❌Почему «изобретение нового колеса» в музыке почти всегда проваливается
Я заметил, что многие артисты и продюсеры начинают выдумывать то, чего на самом деле нет: искусственно усложняют идеи, придумывают себе «революционные» подходы и верят, что сама декларация новизны даст им конкурентное преимущество.
Но обычный массовый слушатель - существо вредное и подозрительное. Фальшь, где продюсер строит из себя “нетакусю” он палит почти мгновенно.
В реальной жизни само по себе «новое» почти никому не нужно, кроме самих музыкантов.
Обычный слушатель обычно ищет знакомое, которое еще не успело его унизить своей предсказуемостью.
Дело в том, что мозг не раздает внимание просто за абстрактную оригинальность.
Гораздо охотнее он клюёт на старый добрый трюк: сначала мозг радостно орёт «о, знаю эту тему», а потом получает лёгкий пинок под зад в виде детали, которая почему-то пошла не по плану. Именно поэтому хорошая музыка редко звучит как технология с другой планеты.
Мы все хотим разобраться в треке до того, как он закончится. Но не настолько быстро, чтобы ему стало скучно.
Слишком знакомо и становится скучно.
Слишком ново и сложно понять, что вообще происходит.
Поэтому задача продюсера заключается не в том, чтобы любой ценой «изобрести жанр» или отказаться от всего узнаваемого, а в том, чтобы найти тонкий баланс между привычным и неожиданным, сохранив интерес слушателя на протяжении всего трека.
Чаще всего заявления про необходимость «изобрести жанр» звучат как оправдание человека, который не умеет писать песни и решил назвать растерянность концепцией.
Настоящая работа в другом:
взять то, к чему у слушателя уже выработался условный рефлекс, и аккуратно сместить ожидания ровно настолько, чтобы он это почувствовал, но не успел потеряться.
Чтобы мозг такой:
«ага, понял схему»
а схема в ответ:
«ну почти».
Это может происходить совсем незаметно.
Например барабаны идут по понятной схеме, но в припеве внезапно исчезает сильная доля, и трек на секунду будто теряет землю под ногами.
Или гармония звучит привычно, почти комфортно, а потом один аккорд появляется чуть раньше, чем его ждешь, и настроение незаметно меняет направление.
Именно в такие моменты и появляется удовольствие.
Слушатель одновременно чувствует себя умным и живым: он узнает форму, но не может заранее просчитать маршрут.
Поэтому самая сильная музыка часто не пытается перевернуть все с ног на голову. Она берет знакомые вещи и использует их чуть иначе, оставляя место для неожиданности.
Ну и самое забавное начинается, когда ломать правила пытается человек, который их никогда не изучал.
Пикассо сначала учился рисовать академически.
Джазовые музыканты сначала учатся играть стандарты.
Хороший продюсер сначала понимает, почему работают привычные приемы, и только потом начинает их нарушать.
Сюрприз для юных разрушителей устоев:
сначала приходится жрать учебник и набивать руку на базе.
Потому что если нарушаешь правила специально, то это выглядит как прием.
А если случайно чаще всего получается просто ерунда, которую потом авторы пытаются назвать смелым экспериментом.
Слушатель может не знать музыкальной теории, но очень хорошо чувствует разницу между смелым решением и случайной ошибкой.
Поэтому многие музыканты застревают в одной точке: кто-то повторяет уже знакомые приемы, а кто-то гонится за оригинальностью ради самой оригинальности.
На обучении мы начинаем с базы - теории музыки, основ композиции и аранжировки.
Без этого сложно понимать, как работает музыка и почему одни решения воспринимаются естественно, а другие выбивают слушателя из контекста.
Если хочется писать музыку, которая остается в памяти дольше одного прослушивания, этому действительно можно научиться.
Поступить можно по рассрочке - оплату удобно разделить на несколько частей.
⬇️⬇️⬇️
🔥 Учу делать треки, которые не стыдно продавать и выпускать
💬 Не понимаешь, подойдёт ли тебе? Напиши сюда: @Idarc
разберём твою ситуацию и скажем честно
🗣️ 👉 Посмотри, как это ощущается изнутри глазами тех, кто уже проходит обучение
