Вера Мухина, которую мы не знали
Побывала на выставке «Вера Мухина: диалоги, грани» во Всероссийском музее декоративного искусства. Это масштабный проект объединил произведения из 19 государственных музеев и 15 частных коллекций, который предлагает принципиально новый взгляд на творчество легендарного советского скульптора.
Главный посыл экспозиции раскрыт в ее названии. «Грани» — это многогранность самой Мухиной, которая умела работать со сталью, бронзой, фарфором, текстилем и стеклом. «Диалоги» — смысловая перекличка эпох: учителей Мухиной, ее собственных шедевров и произведений современных авторов.
Пройдя по залам, понимаешь, что ее творчество невозможно рассматривать только в рамках советского искусства, так как оно тесно связано с мировыми художественными процессами. Кураторы ненавязчиво показали, как в работах Мухиной перекликаются античная пластика, европейский модернизм, ар-деко, индустриальная эстетика и даже современное стекольное искусство.
Вера Игнатьевна чаще всего ассоциируется с монументом «Рабочий и колхозница». Здесь же она предстает как человек, одинаково свободно владевший скульптурой, архитектурой, промышленным дизайном и художественным стеклом.
Экспозиция визуально разделена на части, посвященные отдельным этапам ее карьеры: учебе в Париже у Эмиля-Антуана Бурделя, путешествиям по Италии и знакомству с античностью, созданию экспериментальной лаборатории художественного стекла в Ленинграде.
Одна из важных особенностей выставки является присутствие произведений других мастеров. Здесь можно увидеть работы учителя Мухиной Антуана Бурделя, французских художников Рене Лалика и Мариуса Сабино, а также современных российских стеклодувов (Андрея Криволапова, Алексея Дрождина и Антона Лукашова). Такое соседство не случайно: кураторы показывают, откуда рождались идеи Мухиной, какие художественные открытия повлияли на нее и как она сумела превратить европейский опыт в совершенно новое направление советского искусства.
Отдельного внимания заслуживает раздел, посвященный работе скульптора в театре. Ее эскизы костюмов к постановке «Электра» в Вахтанговском театре, выполненные в годы Великой Отечественной войны, впечатляют.
Интересно было увидеть сопоставление с проектами современников. Например, гипсовая модель «Рабочего и колхозницы» Бориса Королева выглядит слабее мухинского варианта, а параллель «Бурдель — Мухина» показывает преемственность школы.
Среди наиболее заметных экспонатов:
📌«Сидящая девушка» («Купальщица») — одна из самых известных стеклянных работ, демонстрирующая удивительные пластические возможности материала.
📌Скульптура «Ветер» (1957) — полупрозрачный женский профиль из стекла, где волосы превращаются в потоки воздуха. Матовая поверхность создает эффект света, идущего изнутри формы. Рядом находится стеклянный маскот Рене Лалика «Победа» («Дух ветра») 1928 года — эта работа стала прямым источником вдохновения для мухинского «Ветра».
📌Бюст «Товарищ из тред-юнионов» — работа, которая после выставки 1939 года в Нью-Йорке оказалась в США и только сейчас вернулась в Россию.
📌Эскизы, модели и материалы, посвященные международным выставкам в Париже, Венеции и Нью-Йорке.
📌Элементы стеклянных колонн станции «Автово» (впервые выставлены детали из коллекции Санкт-Петербургского технологического института) и материалы об их создании.
Отдельно хочется похвалить продуманный свет, который подчеркивает грани стекла.
Идею демонстрации в проходе больших плакатов в стиле contemporary art фотографий Веры Мухиной и ее скульптуры «Рабочий и колхозница» я не оценила.
Приготовьтесь, что свободного пространства в залах не так много, так что при большом наплыве посетителей придется ждать своей очереди.
В заключение скажу: выставка переворачивает сознание, показывая Мухину не монументалистом, а тонким, экспериментирующим художником, способным работать с любым материалом. Гений он и есть гений.
#выставка #обзор #мухина
