Картина «Гера, скрывающаяся у Океана и Тефии» (около 1645–1647) — одна из самых загадочных работ голландского живописца Карела Фабрициуса (1622-1654), ученика Рембрандта и одного из самых талантливых художников Золотого века Нидерландов. Сегодня полотно хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве и считается единственной работой мастера в российских собраниях.
Фабрициус прожил короткую жизнь — он погиб в 1654 году при взрыве порохового склада в Делфте (ему было всего 32 года). Большая часть его произведений была утрачена. Поэтому каждая сохранившаяся картина художника имеет особую ценность, а «Гера…» занимает среди них особое место как ранний и во многом экспериментальный опыт.
С художественной точки зрения «Гера, скрывающаяся у Океана и Тефии» демонстрирует влияние Рембрандта, в мастерской которого Фабрициус обучался в 1640-х годах. Вместе с тем уже здесь проявляется собственный стиль художника. А ведь ему было всего лишь около 25 лет.
От себя могу сказать, что эта картина Фабрициуса показалась мне самой странной из тех, что я увидела в Пушкинском музее во время моего квеста, о котором я писала тут.
Раньше я ее не видела. Поэтому она привлекла мое особое внимание. В Пушкинский музей картина попала в 1924 году после расформирования Румянцевского музея, где она хранилась ранее.
Интересно, что подлинное авторство Карела Фабрициуса было признано лишь в 1985 году. До этого картину попеременно приписывали разным художникам. И даже Рембрандту. Она была даже снабжена фальшивой подписью великого мастера.
Только после серьёзных исследований её окончательно включили в список произведений Фабрициуса.
Меня сразу же смутило название картины. И, как я прочитала потом, не только меня. Известно, что ранее считалось, что на ней изображен Нарцисс, герой древнегреческой мифологии, влюбившийся в свое отражение в воде.
Если условно предположить, что в качестве героя выступает красивый молодой юноша, то его положение возле воды вполне подходит к сюжету мифа о Нарциссе.
Однако эта версия не объясняла ряд деталей композиции. Позднее исследователи предложили более сложное мифологическое толкование: перед нами — юная Гера, которая во время Титаномахии скрывается у Океана и Тефиды.
Этот сюжет описан в "Илиаде" Гомера в главе, где Гера соблазняет своего мужа Зевса. В ней она вспоминает о своей юности.
«Я отправляюсь взглянуть на границы земли многодарной,
Предка богов Океана проведать и матерь Тефию,
В доме своем воспитавших меня и вскормивших любовно,
Юной принявши от Реи, когда громомечущим Зевсом
Крон был под землю и век беспокойное море низвергнут...»
(«Илиада», песнь XIV, стихи 200–204, перевод В. Вересаева)
Почему же исследователями была выдвинута версия о Гере? По причине того, что на картине присутствуют павлины — традиционный атрибут Геры в греко-римской мифологии.
Но где же Тефия (или, как ее чаще называют, Тефида)? Да и не похоже, что Гера находится рядом с океаном.
Да еще в глубине картины странное животное, никак не связанное с образом Геры.
В общем, картина полна загадок. И вопрос "Что хотел сказать художник?", пока остается без ответа. У самого Фабрициуса не осталось никаких информационных записей об этой картине.
Так что "Геру, скрывающуюся у Океана и Тефии" надо воспринимать скорее не как мифологическую сцену, а как произведение-загадку. В нём соединяются рембрандтовская школа, личный поиск художника и ощущение недосказанности, которое делает картину одной из самых интригующих в наследии голландской живописи XVII века.