У Дмитрия Борового часто хочется смотреть не на сюжет. Скорее на то, как держится само пространство холста. Вроде бы перед нами простые формы: пятно, круг, треугольник, линия, поле цвета. Но чем дольше стоишь рядом, тем яснее становится, что простота здесь не бедность языка. Скорее это способ убрать лишний шум и оставить только те отношения, на которых держится внутреннее движение работы.
О Боровом открытые источники говорят достаточно скупо, и это даже полезно: меньше соблазна придумывать биографию там, где нужна точность. Cultinfo писал о нём как о санкт-петербургском художнике, работающем в абстрактной живописи; в 2024 году в Арт Галерее-студии «Наш XXI век» была представлена его персональная выставка «Золотом для серого», а в январе 2025 года в той же галерее открылась выставка «Абстрактно о земном. Абстрактно о вечном». В открытом профиле Sketchbook указано, что художник родился в Ленинграде в 1976 году и пришёл к живописи уже взрослым человеком, сохранив при этом связь с поэзией. Я бы здесь не торопился делать красивую легенду. Гораздо убедительнее сами работы: в них видно, как слово, пауза и форма переходят друг в друга.
«Восприятие»: линия как нерв спокойствия
«Восприятие» написано почти камерно: холст 50 на 50 сантиметров, акрил, 2023 год. Основное поле тёплое, охристое, с мягкой плотностью. Через него проходит широкая светлая форма, а поверх неё - тонкая тёмная линия. Эта линия, пожалуй, и задаёт всю собранность работы.
Интересно, что Боровой не усиливает жест. Он не давит цветом, не устраивает сложную фактуру, не перегружает поверхность. Линия пересекает холст спокойно, но именно она заставляет всё поле чуть сдвинуться. Сначала видишь большое цветовое соотношение, затем начинаешь следить за направлением, и вдруг плоскость перестаёт быть неподвижной. Возникает чувство, будто картина поймала момент внутреннего выбора: ещё нет резкого решения, зато уже есть направление.
В названии «Восприятие» слышится не объяснение. Скорее приглашение к медленному взгляду. Ведь восприятие редко бывает мгновенным. Оно меняется, когда глаз успевает перейти от общего тона к детали, от детали к пустому месту, затем снова к общему тону. У Борового эта смена очень заметна. Работа кажется простой, пока не начинаешь замечать, сколько в ней тихих переходов.
Диптих «Взаимность»: два ответа одной формы
В диптихе «Взаимность» Боровой работает почти с тем же лаконичным словарём: охристое поле, белый круг, чёрный треугольник. Две части близки друг к другу, но они не повторяют одна другую механически. В одной части треугольник и круг воспринимаются как более открытое столкновение, в другой - как плотная сцепка, где белая форма как бы держит на себе тяжесть чёрной.
Смешно, конечно, говорить о треугольнике как о характере, но у Борового геометрия часто ведёт себя почти по-человечески. Острый угол может казаться упрямым, круг - терпеливым, охристое поле - тем самым воздухом, где им приходится сосуществовать. В этом и есть смысл названия: взаимность у художника выглядит не как гладкое согласие. Скорее как постоянная проверка расстояния.
Две части диптиха хорошо работают рядом с «Восприятием». Там линия делала пространство внимательным, здесь отношения держатся на массе и наклоне. Жёлто-охристый цвет тоже важен. Он не декоративный, не праздничный, скорее сухой и тёплый, как приглушённый свет в комнате. На таком фоне чёрная форма звучит строже, а белая - тише, зато её присутствие становится особенно нужным.
«Найдите квадрат»: игра без суеты
«Найдите квадрат» устроена иначе. Тёмное поле, жёлтая окружность, внутри - несколько линий, которые пересекаются и образуют почти головоломку. Название сразу переводит зрителя в игру. Мы начинаем искать квадрат, хотя перед глазами прежде всего круг, линии и плотная тьма вокруг.
Но игра здесь довольно серьёзная. Боровой не прячет форму ради фокуса. Он показывает, как легко глаз соглашается с первым впечатлением и как трудно потом перестроиться. Круг занимает центр, линии ведут взгляд по своим маршрутам, квадрат возникает где-то между ними - не как готовый знак. Скорее как возможность. Стоит чуть задержаться, и работа меняется: то кажется чертежом, то ночным окном, то простым упражнением в внимании.
Есть в этом и хорошая выставочная черта. Такая работа не требует большого рассказа перед ней. Достаточно дать зрителю название, и дальше начинается личный поиск. Один увидит строгую конструкцию, другой - почти детскую загадку, третий задержится на тёмной поверхности и на том, как жёлтые линии держат центр.
«Все песенки детства»: круг, память и немного шутки
«Все песенки детства» звучит мягче и чуть ироничнее. Большой жёлтый круг напоминает то ли старую пластинку, то ли солнце, то ли детский рисунок, где важна не точность. Скорее сам жест воспоминания. На поверхности появляются цветные рукописные слоги. Они выглядят нарочито простыми, почти смешными, и это хорошо: работа не старается стать торжественной.
После строгой геометрии диптиха и тёмной игры «Найдите квадрат» эта вещь раскрывает другую сторону Борового. Он умеет быть серьёзным, но не застывает в серьёзности. В «Все песенки детства» есть светлая неуклюжесть памяти: ведь детство редко возвращается стройным архивом. Оно приходит обрывком мелодии, нелепым словом, цветом, который вдруг оказался важнее целой истории.
Впрочем, даже здесь Боровой остаётся собранным. Круг удерживает композицию, центр белеет спокойно, цветные надписи не рассыпаются по холсту. Шуточность не отменяет меры. И, может быть, поэтому работа не выглядит случайной. Она держит баланс между детским и взрослым взглядом.
Почему этот набор стоит смотреть вместе
В этих пяти работах хорошо видно, что абстракция Борового строится на сдержанности. Художник берёт простые формы, но не превращает их в холодный знак. Наоборот, форма у него почти всегда связана с состоянием: линия может быть сомнением, круг - паузой, треугольник - упорством, тёмное поле - местом поиска.
Мне кажется, здесь важно смотреть не на одну картину отдельно. Скорее на переходы между ними. «Восприятие» учит глаз медленному движению. «Взаимность» показывает, как две формы могут спорить и держать друг друга. «Найдите квадрат» включает игру внимания. «Все песенки детства» добавляет память и лёгкую улыбку. Вместе они дают очень человеческий образ абстракции: без громких заявлений, зато с ясным чувством меры.
Работы Дмитрия Борового можно увидеть в Арт Галерее-студии «Наш XXI век». Лучше, пожалуй, прийти к ним без готовой разгадки. Сначала дать глазу привыкнуть к цвету, потом к линии, затем к тишине между формами. У Борового как раз эта тишина часто оказывается самой точной частью разговора.
Источники
Cultinfo.ru, 1 марта 2024: материал о персональных выставках Дмитрия Коротовских и Дмитрия Борового в Арт Галерее-студии «Наш XXI век», выставка Борового «Золотом для серого». Cultinfo.ru, 15 января 2025: материал о выставке Дмитрия Борового «Абстрактно о земном. Абстрактно о вечном». Sketchbook, профиль Дмитрия Борового: биографические сведения и интервью художника. Локальная галерейная папка изображений: названия работ, техника, годы и размеры из имен исходных файлов.