Рубрика «Арт Любопытно» по пятницам
Наверное, нет другой картины, про которую столько бы раз говорили: «Я тоже так могу».
И действительно. Если показать человеку репродукцию «Чёрного квадрата» Казимира Малевича без подписи, реакция часто будет одинаковой: чёрный квадрат на белом фоне. Что тут вообще обсуждать?
Но, как известно, дьявол в деталях, и если копнуть глубже, то никакой простотой тут и не пахнет.
Каким художником был Казимир Малевич до «Чёрного квадрата»
Прежде всего, Малевич вовсе не был художником, который «не умел рисовать». Иногда кажется, что он прожил несколько художественных жизней подряд. К своему знаменитому «Чёрному квадрату» Казимир Малевич шёл почти двадцать лет. И большую часть этого пути он вообще был художником, которого сегодня многие бы не узнали.
В молодости он писал совсем иначе. Сначала были мягкие импрессионистические пейзажи с размытым светом и воздухом.
Потом пришло увлечение символизмом.
Затем крестьянские сцены, яркие, тяжёлые, немного напоминающие одновременно и икону, и народную игрушку.
А в конце 30-х он опять возвращается к реалистическим портретам и фигуративным композициям.
Малевич постоянно менялся.
Наиболее радикальный слом его художественного видения случился в начале 1910-х годов. Тогда в его работах появляется тот самый беспокойный человек, которому становится тесно внутри обычной живописи. Дома разваливаются на геометрические объёмы, люди превращаются в сочетания цилиндров и плоскостей, предметы начинают существовать по собственным законам.
Он словно шаг за шагом разбирает реальность на детали.
Чтобы однажды задать себе радикальный вопрос: а что будет, если убрать вообще всё? Не человека, не дерево, не пейзаж, а вообще всё и оставить только саму живопись.
Почему «Чёрный квадрат» Малевича оказался не таким простым
В 1915 году появляется «Чёрный квадрат». Многие представляют себе эту картину как идеально рассчитанную геометрическую фигуру. Но если присмотреться, квадрат кривоват, стороны немного расходятся, углы не совсем прямые.
И это не ошибка.
Малевич не строил чертёж, а писал живописную форму, которая выглядит чуть подвижной и не сводится к идеальной геометрии. Технически справедливее его творение назвать четырёхугольником.
И при этом он не совсем чёрный. Малевич смешивал несколько пигментов, то есть никакой фабрично-одноцветной «черноты» там нет. Со временем краска потрескалась, и в трещинах стали видны более тёплые оттенки под верхним слоем.
В 2015 году Третьяковская галерея провела исследование с помощью флуоресцентной спектроскопии, и под финальным слоем нашли два других варианта композиции. То есть Малевич не пришёл к квадрату с первого раза. Он буквально пробивался к нему через предыдущие решения и варианты композиции.
Более того, исследование выявило под слоем краски фрагмент надписи, которую некоторые исследователи трактуют как возможную отсылку к работе французского юмориста Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью» (1882), тоже представлявшей собой чёрный прямоугольник.
Но почему мы воспринимаем творение Малевича как манифест, а не просто эпатажный художественный розыгрыш?
А потому что он отнёсся к нему предельно серьёзно.
На выставке «0,10», где «Чёрный квадрат» впервые был показан публике в конце 1915 года, Малевич повесил его в красном углу, там, где в русских домах обычно размещали иконы.
Сказать, что публика была шокирована, не сказать ничего.
Кто-то видел издевательство. Кто-то конец искусства. Кто-то начало нового искусства.
Репин назвал это «торжеством тьмы и мракобесия». Бенуа написал, что это «один из актов самоутверждения, коего так добиваются те, кто потерял Бога». Большинство коллег-художников были в растерянности.
Как «Чёрный квадрат» изменил историю русского авангарда
Сам же Малевич объяснял квадрат так: это «нуль форм», точка, где искусство обнуляет всё накопленное и начинает с чистого листа, буквально с нуля, с не-изображения.
То есть авторская идея заключалась в том, что форма и цвет сами по себе, без всякого сюжета, без вазы или лица, уже несут смысл и переживание.
Пожалуй, впервые в истории живописи картина вызвала столько споров именно потому, что на ней почти ничего не было изображено.
Малевич написал четыре версии «Чёрного квадрата» в разные годы. Все немного отличаются фактурой и плотностью краски. Одна сейчас в Эрмитаже, одна в Русском музее, одна в Третьяковке, одна в частной коллекции.
Он возвращался к одному и тому же образу снова, примерно как Моне к своим любимым кувшинкам.
Хотя сам Малевич довольно быстро пошёл дальше. Его всё больше увлекал целый мир простых форм. У него появляются красные квадраты, чёрные кресты, круги, прямоугольники, летающие цветовые конструкции.
Таким образом для Малевича эти фигуры были не геометрией, а новым алфавитом живописи, попыткой говорить о мире без помощи предметов.
Есть ещё одна деталь, которую почти не упоминают. Малевич был очень практичным человеком и вполне понимал, что делает с рынком. В письмах он писал, что хочет, чтобы его работы стоили дорого, что следит за своей репутацией и за тем, как его воспринимают за рубежом.
Безумный пророк, которому всё равно на деньги, — это красивая легенда.
На деле он был художником, который очень точно управлял собственной историей.
Задолго до великих мастеров самопродвижения вроде Сальвадора Дали Малевич умел превращать собственную биографию в художественный жест. Даже его похороны выглядели как продолжение супрематического проекта: по просьбе художника гроб был оформлен в супрематическом стиле, а на крышке разместили чёрный квадрат.
Получилось это или нет, каждый решает сам.
Но есть факт, который трудно оспорить.
За последние сто лет были созданы миллионы картин технически сложнее, красивее, виртуознее и зрелищнее. И всё же именно этот слегка неровный чёрный четырёхугольник знают даже те, кто никогда не был в музее.
Парадокс Малевича состоит в том, что одна из самых известных картин русского искусства оказалась образом, в котором нет ни сюжета, ни героя, ни пейзажа.
И, возможно, именно поэтому она до сих пор не отпускает. Потому что спор о «Чёрном квадрате» давно идёт уже не о живописи.
Он идёт о том, где вообще заканчивается искусство и начинается идея.
Главный фокус Малевича заключается в том, что он создал работу, которую миллионы считают слишком простой, чтобы быть шедевром.
И именно поэтому о ней продолжают спорить уже больше века.
#АРТ_любопытно #АртСтудияЗеркало