Красивые картины с букетами , портретами , интерьерами.А я думала, что будут только натюрморты.
Пространство выставки организовано в форме цветка. От центрального круглого зала расходятся лепестки - разделы.
Идем от центра . Здесь размещены несколько картин с букетами.
Иван Крамской, лидер передвижников.Флоксы.Прекрасно падает свет сверху.Но нет естественности, чувствуется студийная постановка. И вообще букет похож на венок, который водружают на головы девушки .
Белую сирень Исаака Левитана хочется потрогать , настолько она реалистична.При желании можно ощутить аромат.
Рядом с пастелью Левитана букет Софьи Кувшинниковой. Так устроители намекнули о романтических отношениях между художником и его музой. Софья Кувшинникова явилась и причиной ссоры между Левитаном и Чеховым. Антону Павловичу видимо не очень нравилась Кувшинникова и он вывел ее в рассказе "Попрыгунья" в весьма неприглядном свете.
Но букет она написала красивый. Если у мужчин художников строгие вазы и аккуратно собранные в них цветы, то у Кувшинниковой цветы в обыкновенном горшке на подоконнике старого окна, часть из них лежит , как будто не поместились. Чувствуется присутствие женщины, которая собрала цветы и стоит возле открытого окна.
После центрального зала отправляемся в зал-лепесток под названием Натюрморт.Начинается он с нескольких работ Константина Коровина. Они из разных музеев и частной коллекции.
Манера Коровина мне не очень близка. Возможно потому, что много театральности и декоративности. Плеяда русских художников конца 19-ого века и начала 20-ого часто работала на театр.
Николай Сапунов тоже выступает как декоратор.Тут его цветы как противовес фруктам. И как дань главной теме "мирискусников" - 18-ому веку- на вазе прекрасная дама с кавалером .
Наталья Гончарова . Она всегда разная .Мы ее работы будем видеть в различных разделах выставки. Тут воздушная сирень
Впервые познакомилась с художником Алексеем Исуповым.Вернее узнала , что такой был.
1918 год написания натюрморта. Уже хорошо известна теория дополнительных цветов .Обратите внимание, как желтый цвет кувшинок поддержан фиолетовым каких то других растений.
Известная картина Игоря Грабаря.Этот стиль называется пуантилизм. От пуант- точка. Написано мелкими точками. Хочется рассматривать и нежные цветы, и их отражение в лакированной поверхности рояля. Потом взгляд уходит в перспективу комнаты и мы ощущаем себя в старой дворянской усадьбе.Поскольку время еще до революции- тут и "звуки Шуберта, и хруст французской булки".
В этом разделе несколько натюрмортов Петра Кончаловского. Я уважаю его и как художника, и как человека. Умел постоять за себя, наверное и выжил в то непростое время.Воевал. Сохранил свое достоинство. Его дочь Наталья Кончаловская - мама Андрона Кончаловского и Никиты Михалкова.
Авангардист Аристарх Лентулов с трогательным фикусом.Строго говоря, здесь нет цветов. Но все равно красиво.
Кстати, две лентуловские работы служат и эпилогом к выставке.Их видишь первыми . В стиле авангард и в классическом вкусе.
Там и там астры. Те, которые слева, созданы художником в 1913 году. Дерзко .
А справа- спустя 26 лет. Романтично. В них хочется зарыться лицом .
Выходим из Натюрмортов и заходим в Портреты.
Предполагается, что на портрете видно лицо.Здесь Михаил Нестеров прячет от нас свою жену.
Екатерина Петровна Нестерова (урожд. Васильева; 1879-1955) - вторая жена художника. Дочь железнодорожного служащего, она служила классной дамой в Киевском институте благородных девиц, где и познакомилась в 1902 году c М.В. Нестеровым.
Портрет написан на хуторе Княгинино Черкасского уезда Киевской губернии, принадлежавшем княгине Н.Г. Яшвиль, у которой художник с семьей гостил летом 1909 года.
В отличие от вышивающей жены Нестерова, Дама в кресле Константина Коровина весело проводит время .
Изображена Лидия Фёдоровна Шаляпина (1901-1975) - дочь Ф.И. Шаляпина от первого брака с балериной И.И. Торнаги, драматическая актриса и певица. Портрет написан на даче Коровина в деревне Охотино Владимирской губернии.
А вот и ее знаменитый отец, тоже кисти К.Коровина.
Фёдор Иванович Шаляпин (1873-1938) русский оперный и камерный певец, солист Большого и Мариинского Императорских театров, а также Метрополитен-опера. Портрет был исполнен летом 1911 года на французском курорте Виши. Пока Федор Иванович еще просто там отдыхает, а вскоре после революции он эмигрирует во Францию.
А вот дочь камергера осталась в России или тоже эмигрировала мне неизвестно. Можете поискать информацию в сети.
Какая осанка и достоинство.Ольга Павловна Орлова (урожд.Кривцова; 1838-1926) - дочь камергера П.И. Кривцова, супруга (с 1857) надворного советника Н.М. Орлова, сына декабриста М.Ф. Орлова.
Портрет написан в именин Орловых Отрадино Балашовского уезда Саратовской губернии.
Селфи Александра Головина.Автопортрет призван выражать художника , его место в искусстве. Попробуйте подобрать подходящие эпитеты к облику живописца. Мне на ум приходят : неуверенный, беззащитный, молчаливый.
И еще я обратила внимание на даты смерти Коровина, Шаляпина, Нестерова, Головина - все они примерно в одни годы ушли из жизни. В это же время трагически погибает В.Маяковский, незадолго -С.Есенин.Словно не хотели дождаться войны.
И в зале с портретами расположены натюрморты,.Рядом с Александром Головиным его замечательный насыщенный, декоративный натюрморт. Это можно рассматривать бесконечно.
И еще А. Головин.
Валентина (Ефросинья) Ивановна Куза (1866 (18687) - 1910) - певица, солистка Мариинского театра. Вместе с Ф.И. Шаляпиным В.И. Куза пела в опере А.Н. Серова «Юдифь».
Розы в высокой стеклянной вазе задают вертикаль картине, фигура сидящей женщины кажется легче и стройнее.
Двум испанкам Натальи Гончаровой опорой служит высокое цветущее дерево за их спиной . Молодые женщины полны величия.
И натюрморт с роскошными лилиями от Н. Гончаровой.
Новое для меня имя -Алексей Исупов. Девушка с подносом немного на Ренуара похоже- "Бар Фоли-Берже". Листайте галерею с работами художника.Они из вятского художественного музея.Когда туда еще попадете?
После Портретов перемещаемся в Усадебный пейзаж.
Это итальянская усадьба от А.Головина.Картина находится в постоянной экспозиции Третьяковки и этот розовый куст всегда привлекает внимание посетителей.
Можно сравнить с другой- уже крымской долиной. Иосиф Крачковский показал нам окрестности Ялты , на первом плане Иудино дерево в цвету.
Иосиф Крачковский . Алупка.Изображен уголок западной части Воронцовского парка в Крыму с оградой, неподалеку от старого дома (Азиатского павильона) Воронцовых.
Цветник С. А. Виноградова - это не что иное, как альпийская горка, декоративная насыпь с растительной композицией, ставшая популярной в эклектичных садах второй половины XIX века.
Еще красивая усадьба Харитоненко от С.Виноградова. Я сначала думала это А.Бенуа и виды Версаля! Оказалось,изображены подъездная аллея, фонтан и крыльцо усадебного дома сахарозаводчика П.И. Харитоненко в имении Натальевка в селе Владимирка Краснокутского района Харьковской области.
Интересно, что там сейчас? Обычная практика советского времени- устраивать санатории в таких усадьбах.
У Станислава Жуковского осень, красиво светятся золотом березы. Особенно если отойти подальше от картины.
Изображена веранда усадебного дома A.Н. Милюкова в имении Всесвятское, расположенного в Вышневолоцком уезде Тверской губернии на левом берегу озера Меглич.
И напоследок забытая кукла Михаила Яковлева и идем в лепесток Ноктюрн.
На рубеже XIX и XX веков в русском искусстве набирает популярность синтетический жанр под названием «ноктюрн», сочетающий черты натюрморта, интерьера, пейзажа, а в иных случаях портрета и бытовой сцены.
Термин «ноктюрн» имеет музыкальное происхождение: под ним подразумевается разновидность камерных пьес, исполненных
с элегическим настроением вечерних грез и размышлений.
Как правило, такая атмосфера, наполненная особым таинственным или поэтическим настроением, рождается благодаря использованию живописных приемов, передающих эффекты ночного освещения.
Авторы живописных ноктюрнов стремились добиться музыкальности в своих произведениях, что подчеркивалось не только в изображении персонажей с гитарами в руках и при воссоздании атмосферы, созвучной старинному романсу.Неслучайно дамы большинства композиций Коровина одеты по моде пушкинской эпохи.
Я бы нижеследующую работу С.Виноградова разместила в разделе Портрет. Михаил Нестеров написал же жену со спины?
Здесь тоже конкретный человек. Изображена Софья Всеволодовна Мамонтова (1904-1991) - младшая дочь В.С. Мамонтова и Е.Д. Мамонтовой (урожд. Свербеевой). Портрет написан в усадебном доме семьи Мамонтовых, располагавшемся в имении Головинка Тульской губернии (ныне Орловская область).
В Ноктюрне мало картин, и мы быстро все посмотрев уходим любоваться Интерьрером.
Здесь лидер и мастер Станислав Жуковский. Я в принципе люблю изображение интерьеров. Помню на выставке Зинаиды Серебряковой был раздел, где были представлены интерьеры швейцарских вилл, которые написала ее дочь Катя. Ее мама расписывала виллы, а Катя писала для себя интерьеры. И в виллах есть что посмотреть, и их изображения выполнены безукоризненно, даже дощечки паркета прописаны .
Но вернемся к С.Жуковскому. В его работах чувствуется теплота и любовь к жилищам , которые он изображал. Даже если это был заказ Великого князя. Листайте галерею.
В картинах С. Ю. Жуковского помещения старых дворянских усадеб наполнены не только букетами в вазах, но и цветущими в горшках азалиями, высокими диффенбахиями и фикусами, рассадой голубых подснежников. Растения, наполняющие комнаты, неизменно сопоставляются с внешним пейзажем, связывая пространство дома и улицы, диктуя эмоциональный настрой произведения.
Сергей Виноградов.В доме. Изображена гостиная небольшого дома в усадьбе В.С. и Е.Д. Мамонтовых Головинка. Художнику позировала одна из дочерей хозяев дома - либо Екатерина (1901-1987), либо Софья (1904-1991), впоследствии жена писателя О.В. Волкова.
От Интерьера идем в зал-лепесток Орнамент
Обращение живописцев к искусству орнамента характерно для формировавшегося на рубеже веков нового стиля художественной культуры - модерна.
В этом разделе Елена Поленова .В 1896 году художница работала над декоративным панно «Жар-птица» по заказу М.Ф. Якунчиковой для 16-й Всероссийской промышленной и художественной выставки в Нижнем Новгороде.
В конце 1890-х Е.Д. Поленова исполнила ряд орнаментальных эскизов, предназначенных для оформления интерьера столовой в русском стиле для загородного дома Якунчиковых в усадьбе Нара.
А вот и работы Марии Якунчиковой -Вебер.Это панно , вырезанные по дереву. Стиль модерн в наглядности.Я помню, как поразили меня ( и запомнились ) эти работы на персональной выставке , посвященной рано умершей талантливой художнице.
Рисунки для тканей Наталья Гончаровой.В начале ХХ века Европа и Россия открыли для себя искусство Японии. Гончарова освоила орнамент катагами, возникший более 1 000 лет назад, чей расцвет пришелся на эпоху Эдо (1603-1868), когда вырос спрос на украшенные ткани. Тонкие, изящные и скромные узоры считались символами внутренней утонченности. Особенно ценились симметричные ритмичные орнаменты, наносимые на ткани для кимоно, а позже и на обои, веера, керамику.
В этом разделе представлены красивые вазы с рисунком в виде цветов.Фотографировать их сложно.
И последний лепесток выставочной ромашки - Символы и метаморфозы.
Раз есть слово "символ", значит будут художники-символисты.Было два крупных их объединения -«Мир искусства» и «Голубая роза».Их представители сделали первые шаги на пути освобождения русского искусства от литературной описательности, прямой сюжетности, социального пафоса и стремились утвердить главным в картине ценность живописной поверхности. Александр Бенуа назвал их авангардом.
Вначале амазонки авангарда.
Ольга Розанова.
Наталия Гончарова.
Гордая и изящная магнолия .Невозможно наглядеться, трогает душу. А ведь весьма приблизительно изображена.Она цвете ранней весной, но комапнию ей в натюрморте составили осенние листья. Что хотела сказать Гончарова этим?
А такой видит магнолию Елена Бебутова.Но это уже не авангард. Символизм .
Подсолнухи от Бориса Григорьева.
И современные авторы.
Напоследок красивые фарфоровые цветы