Моя стихия, моя любимая работа❤️
О чудный мир
1616
подписчиков
Канал профессионального художника Людмилы Горбуновой о творчестве и эмоциях, которые вызывают в нас красивые вещи. …
Закреплено автором
Русский, которого Европа не ждала: как Брюллов одной картиной пробил русскую живопись в большой мир
Рубрика «Арт Любопытно» В истории русского искусства есть один по-настоящему красивый момент. Тот самый, когда русскую живопись впервые перестали воспринимать как старательную ученицу Европы и вдруг начали обсуждать всерьёз. Случилось это не постепенно и не «в рамках общего культурного процесса», как любят писать в учебниках.
Случилось резко. И сделал это Карл Брюллов одной картиной — «Последний день Помпеи». Ирония в том, что первый человек, который громко вывел русскую живопись в европейскую высшую лигу, в бытовом смысле был не совсем русским...
Несколько моих работ сейчас представлены на ARTANKARA 2026 — 12-й Международной ярмарке современного искусства в Анкаре. ARTANKARA — это крупная международная ярмарка современного искусства, где встречаются художники, галереи, коллекционеры и зрители из разных стран. Для художника участие в такой площадке — это не только возможность показать современную живопись, но и увидеть, как работа существует в новом пространстве и новом зрительском восприятии. Мне всегда интересно наблюдать не только за тем, как картина выглядит, но и за тем, какое состояние она создаёт. Одни работы работают мгновенно. Другие раскрываются тише — через атмосферу, свет, внутреннее присутствие. Мне близка именно такая живопись. Рада быть частью ARTANKARA 2026 и представить свои работы в международном контексте современного искусства. 📍 ARTANKARA 2026 📍 25–29 марта 2026 📍 ATO Congresium, Анкара, Турция #ARTANKARA #современноеискусство #современнаяживопись #международнаявыставка #ярмаркасовременногоискусства #картинымаслом #художник #ЛюдмилаГорбунова #GorbunovaArt
Художник, который не умел останавливаться: Врубель, Демон и цена одержимости
Рубрика «Арт Любопытно» Если попытаться назвать самого неудобного художника в русской живописи, рука почти автоматически тянется к имени Михаила Врубеля. С ним всё не складывается в привычную схему. Он не укладывается ни в школы, ни в направления, ни в логичные переходы. Он всё время шёл в сторону.
И, что важнее, делал это сознательно. Внешне у Врубеля был почти идеальный старт. Дворянская семья, образованная среда, разговоры о Микеланджело и Рафаэле за столом, музыка Шопена, университет, карьера юриста — всё, из чего обычно получаются спокойные, «правильные» художники...
Есть ощущение, что картина начинает жить своей жизнью, как только покидает мастерскую. Моя работа «Горизонт» сейчас именно в этой точке — уже не здесь, но ещё не там. Как раз сейчас летит прямиком в Китай. С 19 по 22 марта 2026 года «Горизонт» будет представлена на международной выставке Design Shanghai — одном из крупнейших событий в сфере дизайна и искусства в Азии. «Горизонт» исследует тему баланса, возникающего на границе противоположных состояний. Линия между небом и водой в работе условна, она собирается из цветовых плоскостей и воспринимается как результат внутреннего согласования. Участие в Design Shanghai открывает для художника новую международную аудиторию и расширяет контекст восприятия её работ. Выставка пройдет в Shanghai Exhibition Centre и объединит более 500 участников со всего мира. Для меня участие в Design Shanghai — это не просто выставка, а выход в новую культурную среду и диалог с другой аудиторией. Шанхай, скоро увидимся.
Лицо из яблок, книг и рыбы: зачем художник Джузеппе Арчимбольдо превращал портреты в головоломку
Рубрика «Арт Любопытно» История искусства устроена странно.
Есть художники, чьи имена не исчезают из учебников. А есть те, кого сначала ценят, потом почти забывают, а через несколько столетий вдруг открывают заново. Итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо — как раз из таких. Сегодня его картины узнают мгновенно: странные портреты, где лицо человека складывается из фруктов, овощей, цветов, рыб или книг. Но в XVI веке это была не просто эксцентричная шутка художника, а довольно изощрённая художественная идея...
✨ Ты — главное произведение искусства В Арт-студии «Зеркало» мы часто говорим о картинах, цвете и вдохновении. Но есть одна простая мысль: самое удивительное произведение искусства — это человек. Дорогие женщины, девушки и девочки! Поздравляем вас с 8 марта — праздником весны, красоты и вдохновения. Мы верим, что самое красивое полотно — это душа, а самый чистый холст — это сердце. Именно из этой внутренней красоты рождаются творчество, мечты и желание создавать что-то новое — будь то картина, идея или маленькое чудо в обычном дне. Пусть в зеркале вы всегда видите не просто отражение, а свою силу, нежность и вдохновение. Ту самую Музу, которая умеет превращать повседневность в творчество. Пусть ваша жизнь будет яркой, как палитра художника, лёгкой, как весенний ветер, и наполненной цветом, как картина, написанная с любовью. С теплом и благодарностью — Людмила и ученики арт-студии «Зеркало». #ЛюдмилаГорбунова #АртСтудияЗеркало #8марта #тюльпаны #рисуютдети
ГДЕ ЖЕ ВСЕ ГЕНИАЛЬНЫЕ ХУДОЖНИЦЫ?
Рубрика «Арт Любопытно» по пятницам Есть один странный эксперимент, который иногда полезно провести в любой компании. Спросите: «Назовите пять великих художников». Ответы обычно прилетают мгновенно: Леонардо, Микеланджело, Рембрандт, Ван Гог, Пикассо. Иногда добавляют Дали или Моне. А следом попробуйте задать второй вопрос: «А теперь назовите пять великих художниц». И тут почти всегда возникает пауза и замешательство. Есть искушение сделать поспешный вывод: что, получается, гениальных художниц просто не существовало?! Конечно же нет, это иллюзия...
ПРУД, КОТОРЫЙ НЕ ОТПУСКАЕТ: ПОЧЕМУ КЛОД МОНЕ 36 ЛЕТ ПИСАЛ КУВШИНКИ
Рубрика «Арт Любопытно» по пятницам Есть художники, которые меняют темы и сюжеты, а есть великий Клод Моне. Он возвращался к одному и тому же пруду с кувшинками/водными лилиями/ нимфеями 36 лет подряд. Между 1890-ми и 1926 гг он написал не «примерно много», а 232 полотна с кувшинками! Один и тот же сад в Живерни, один и тот же мотив, и при этом ни одной по-настоящему повторённой картины. Всё началось очень прагматично и одновременно странно. В 1890 году Моне покупает дом вместе болотистым участком в нормандской деревеньке Живерни...
ПОБЕДА БЕЗ ГЕРОЕВ: ПОЧЕМУ ВЕРЕЩАГИН СЛОЖИЛ ВОЙНУ В ПИРАМИДУ
Рубрика «Арт Любопытно» по пятницам ПОБЕДА БЕЗ ГЕРОЕВ: ПОЧЕМУ ВЕРЕЩАГИН СЛОЖИЛ ВОЙНУ В ПИРАМИДУ 23 февраля легко превращается в бронзовый парад мужественности: сабли, аксельбанты, строевой шаг, всё блестит, звенит и немного гремит. Но если честно, мне от этого дня хочется другого: силы, но без истерики, мужества — без восторга по поводу разрушения, молодцеватости – без агрессии. И вот тут совершенно уместно вспомнить о замечательном русском художнике Василии Верещагине. Не потому, что он «баталист» из учебника...
КОВЁР, КОТОРЫЙ НЕ ВЗЛЕТЕЛ: КАК ВАСНЕЦОВ ПОДЛОЖИЛ СКАЗКУ ПОД РЕЛЬСЫ
Рубрика «Арт Любопытно» по пятницам Иногда картина становится скандалом не потому, что плоха, а потому что попадает слишком точно и не туда. История «Ковра-самолёта» Виктора Васнецова начинается не со сказки, а с угля, рельс и очень амбициозного бизнеса. Энергичный предприниматель Савва Мамонтов завершает строительство Донецкой каменноугольной железной дороги - магистрали, которая должна связать донбасский уголь с портом Мариуполя. Железо, пар, большие инвестиции, стратегические расчёты. Но если бы Мамонтов жил только этим, мы бы сегодня о нём вряд ли вспоминали...
МУХА, ОБОЗ С РЫБОЙ И ЛУННЫЙ ПЕТЕРБУРГ: КАК ВАСИЛИЙ СУРИКОВ СТАЛ ХУДОЖНИКОМ
Рубрика «Арт Любопытно» по пятницам МУХА, ОБОЗ С РЫБОЙ И ЛУННЫЙ ПЕТЕРБУРГ: КАК ВАСИЛИЙ СУРИКОВ СТАЛ ХУДОЖНИКОМ В середине XIX века перспективы попасть в столицу искусства у красноярца Василия Сурикова были, если честно, почти нулевые: благосостояния – нет, образование – обрывочное, гимназию и ту он так и не окончил. Семья жила бедно, мать сдавала комнаты, сам Василий подрабатывал чем придётся: от писца в губернском управлении до росписи пасхальных яиц по три рубля за сотню. Не романтика, а бухгалтерия выживания...
КОГДА ДРУЖБА РЕЖЕТ ХОЛСТ: ЭДУАРД МАНЕ и ЭДГАР ДЕГА
Рубрика «Арт Любопытно» по пятницам Середина XIX века. Раннее утро. Париж только просыпается, птицы пробуют голос, ветер еще хранит ночное тепло. И по этим улицам возвращается домой Эдуард Мане - слегка уставший, довольный, с шампанским в крови и женщиной в памяти. Для него это было почти рабочее состояние: ночь — для жизни, утро - для сна, вечер — для первых линий новой картины. Но дома его ждала другая более приземленная реальность – постаревшая и подурневшая жена, пианистка Сюзанна Леенхофф. Когда-то муза, позже - привычка, еще позже - сложное напоминание о долге...