У Дмитрия Борового абстракция держится на очень простых вещах: на белом поле, черной массе, тонкой линии, желтом знаке, пустоте, которая вдруг оказывается такой же важной, как цвет. Его работы удобно смотреть без спешки. Сначала кажется, что перед нами почти схема, почти знак на чистой поверхности. Затем глаз задерживается на том, как край черного силуэта ведет себя рядом с белым, как тонкая линия меняет весь масштаб листа, как маленький красный штрих делает спокойную композицию живой.
В открытых материалах cultinfo Дмитрия Борового называют санкт-петербургским художником, работающим в абстрактной живописи. Там же отмечены его выставки в Арт Галерее-студии «Наш XXI век»: в 2024 году персональная выставка «Золотом для серого», в 2025 году выставка «Абстрактно о земном. Абстрактно о вечном». В этих публикациях повторяется важная для автора мысль о внутренней искренности в искусстве; также сказано, что кроме живописи он пишет стихи. Открытый профиль Sketchbook указывает, что художник родился 8 февраля 1976 года в Ленинграде и пришел к творчеству уже во взрослом возрасте. Для этой статьи я беру эти сведения осторожно, как внешнюю рамку, а основной разговор оставляю самим работам из галерейного архива.
«Искренность» написана на холсте акрилом в 2024 году, размер 70 х 100 см. Работа почти вертикальная по внутреннему движению, хотя сама плоскость спокойная. Слева остается светлое поле, справа стоит плотный черный силуэт, а между ними проходит желтая форма, похожая то ли на вытянутый знак, то ли на предмет, то ли на жест. Внизу тонкая красная линия задает нерв. Она маленькая, зато после нее вся белая часть уже не выглядит пустой. Боровой здесь не объясняет название буквально. Он дает зрителю состояние прямоты: есть темная масса, есть светлая поверхность, есть желтый стержень, и все держится на том, насколько точно они поставлены рядом.
«Доверие» тоже 2024 года, холст, акрил, 100 х 70 см. Здесь композиция шире и суше. Большая черная форма занимает правую часть, белый круг внутри нее оставлен как окно или точка молчания. Слева белое поле почти без событий, но граница между белым и черным идет мягко, с живым изгибом. Название читается через расстояние: две области не смешиваются, держат свои границы, и при этом одна нуждается в другой, чтобы проявиться. В этой работе особенно заметно, как Боровой умеет говорить о человеческом слове средствами предельно сдержанной формы.
«Надежда», холст, акрил, 2023 год, 50 х 50 см, устроена совсем иначе. Бежевое поле пересекают тонкие темные линии. Они идут под разными углами, собираются и расходятся, будто на плоскости появилась хрупкая карта. В правом верхнем углу есть маленький цветной узел: желтый круг, красный треугольный акцент, белый диагональный ход. Этот узел совсем небольшой, зато поставлен так точно, что сразу удерживает взгляд. В большом пересечении линий зритель ищет выход, и теплое пятно помогает ему не потеряться. Может быть, поэтому название звучит без пафоса: надежда здесь выглядит как небольшая собранная точка среди пересечений.
«Верность» написана маслом на холсте в 2023 году, размер 50 х 50 см. В ней почти все сделано несколькими желтыми дугами на светлом поле. Две верхние линии похожи на парные движения, две нижние поддерживают их снизу. Красные короткие касания у верхних концов делают рисунок чуть теплее и тревожнее. Эта работа хорошо показывает, что минимализм у Борового не равен холодности. Перед нами очень тихая вещь, но она держится человеческим ритмом: две формы стоят рядом, откликаются друг другу, сохраняют расстояние и похожесть.
«Формула мира», холст, масло, 2023 год, 50 х 50 см, собирает в себе уже несколько языков: желтые контуры квадратов, треугольников и кругов, красные диагонали, черную точку в месте схода. Она может показаться почти детской по ясности фигур, но эта простота обманчива. Фигуры разнесены по сторонам, между ними проходят силовые линии, а центр оказывается темной точкой, где все направления встречаются. Впрочем, Боровой не делает из мира красивую схему. Он скорее показывает, что равновесие появляется из разных форм, разных углов, разных скоростей взгляда.
Если поставить эти пять работ рядом, получится разговор о доверии к минимальным средствам. Черное и белое, желтая линия, красный штрих, круг, квадрат, дуга - вроде бы почти азбука. Но у Борового эта азбука не сухая. В ней есть телесность края, пауза, немного иронии, внутреннее напряжение. Слова в названиях тоже простые: «Искренность», «Доверие», «Надежда», «Верность», «Формула мира». Они легко могли бы стать громкими лозунгами, однако в этих работах остаются тихими задачами для глаза.
Мне кажется, Борового стоит смотреть именно так: без попытки быстро расшифровать каждую фигуру. Лучше дать себе время на белое поле, на черную плотность, на желтую линию, которая вдруг оказывается главной. Тогда абстрактная живопись перестает быть загадкой ради загадки и становится разговором о том, как мало иногда нужно, чтобы удержать чувство.
Арт Галерея-студия «Наш XXI век» приглашает посмотреть работы Дмитрия Борового вживую. На экране хорошо видны композиция и общий ход цвета, зато рядом с самой работой лучше читается поверхность холста, плотность акрила и масла, точность тонкой линии, размер пустого поля. У Борового эти детали особенно важны: его живопись говорит тихо, и в этом тихом голосе есть своя внутренняя сила.
Источники и фактологическая опора
cultinfo.ru, 1 марта 2024: материал о персональных выставках Дмитрия Коротовских и Дмитрия Борового в Арт Галерее-студии «Наш XXI век», направление абстрактной живописи, выставка Борового «Золотом для серого», сведения о поэзии и внутренней искренности.
cultinfo.ru, 15 января 2025: материал о выставке Дмитрия Борового «Абстрактно о земном. Абстрактно о вечном» в Арт Галерее-студии «Наш XXI век», санкт-петербургский художник, простые цвета и формы.
Sketchbook: открытый профиль Дмитрия Борового с датой и местом рождения, а также сведением о позднем приходе к творчеству.
Локальная папка изображений галереи: Google Drive «Картины 2026/картины для таблицы/Боровой ДА».