижения и проблемы, с которыми сталкивается оперное искусство в этих странах. Заказать книгу можно по ссылке