Иногда смотришь на вещь — и на секунду не понимаешь, что перед тобой: украшение, живое растение или что-то среднее. Именно такой сдвиг происходит с новыми летними работами Катерины Шукшиной. Она шьёт сумки, собирает серьги и браслеты из трав, цветов и ягод — и в этот раз главный герой одуванчик.Луг, который берут в руки
Сумка, целиком собранная из пушистых белых шапок одуванчиков, — не арт-объект для витрины. Её держат в руках, с ней выходят на улицу. Это принципиально: Катерина не помещает природу под стекло, а буквально вшивает её в повседневность. Лёгкая кремовая блузка, мягкий свет — и эта почти невесомая сумка, которая выглядит так, будто её только что собрали на лугу.
Заколки из листьев одуванчика со свисающими стеблями — тот же принцип. Не имитация, а сам материал. Волосы, зелёная рубашка, простой фон — и ощущение, что природа не снаружи, а уже внутри образа.
Сорняк с достоинством
Катерина работает в логике, которую я уже замечал у других мастеров: брать то, что всегда было рядом и считалось «просто природой», и показывать это как материал с достоинством. Одуванчик — сорняк, который никто не сажает специально. Он растёт везде, его не замечают. Шукшина делает из него главный элемент образа — и он перестаёт быть фоном.
Это перекликается с тем, о чём я писал в заметке про иллюстрации Анны Полторыхиной: умение находить ценность в том, что всегда было под рукой. Повседневность становится драгоценной не потому, что её украсили, а потому что на неё наконец посмотрели.
Часы, которые не торопят
Один из самых точных образов в серии — часы из одуванчика. Медные стрелки в центре пушистой белой шапки на запястье. Одуванчик — растение, которое само по себе про время: подул — и нет его. Стрелки на таком циферблате измеряют что-то совсем другое, не минуты.
Мы привыкли смотреть сквозь русское лето — торопиться, не останавливаться на мелочах. Работы Катерины буквально просят остановиться и посмотреть на то, что растёт под ногами — внимательнее, с уважением.
Если вам интересно следить за такими наблюдениями о живой русской современности — подписывайтесь на канал. Здесь про вещи, которые говорят больше, чем кажется.
Что ещё может быть интересно
Мастера, которые работают с природными и традиционными материалами по-новому:
Как современный художник переосмысляет привычные образы: заметка о художнике, чьи работы останавливают взгляд на повседневном
Гжель, собранная заново: коллаборация Monochrome и Объединения «Гжель»: когда традиционный узор становится частью современного образа — до 190 знаков