Долгое время я верил в миф: чем старше виолончель, тем она лучше. Думал, что если купить инструмент времён войны, он автоматически зазвучит как Страдивари. Однажды я пришёл в мастерскую к лютье (так называют мастеров по струнным инструментам). Он показал мне три виолончели. Первая – советская, 1970-х, фабричная, с толстым слоем лака. Я провёл смычком – звук выскочил резкий, глухой, без обертонов. Вторая – немецкая, 1920-х, ручная работа, с красивым «пламенем» на клёне. Она запела сразу: мягко, бархатисто, с долгим послезвучием. Но цена – 25 тысяч долларов. Третья – новая, китайская, 2022 года, за 800 долларов. На ней было удобно играть, но звук оказался плосковатым, без характера. Я выбрал средний вариант – старую немецкую виолончель с потёртостями, но за 8 тысяч. Она была слышнее и душевнее китайской.
Что реально влияет на звук, я выяснил у мастера. Первое – порода дерева. Верхняя дека должна быть из горной ели с плотными, ровными годовыми кольцами (от 1 до 2 мм). Такая ель растёт медленно, у неё высокая резонансная способность. Нижняя дека и обечайки – из клёна с так называемым «пламенем» (волнистым рисунком). Это не только красиво, но и акустически правильно: волокна клёна отлично отражают звук. Второе – мастер. Известные мастера (итальянцы вроде Страдивари и Гварнери, французы вроде Вильома, немцы) знали секреты обработки дерева: какую толщину придать деке, как выточить душку, как подобрать пружины. Но и сегодня есть отличные современные мастера в России, Германии, Италии. Их инструменты могут быть дешевле старых, но звучать ничуть не хуже.
Третье – возраст. Со временем дерево теряет влагу, становится более лёгким и жёстким. Это улучшает резонанс. Но работает это только если на виолончели много играли. Инструмент, который сто лет пролежал на чердаке, не начнёт чудесно петь. Его дерево «уснуло», звук будет глухой. Нужно годами играть, чтобы разбудить. Четвёртое – настройка. Даже самый дорогой инструмент с неправильно выточенной душкой, кривым грифом или плохими струнами будет звучать отвратительно. Я сменил струны с дешёвых (китайские, 15 долларов) на хорошие (Pirastro, 120 долларов) – звук стал объёмнее и глубже. А ещё мастер переставил душку на полмиллиметра – и инструмент задышал свободнее.
Я выбирал свою виолончель простым методом. Брал её в руки, садился ровно, закрывал глаза и играл гаммы, потом простую мелодию. Обращал внимание: откликается ли инструмент на малейшее движение смычка или сопротивляется? Комфортно ли лежит в руках гриф? Нет ли призвуков (свистов, дребезжания)? И обязательно звал с собой знакомого виолончелиста. Он слышал то, чего я ещё не слышал. Например, ровность строя на всех позициях.
А вы как выбирали свой музыкальный инструмент? Доверяли мастеру, полагались на удачу или тщательно вслушивались?
