Текст: Галина Мумрикова
Конечно, цветочная композиция – это всегда красиво, всегда радостно, всегда поэтично. И мало кто из художников прошлого обходил этот жанр стороной. Весьма символично, что цветочную экспозицию в Третьяковке презентовали буквально за день до открытия Международного музейного форума »Интермузей БРИКС».
На выставке представлены произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из российских музеев и частных собраний. Некоторые художники сделали цветы главными «героями» своего творчества, но у каждого, разумеется, были и свои любимые цветы, причем часто совсем вроде бы некрасивые. Так, Пётр Кончаловский любил экспериментировать с цветами, и в его поле зрения попадали отнюдь не розы и сирень, а чертополохи и кактусы. У других цветы, абстрактные или авангардные, становились всего лишь основой для композиции.
В первой половине XIX и начале XX веков цветы переживали как бы свое второе рождение – и все благодаря импрессионистам, символистам, а также художникам «Бубнового валета». Нынешнюю выставку кураторы разделили на несколько разделов, таких как «Букеты», «Натюрморт», «Ноктюрн», «Орнамент», «Усадебный пейзаж» и др. Это деление довольно условное. Ясно одно: цветы сопровождают нас всегда и везде и по любому поводу, украшая дом, создавая атмосферу маленького праздника. А вообще-то – они вне всякого времени. Взгляните на флоксы кисти Ивана Крамского. В каком году они написаны? В 1884-м. А, может, вчера? Ведь цветы с тех пор не изменились. И сирень у Левитана такая же, как сегодня.
Да, цветы те же, а вот видят их художники по-разному. Начало XX века внесло свои коррективы в цветочную тематику. Художники подпустили к ним всяческие «сопутствующие» штучки: фрукты, веточки, посуду, предметы сервировки стола. Игорь Грабарь разместил свои цветы, а заодно и фрукты на рояле. И как нежно сочетаются у него сирень с незабудками! Аристарх Лентулов свои цветы писал явно под впечатлением поездки в Париж, и его астры получились в духе кубофутуризма, развивая теорию энергии цвета. Петр Кончаловский, сколько бы предметов не помещал на холст, цветок в горшке ли в вазе всегда будет первым номером, всегда на возвышении – он живой, все остальное – антураж. Это ведь Кончаловский однажды выразился буквально так: «Я пишу их, как музыкант играет гаммы. Поработаешь часика два, так ум за разум начинает заходить – вместо цветов являются уж звуки какие-то… Это грандиознейшее упражнение для каждого живописца».
Но вот кто был истинным романтиком цветочной композиции, так это Константин Коровин. Его натюрморты, продолжая музыкальные сравнения, это большие концерты, стремительные, динамичные, написанные как бы в едином порыве, одним махом, по настроению – их не спутаешь ни с какими другими.
Наталья Гончарова использовала цветочный орнамент в эскизах тканей, работала она и с модными домами в России и во Франции, сотрудничала с Дягилевым.
Один из интереснейших разделов выставки – «Усадебный пейзаж», в котором без цветов ну никак не обойтись, когда они становились частью светского досуга на природе. У кого парк лучше? В конце XIX века формировался новый взгляд на ландшафт. Так, Станислав Жуковский написал небольшой уголок парка усадьбы Островки, что в Тверской области. Людей на картине нет, они вот-вот появятся. И… убери со стола вазу с желтыми цветами – и сразу станет скучно, как будто не хватает главного. У Иосифа Крачковского на холсте типичный крымский цветочный фасад – нарядный, пышный.
Прикладники – стекольщики и керамисты – по части изображения цветов тоже не отставали от живописцев. Классика жанра – цветы на самой вазе. И в чем, например, ваза с цикламенами и колокольчиками, выполненная в Гусе-Хрустальном, уступает двум другим из Лотарингии? Ничем.
Как всегда, удивила керамика живописца и скульптора Валентины Кузнецовой, родом из Башкортостана. Ее авторское искусство оценено по заслугам: член-корреспондент Российской академии художеств, заслуженный художник Республики Башкортостан, обладатель Диплома и Серебряной медали Российской академии художеств. Её работы находятся в 21 государственном художественном музее, в том числе в Третьяковской картинной галерее, в Государственном историческом музее, Государственном музее керамики «Усадьба Кусково XVII века», Московском музее декоративно-прикладного искусства и Московском музее современного искусства, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Почему цветы, сделанные Валентиной Кузнецовой из шамота, так радуют глаз? Ведь на первый взгляд они не похожи на настоящие, они тяжелые, даже неуклюжие. Но почему в них так много очарования? Вопрос открытый. Как вообще вся цветочная тема – открытая, разноцветная, заданная самой природой. Той – непознанной…
До 18 октября 2026 г.
Корпус на Кадашевской набережной.
#искусство#изобразительное искусство#выставки#выставка Цветы. Символ красоты#Государственная Третьяковская галерея#