Так иногда бывает: идёшь на встречу к коту, а тебя встречает собака, да ещё так настойчиво требующая к себе внимания и уважения...
Всероссийский музей декоративного искусства на всё лето 2026 года запустил в своём уютном дворике-саду фестивальную программу «Русский кот». В своеобразную открытую арт-лабораторию с несколькими павильонами под открытым небом почти каждый день приглашают художников, архитекторов, музыкантов, режиссёров и артистов, чтобы вместе с гостями поработать с русской традицией как с живым материалом.
Здесь говорят и показывают сказки, былички, осмысляют обычаи и правила жизни через современные художественные практики. Всего в программе 13 недель и 13 тем ― от сказочных архетипов и народных промыслов до современного дизайна и моды. Каждая неделя, как обещают организаторы, открывает новый взгляд на русскую традицию в настоящем времени.
В центре сада огромный деревянный кот ― тот самый, из пушкинского Лукоморья, что ходит по цепи кругом. А внутри него зашифровано множество смыслов и работает медиаинсталляция с эффектом звукового и визуального погружения, которая дополняет внешний образ Кота-Баюна. Создатели проекта изучили сотни источников, переплетая в этой фигуре фольклор, природу, архитектуру и современные медиа.
― Мы хотели уйти от штампов, ― говорит арт-директор фестиваля «Русский КоТ» Мария Гальперина. ― Когда появляются штампы, то материя сразу становится неживая, в этот момент и появилась идея КОТА. Кот, с одной стороны, ― хранитель музейного сада, а ещё Кот Баюн, который рассказывает сказки, мы помним их с детства. Визуализируя идею, мы хотели, чтобы это было что-то необычное. Первая моя ассоциация, это Никола-Ленивец, где создаются деревянные арт-объекты. Это тоже место, где переосмысливается современность и где делается невероятная красота. Поэтому в музейном саду появился огромный деревянный кот.
― Сейчас все ищут русский код, но что это такое, никто не знает, ― отмечает архитектор Николы-Ленивца Антон Кочуркин. ― Настоящий стиль появляется тогда, когда он востребован в народе. Он рождается из глубин и народных технологий. Как в Греции, где в нескольких городах дома белые, а рамы синие. Раньше это было дешево, все стали так делать. Это стиль. Мы решили найти самые сильные стороны в русском дизайне и архитектуре, которые повлияли на мир. Это древнее деревянное зодчество без единого гвоздя и конструктивизм, без которого невозможно представить развитие мировой культуры. Мы соединили эти два понятия, два направления в нашем Коте. Он из дерева, в нём есть элементы конструктивизма, орнаменты.
Мы в павильоне С. Мамонтова говорим о том, как формируется наше ощущение дома и принадлежности к культуре. Здесь проходит панельная дискуссия на тему «Код русской идентичности: от истории к современности».
К разговору приглашены эксперты первого уровня ― те, кто ежедневно работает над современной подачей русского кода на сцене, в музее, в медиапространстве, на подиуме, в литературе и кино. Вместе с блогерами и журналистами эксперты пытаются разобраться, что делает личный опыт частью общего культурного кода страны и можно ли переосмыслить этот код через современное искусство.
― Даже когда я работаю с шотландским мохером, русская душа всё равно проявляется в вещах, ― говорит дизайнер одежды Виктория Андреянова. ― К тому же, когда ты моделируешь для определённой целевой аудитории, ты всегда думаешь о воспитании, о тех понятиях, которые в характере женщины присутствуют исторически.
Мультидисциплинарная художница, создающая сценические миры для разных театров, Натали-Кейт Пангилинан наполовину русская, наполовину филиппинка, и для неё русский код ― это не только кокошники и зипуны, а целая палитра глубоких образов, которые она переносит на театральную сцену.:
― Как работать с кодом? С одной стороны, я художник и должна быть смелой, должна иногда ломать какие-то границы. С другой стороны, нужно всегда работать с первоисточником, с оригиналом, с традицией, никого не оскорбить. Здесь тонкая грань получается. Для себя я так отвечаю на этот вопрос: когда-то эта музейная традиция тоже была новой. Наверняка, тоже возникали вопросы. Как мы увидим музейный объект сегодня, в 2026 году, в новых обстоятельствах? Театр ― это сакральное место, и надо быть смелой в отражении традиции.
В дискуссии также принимают участие директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина, ведущая актриса РАМТ Антонина Писарева, главный режиссёр Красноярского ТЮЗа Мурат Абулкатинов, обозреватель «Независимой газеты» Марианна Власова и Диана Добычина, автор демонстрационной книги-игры «Наличники. Окна в прошлое».
Невозможно за час разобраться в глобальном вопросе, почему сегодня мы ищем смыслы в традициях своего народа (многонационального русского народа или, как говорят мои коллеги, российской нации). Но ясно одно ― всё, что заложено в нас предками, делает нас лучше, чище и добрее. Эти смыслы дарят возможность жить в гармонии с собой, помнить свои корни и задавать детям правильный вектор для развития.
Анжелика ЛУКИНА, фото автора