Шведская группа Sabaton сегодня является одной из самых успешных тяжелых команд в мире. Их монументальный, грохочущий пауэр-метал, посвященный военной истории и великим сражениям прошлого, собирает стадионы.
Но что сформировало музыкальный вкус человека, который ведет эту бронетанковую дивизию вперед? Фронтмен и главный композитор Sabaton Йоаким Броден поделился списком из 10 культовых альбомов, которые открыли ему глаза на тяжелую музыку и навсегда изменили его жизнь.
Йоаким Броден:
«Я долго пытался понять, что именно делает альбом великим. Музыка, прямо как хорошая книга, способна заставить вас визуализировать миры, которых вы не видите в реальности. Это невероятно мощная вещь, которая пробуждает наши чувства».
Ниже представлен личный хит-парад Йоакима — от глэм-рока до неоклассического шреда и немецкого спид-метала.
10. Twisted Sister — «Stay Hungry» (1984)
Йоаким Броден:
«Именно эта пластинка сделала меня металлистом. Мне было лет пять или шесть, когда я впервые увидел по телевизору клип на песню "We’re Not Gonna Take It". Мама услышала какой-то грохот на кухне, прибежала и подумала, что у меня припадок — я просто безумно скакал под музыку.Если вы спросите, за что я больше всего люблю Twisted Sister, я отвечу: за Ди Снайдера. Люди редко ставят его в один ряд с Брюсом Дикинсоном или Фредди Меркьюри, но для меня он лучший фронтмен».
- Видеоклипы на песни «We’re Not Gonna Take It» и «I Wanna Rock», снятые режиссером Марти Каллнером, стали визитной карточкой золотой эпохи раннего MTV благодаря своему карикатурному, бунтарскому и очень веселому сюжету.
9. Rainbow — «Rising» (1976)
Йоаким Броден:
«Я никогда не могу до конца определиться, какой альбом Rainbow лучше — "Rising" или "Long Live Rock 'n' Roll". Но сегодня я выберу "Rising". Творческий союз Дио и Ричи Блэкмора — это нечто запредельное. Для меня этот альбом стал моментом рождения современного металла. Тот хэви-метал, который сегодня играют Sabaton, своими корнями уходит именно в эту группу и эту пластинку».
- «Rising» заложил основы для неоклассического гитарного стиля и всего жанра пауэр-метал. Монументальный трек «Stargazer», записанный при участии Мюнхенского филармонического оркестра, до сих пор считается вершиной вокального мастерства Ронни Джеймса Дио.
8. Black Sabbath — «Heaven and Hell» (1980)
Йоаким Броден:
«Нужны ли тут вообще какие-то объяснения? Думаю, все дело в невероятной тяжести песен. Да, по сегодняшним меркам продюсирования звук может показаться старым, но отдайте эти песни группе Rammstein, и это будет самое тяжелое из всего, что они когда-либо играли».
- Это был первый альбом Black Sabbath с Ронни Джеймсом Дио у микрофона после увольнения Оззи Осборна. Пластинка, спродюсированная Мартином Бирчем, буквально реанимировала карьеру группы, вернув Sabbath на вершину музыкального олимпа.
7. Accept — «Metal Heart» (1985)
Йоаким Броден:
«Тут дело не только в песнях, а в чем-то гораздо большем. Нетипичный вокал Удо Диркшнайдера, уникальный стиль гитариста Вольфа Хоффманна... Наряду с Judas Priest, эти парни ковали само определение тяжелого металла. Они — квинтэссенция этой музыки».
- Гитарист Вольф Хоффманн был пионером внедрения классической музыки в хэви-метал. В соло заглавного трека «Metal Heart» он виртуозно вплел «К Элизе» Бетховена и «Славянский марш» Чайковского.
6. U.D.O. — «Faceless World» (1990)
Йоаким Броден:
«Блестящие песни, блестящее мастерство. И хотя это сольный проект Удо, а не Accept, стиль был схожим. Но я должен признать, что песни здесь звучат даже интереснее, чем на многих пластинках Accept. Это потрясающий баланс мелодичного вокала, красивых гитарных партий и синтезаторов, которые в то время еще не были традиционным инструментом в металле».
- Продюсером альбома выступил бывший барабанщик Accept Штефан Кауфманн. Пластинка стала самым коммерчески успешным релизом в сольной карьере Удо Диркшнайдера.
5. Slade — «The Amazing Kamikaze Syndrome» (1983)
Йоаким Броден:
«Это был самый первый альбом в моей жизни. Мой старший двоюродный брат принес мне кучу кассет, и я до сих пор помню, как меня поразили барабаны и вокал в песне "My Oh My". Slade были невероятно разносторонними: они могли играть диско, а затем выдавать чистейший рок-н-ролл. Не назвал бы их хэви-металлом, но для своего времени они звучали очень тяжело».
- Slade оказали колоссальное влияние на американскую сцену 80-х. Группа Quiet Riot добилась всемирной славы, записав каверы на их хиты «Cum On Feel the Noize» и «Mama Weer All Crazee Now».
4. Judas Priest — «Painkiller» (1990)
Йоаким Броден:
«Этот альбом определяет современный хэви-метал в том виде, в каком мы его знаем. Но он также поставил жирную точку в эпохе. Знаете, это как заявить всему миру: "Вот как это делается! Попробуйте повторить!". И этим альбомом они фактически убили жанр, потому что никто и никогда не смог записать что-то более совершенное в этом стиле».
- С приходом барабанщика Скотта Трэвиса, принесшего с собой скоростную технику игры с двойной бас-бочкой, группа зазвучала агрессивнее, чем когда-либо. Это был последний альбом перед временным уходом вокалиста Роба Хэлфорда из группы.
3. Yngwie J. Malmsteen — «Rising Force» (1984)
Йоаким Броден:
«Сегодня многие думают об Ингви Мальмстине как о музыканте, чье время безвозвратно ушло. Но давайте не будем забывать, что он привнес в металл этой пластинкой. Его влияние колоссально. Без него можно было бы смело выкинуть около 30 процентов всей современной метал-сцены. Появились бы те же DragonForce без того, что когда-то сделал Ингви? Я уверен, что нет».
- Практически полностью инструментальный дебютный альбом шведского гитариста-виртуоза совершил революцию в гитарном мире, дав мощный старт неоклассическому шреду.
2. Blind Guardian — «Imaginations from the Other Side» (1995)
Йоаким Броден:
«Этот альбом буквально перевернул мою жизнь. Помню, как впервые услышал его — ощущение было такое, будто мне с размаху приложили кувалдой по лицу. Я сидел и думал: "Господи, что это вообще такое?". Аранжировки здесь просто потрясающие. Blind Guardian — невероятно самобытная и новаторская группа. Они сделали металл шире, тяжелее, эпичнее и интереснее. Для меня это был колоссальный шаг вперед».
- Альбом продюсировал Флемминг Расмуссен, известный своей работой над классическими релизами Metallica («Ride the Lightning» и «Master of Puppets»). Пластинка считается вершиной немецкого пауэр-метала.
1. Iron Maiden — «The Number Of The Beast» (1982)
Йоаким Броден:
«Великолепные песни. Перерождение группы. Это альбом, который определил лицо целого музыкального жанра. Что тут еще добавить? В этой музыке живет чистая энергия — от гитарных дуэлей до сирен вокала Брюса Дикинсона. Музыка никогда не стоит на месте, в ней постоянно что-то происходит. Им каким-то невероятным образом удалось взять дикую энергию панка и влить ее в хэви-метал, не потеряв при этом величия тяжелого звука».
- Первая пластинка с вокалистом Брюсом Дикинсоном, которая вывела группу в статус стадионных суперзвезд и подарила миру такие нетленные гимны, как «Run to the Hills» и «Hallowed Be Thy Name».
А какие из этих альбомов сформировали ваш собственный музыкальный вкус? Согласны ли вы с мнением Йоакима о значении «Painkiller» или открытий Ингви Мальмстина? Делитесь своим мнением в комментариях!
Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, поставьте лайк и подпишитесь на канал! Мы регулярно публикуем подробные разборы дискографий и интересные подборки от известных рок-музыкантов!