Большинство техник гравюры работают по принципу рисования: художник создаёт линию, которая затем печатается. Меццо-тинто (или «манера чёрным») работает ровно наоборот. Это искусство выцарапывания света из абсолютной темноты. И именно в этой сложнейшей технике выполнена коллекционная редкость, поступившая в галерею «Евразия» — гравюра «Дымка» (Haze) классика современной японской графики Хаманиси Кацунори.
Художник, чьи работы знают во всём мире
Хаманиси Кацунори родился в 1949 году на острове Хоккайдо. В 1973 году завершил обучение в токийском университете Токай. Сегодня его работы хранятся в крупнейших коллекциях мира: Метрополитен-музей и MoMA в Нью-Йорке, Институт искусств Чикаго, Библиотека Конгресса в Вашингтоне, Британский музей в Лондоне, Краковский национальный музей, Национальный художественный музей Осаки, Фонд Ахенбаха в Сан-Франциско, Тайбэйский музей изящных искусств, Художественная галерея Нового Южного Уэльса.
Для российской аудитории особенно важно: в 2015 году выставка мастера прошла в Государственном Музее Востока в Москве, и семь его работ вошли в постоянное собрание музея. Это редкий случай, когда современный японский художник представлен сразу в нескольких российских и мировых институциях.
Как рождается бархатная чернота
Хаманиси принадлежит к группе японских художников, которые исследуют насыщенные, тёмные, трёхмерные эффекты меццо-тинто. Это один из самых сложных и требовательных методов печати. Медная пластина полностью покрывается мельчайшими шероховатостями с помощью качалки (рокера). Если напечатать такую пластину, она даст глубокий, бархатисто-чёрный тон. Чтобы создать изображение, художник сглаживает эти шероховатости скребком. Чем сильнее отполирован участок, тем светлее он выглядит на оттиске.
В работе «Дымка» (60,5 х 45 см) Хаманиси доводит игру фактур до абсолюта. Здесь сопоставлены два вида чёрного: нижняя фигура напечатана с матовой поверхностью, поглощающей свет. Верхняя — с глянцевой, отражающей его. Этот контраст создаёт ту самую бархатистую глубину тонов, которую невозможно достичь в цифровой печати.
Эталонный первый оттиск
В левом нижнем углу карандашом указано: 1/50. Современная авторская гравюра создаётся малыми тиражами именно для того, чтобы мастер мог лично контролировать качество каждого листа. Но первый оттиск занимает особое место. Он считается эталонным, самым свежим и честным отражением авторского замысла. Для коллекционера это высшая степень подлинности.
Эстетика недосказанности
Композиция абстрактна: красный фон, чёрный овал, искажённый четырёхугольник. Но название «Дымка» (Kasumi) даёт ключ.
В японской культуре дымка — это не просто погода. Это принцип югэн — сокровенной, таинственной красоты. То, что скрыто туманом, прекраснее того, что выставлено напоказ, потому что оно запускает воображение зрителя. Поэт Ки-но Томонори сравнивал дымку в горах с красотой, на которую «не утомится взор». Хаманиси переносит эту многовековую поэтику в современный абстрактный язык.
В галерее «Евразия» мы ценим предметы, где техническое совершенство служит глубокой философии. Этот лист станет ярким интеллектуальным акцентом в коллекции современной японской графики или монографическом собрании работ мастера.
➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
📌 В Telegram — суть в одном абзаце: почему коллекционеры считают первый оттиск (1/50) главной охотой в мире графики.
#японская_гравюра #меццо_тинто #хаманиси_кацунори #коллекционирование_графики #современное_искусство_японии #эстетика_югэн #галерея_евразия #авторская_гравюра #коллекционная_редкость #государственный_музей_востока #британский_музей #метраполитен_музей