Кто из нас не зависал на пару часов, смотря летсплеи? Сейчас такие видео смотрят не только опытные геймеры, но и люди, которые в последний раз держали геймпад в руках в детстве у бабушки.
Почему? Да потому, что в какой-то момент сценаристы видеоигр начали выдавать сюжеты круче, чем в Голливуде, а погружение зрителя в сами тайтлы достигло своего пика. Кинематографисты же решили, что мы все страдаем склерозом и не можем следить за ходом событий, пока листаем ленту в телефоне.
Чтобы понять, когда именно дверь в кино захлопнулась, а дверь в стриминг распахнулась настежь, давайте окунёмся в историю.
Интерактивные фильмы XX века
Когда-то, более полувека назад, пытались делать кино более увлекательным, а иногда и интерактивным.
Детектив «Леди в озере», вышедший в 1946 году, был снят полностью от первого лица. Это была первая картина такого типа, то есть идею использовали задолго до «Хардкора» Ильи Найшуллера. Зритель чувствовал себя героем истории — детективом, расследующим убийство. Словно вы сами искали улики и общались с коллегами и свидетелями.
Примерно в то же время вышел другой нуарный детектив — «Чёрная полоса». Часть фильма снята от первого лица. А позже лицо главного героя заживает после пластической операции. Он снимает бинты, и мы видим Хамфри Богарта. Этот приём использовался ещё тогда, и сегодня он нам очень хорошо знаком по играм.
Но это были захватывающие фильмы, которые не давали права выбора направления сюжета. Эта функциональность появилась в фильме «Киноавтомат». Он был впервые представлен в чехословацком павильоне на выставке Экспо-67 в Канаде. В девяти точках фильма действие останавливалось, и на сцене появлялся ведущий, предлагая зрителям выбрать одну из двух сцен; после того как зрители голосовали, проигрывалась выбранная сцена.
Жанр фильма — чёрная комедия. В первой сцене мы видим будущее — горящий дом. Затем зрители принимают ряд решений, но… дом всё равно сгорит. Таким образом создатели фильма показывают сатиру на демократию.
Почти 100 лет назад такие фильмы показали, что интерактивный опыт воспринимается хорошо, а также создали значительные предпосылки для современных игр — зритель хотел участвовать в действии.
FMV — Full Motion Movie
Перенесёмся в залы видеоигр — в 1970-х годах игровые автоматы решили объединить кино с играми и начали использовать отснятые на плёнку кадры. К таким играм относится стрелялка Wild Gunman от Nintendo — игра с лёгким пистолетом, выпущенная в 1974 году, а 10 лет спустя она вышла для Famicom, но уже без киновставок, конечно.
Другой пример — гонка Kasco Driver 1979 года, о которой я упоминал в статье с краткой историей этого жанра. Игроку нужно было успеть повернуть руль и нажать на педаль так, чтобы это соответствовало происходящему на экране — то есть дорожной ситуации.
Немного позже появилась технология Full Motion Video, которая подарила нам FMV-игры. Это проекты, в которых большая часть процесса (или весь геймплей) завязана на видео.
Классика 1983 года — Dragon’s Lair, игра, созданная бывшим аниматором Disney. В игровом автомате использовался лазерный диск (LaserDisc) для хранения информации. То, что вы смотрели, по сути, мультфильм, помогало обойти существовавшие в то время ограничения компьютерной графики. Критики отмечали, что самой игры здесь было мало — ведь нужно было всего лишь успеть нажать нужную кнопку в определённый момент. Узнаёте? Это старый добрый QTE.
Всего через 4 месяца практически та же команда выпустила игру Space Age. Более того, используя другой лазерный диск, можно было дооборудовать автоматы с Dragon’s Lair для нового проекта.
А в 1985 году вышла Time Gal от Taito. Там тоже были лазерный диск и похожая анимация, но вместо QTE — ответы на вопросы.
Со временем игры стали улучшать как свои сюжеты, так и графику, что ещё больше повысило их привлекательность в глазах зрителей. Думаю, многие согласятся, что по части проработки персонажей, сюжета и увлекательности они превосходят многие фильмы, которые чествовали на этой церемонии вручения Оскара.
Первые летсплеи
В последние несколько лет у многих зрителей сложилось впечатление, что кинопродюсеры принимают их за дураков. Netflix также производит огромное количество контента и при этом стремится его упростить. Именно об этом говорил Мэтт Деймон в интервью Джо Рогану:
«Стандартный способ создания экшн-фильма — три масштабные сцены: в первом, втором и третьем актах. Большая часть бюджета тратится на финал. И теперь Netflix говорит: "Можете ли вы сделать что-то масштабное в первые пять минут? Мы хотим, чтобы люди остались. И ничего страшного, если мы повторим сюжет три или четыре раза в диалогах, потому что люди смотрят фильмы на телефонах"».
В то же время мы видим множество игр, которые легко можно сравнить с фильмами — и сценарная, и визуальная составляющая в них на высшем уровне. Именно поэтому летсплеи набирают так много просмотров.
Само определение «летсплей» как жанра видео появилось, пожалуй, в 2007 году на сайте Something Awful. Считается, что Майкл Соуер под ником slowbeef использовал эту фразу, когда выложил своё прохождение игры Oregon Trail. Он сам не уверен, что был первым. Да и вообще ту тему уже не найти.
Среди первых обзорщиков — Spoony One, тот самый блогер, который вдохновил BadComedian. Во второй половине 2000-х он выпустил несколько видео на тему Final Fantasy VIII, где объяснял, почему эта игра плоха.
Если говорить о нашей теме, то игры, которые мы должны признать первыми проектами, интересными не только геймерам, должны сочетать в себе несколько вещей: кинематографичность — интересный сюжет и визуал, а также популярность среди широкой аудитории и реальные просмотры, в которые эта популярность переводится.
Здесь стоит отметить ещё один аспект популярности летсплеев — личности, которые их делают. Во время игры авторы каналов делятся с зрителем своим мнением, рассуждают и испытывают яркие эмоции от происходящего на экране. Это вам ничего не напоминает? Просмотр летсплея можно воспринимать как поход в кино с эксцентричным другом.
Топ-игры последних лет
Наконец, давайте взглянем на охват видео на YouTube. Затем мы узнаем, что, согласно Let's Play Index, пятёрку самых просматриваемых летсплеев составляют Minecraft, Roblox, Garena Free Fire и Fortnite. Кинематографичной из них можно назвать, пожалуй, только пятую — GTA 5.
Вспомним теперь недавний шедевр — Elden Ring. В 2022 году видео с этой игрой набрали 3,4 миллиарда просмотров за два месяца, а GTA V в 2013 году — только 1,9 миллиарда за тот же период.
Вышедшая в 2012 году Far Cry 3 набрала в общей сложности 1,6 миллиарда просмотров на YouTube на 235 000 видео, выпущенных на 35 000 каналах.
В 2018 году вышел интерактивный фильм Detroit: Become Human. Игре посвящено 392 000 видео на YouTube с общим количеством просмотров 2,7 миллиарда.
Отечественные тайтлы также могут похвастаться такими успехами — например, Atomic Heart набрал в сумме 1,2 миллиарда, а Escape from Tarkov — даже 4,4 миллиарда (кстати, обе игры входят в Зал славы видеоигровой индустрии).
В 2023 году, согласно исследованию Bonusninja, видео по игре The Last of Us, выпущенной в 2013 году, принесли доход в размере 56 247 долларов в час. В среднем самые популярные прохождения набрали 6,1 миллиона просмотров. Толчок этим прохождениям дал сериал по игре. Всего было снято 670 000 видео, и они набрали 3,8 миллиарда просмотров.
Раз уж мы заговорили о киноадаптациях, скажу о них пару слов. После кризиса, вызванного пандемией, кинематографисты задумались о том, как вернуть людей в кинотеатры — и тогда они решили обратить внимание на рынок видеоигр.
Киноадаптации стали одной из главных стратегий — к сожалению, обычно они получаются не очень хорошо (привет, «Возвращение в Безмолвный холм»), но есть и хорошие примеры. Например, фильм «Minecraft» собрал в мировом прокате 955 миллионов долларов. При этом треть этой суммы пришлась всего на 3 дня после премьеры — фильм установил рекорд по самому крупному запуску среди киноадаптаций видеоигр.
Заключение
Что касается меня, то точка невозврата уже пройдена — сейчас видеоигры погружают зрителя в сюжет гораздо сильнее, чем 90% современных фильмов. В них интересно играть как самостоятельно (рука даже не тянется к телефону), так и просто наблюдать за происходящим на экране со стороны.
Почему же игры победили? На самом деле причин много, и у каждой есть место быть.
Прежде всего, видеоигры дали пользователям то, к чему кино только стремилось — интерактивность. Когда человек непосредственно участвует в истории на экране, погружение достигает максимума.
А может быть, дело в подходе. В отличие от кинематографистов, которые штампуют банальные сюжеты как конвейер (не спорю, в геймдеве такое тоже есть, но реже), разработчики чувствуют более серьёзную конкуренцию и стараются полностью посвятить себя созданию интересных историй и сеттингов — особенно это характерно для небольших инди-команд, которым нужно выделиться, чтобы их заметили.
И наконец, развитие и доступность технологий сделали игры массовым явлением. Ещё 30–40 лет назад не каждый мог позволить себе познакомиться с играми, а сейчас на них выросло не одно поколение людей, для которых игра стала привычным занятием.
Но это всё моё субъективное мнение. А что думаете вы? Пишите в комментариях!