Рубрика «Арт Любопытно» по пятницам
Если бы в молодости Владимиру Боровиковскому сказали, что однажды он станет академиком, профессором и любимым портретистом столичной знати, он, вероятно, только усмехнулся бы.
Начиналась его история совсем не в петербургских салонах, а в глубокой малороссийской провинции. Он родился в Миргороде на Полтавщине, в семье малороссийских казаков. По семейной традиции служил в казачьем полку, рисовал иконы, расписывал церкви и вообще не получил системного художественного образования. Для XVIII века это почти приговор, поскольку большое искусство тогда было территорией академий, мастерских и правильных связей.
Но судьба иногда любит неожиданные маршруты.
Когда в 1787 году Екатерина II путешествовала по южным губерниям, Боровиковскому поручили оформить её путевой дворец в Кременчуге. Работа настолько понравилась императрице и её влиятельному окружению, что провинциального самоучку пригласили в Петербург. Там он оказался среди лучших мастеров своего времени, много учился уже взрослым человеком и довольно быстро доказал, что талант способен компенсировать отсутствие дипломов.
Дальше случилось почти невероятное. В 1795 году бывший казак из украинской степи стал академиком живописи, преподавал в Академии художеств и писал портреты людей, определявших жизнь огромной империи: Екатерины Великой, Павла I, Александра I, Суворова, князя Куракина, фрейлин и сенаторов.
При этом современники вспоминали его как человека удивительно скромного. Проживая в двух шагах от Зимнего дворца на Миллионной улице, он не строил дворцов, не коллекционировал роскошь, не превращал близость к сильным мира сего в личный капитал. Жил тихо, почти аскетично, много помогал нуждающимся и до конца жизни сохранял привычки человека, который хорошо помнил своё происхождение, завещав после смерти все свои сбережения — около 4000 рублей — на помощь неимущим.
Вот этот внутренний разрыв между доступом к самым верхам общества и нежеланием становиться их частью, скорее всего, не случаен и во многом объясняет его живопись. Человек, который видел двор изнутри и не был им захвачен, мог видеть своих моделей иначе: мягче, глубже, без лести и без страха.
И, наверное, именно поэтому в его портретах так мало высокомерия. Боровиковский видел не титулы, а внутреннее состояние своих героев.
Почему портрет Марии Лопухиной стал главным шедевром Боровиковского
Лучше всего это заметно в знаменитом «Портрете Марии Лопухиной», написанном в 1797 году.
На первый взгляд здесь вообще ничего особенного не происходит. Симпатичная молодая женщина сидит в саду, светлый наряд, небольшая полуулыбка, спокойный взгляд, никаких драгоценностей напоказ, никаких театральных жестов, никаких символов власти и богатства.
Но чем дольше смотришь на этот знаменитый портрет Лопухиной, тем труднее оторваться от восемнадцатилетней красавицы. Мария Лопухина помещена не в парадный интерьер, а в русское лето — в белые стволы берёз и поле голубых васильков. Расслабленная полулежащая поза, белое платье слегка смято, шаль соскользнула с плеча. Девушка здесь не позирует, не играет роль и не пытается понравиться, а словно сама является естественным продолжением сада.
А ещё здесь совершенно необычный взгляд. Молодая дворянка не смотрит прямо на зрителя, но и не смотрит в сторону. Её глаза находятся где-то между внешним миром и собственными мыслями.
Такое состояние трудно описать словами, но мы хорошо узнаём его в жизни. Так смотрит человек, погружённый в себя.
Именно эта естественность без всякой позы делает картину Боровиковского притягательной даже спустя более двух столетий после её создания.
Кем была Мария Лопухина на самом деле
Причём сила притяжения становится только мощнее, когда узнаёшь реальную историю самой героини.
Мария Лопухина происходила из знаменитого рода Толстых. Её отец, граф Иван Толстой, слыл отчаянным дуэлянтом. Позднее возникла легенда, будто на его совести было одиннадцать убитых противников, а судьба словно потребовала страшную плату: один за другим умерли его дети. Насколько эта арифметика соответствует реальности, сегодня сказать трудно.
Но сама семейная легенда удивительным образом перекликается с судьбой Марии.
Она была необыкновенно красива, счастливо вошла в высшее общество, вышла замуж за егермейстера Степана Лопухина и, казалось бы, получила всё, что могла пожелать молодая дворянка конца XVIII века. Однако семейная жизнь сложилась неудачно. А вскоре пришла болезнь.
Мария умерла от чахотки всего через несколько лет после написания портрета, и ей не было и двадцати пяти.
Почему портрет Лопухиной считали проклятым
Дальше начинается история, в которой искусства уже меньше, чем человеческих страхов.
В XIX веке вокруг портрета Марии Лопухиной постепенно сложилась мрачная легенда. Рассказывали, будто отец Лопухиной после смерти дочери обратился к мистику и тот каким-то образом «заключил её душу» в изображение.
Девушкам якобы запрещали долго смотреть на портрет. Ходили слухи, что картина приносит несчастья и даже может погубить молодую женщину.
История, конечно, не выдерживает никакой проверки.
Но показательна сама её популярность.
По-видимому, людей пугала степень жизненности этого образа. Слишком уж живой казалась женщина, умершая много десятилетий назад.
Конец этим суевериям фактически положил Павел Третьяков. Когда коллекционер приобрёл картину для своей галереи и сделал её доступной публике, портрет перестал быть полумистической легендой из частных собраний и стал национальным шедевром.
Тысячи посетителей смотрели на Лопухину каждый год, и, как нетрудно догадаться, ничего страшного не происходило. Репутацию картины спасла обычная музейная реальность.
Реабилитации образа способствовал и поэт Яков Полонский, посвятивший портрету знаменитые строки:
Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали.
Но красоту её Боровиковский спас.
Так часть души её от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.
Почему картина Боровиковского до сих пор не отпускает зрителей
Мне кажется, портрет Марии Лопухиной — один из самых убедительных примеров удивительной способности искусства сохранять человека точнее и правдивее, чем его биография, исторические факты, заслуги или титулы.
Здесь сошлось многое: состояние, которое почти невозможно удержать, молодость, ещё не знающая своей судьбы, красота, не подозревающая о собственной недолговечности, спокойствие, за которым уже скрыто будущее.
Сегодня этот портрет остаётся одной из самых узнаваемых картин Государственной Третьяковской галереи и одним из главных символов русского романтического портрета.
И тогда человек, проживший всего двадцать с небольшим лет, получает то, чего не может гарантировать никакая долгая жизнь: не память потомков, не строчку в учебнике, не громкое имя, а бессмертие.
#АРТ_любопытно #АртСтудияЗеркало