В любое время истории у каждой группы людей были свои символы, которые могут их выражать наиболее точно или ярко. Такая определяющая вещь может представлять собой разное.
Например, у женщин, такой вещью являлись платья.
Платье – предмет (обычно женского) гардероба, обязательно с достаточно длинными полами, укрывающими тело и верхнюю часть ног.
Платья – это верхняя одежда, состоящая из лифа и юбки, которая может быть изготовлена из одной или нескольких частей. Современные платья, как правило, подходят как в качестве повседневной, так и официальной одежды для женщин и девочек. Исторически платья могли также включать в себя другие предметы одежды, такие как корсеты, киртлы, партлеты, нижние юбки, халаты и стомаки. Также платьем называется любая одежда кроме белья и обуви.
С древнейших времён человек стремился из чувства стыда и практических соображений прикрыть наготу. Изготовление платья было, преимущественно, прерогативой женщин, которые своим трудом активно участвовали в развитии формы наряда.
Платье развилось из древних плащей и накидок как результат эволюции кроя, усовершенствования материалов и увеличения разнообразия одежды.
Существенное влияние на моду и покрой платьев, как и на их восприятие человеком, на подсознательном уровне оказывает сексуальность. При моделировании костюма учитываются особенности фигуры, прослеживается чередование закрытых и открытых частей тела. В значительной степени особенности культуры и обычаев определяют меру стыда. По преданию, древнеиндийский закон сулил смерть тому, кто осмеливался надеть платье другого пола.
Старейшее из известных сегодня платьев возрастом 5000 лет найдено в египетском Тархане в 1913 году.
Для Древнего мира характерны однообразие и постоянство одежды. В египетских памятниках фигура человека геометрически стилизована вместе с одеждой. Женское платье калазирис представляет собой облегающий «футляр», отчего существует предположение, что они были вязанными. Узкая юбка своей длиной доходила до середины икры и не позволяла шагать широко. Две широкие бретельки завязывались на плечах, оставляя грудь обнажённой. Ткани выбирались яркие и рельефные в контраст ровному тону кожи. Излюбленным был белый цвет.
Критское платье представляло собой длинную пёструю юбку с воланами и небольшим фартуком, жилет с открытой грудью.
В Средние века одежда стоила целое состояние, украшалась драгоценными камнями и передавалась по наследству.
В XI веке женщины в Европе носили свободные одежды, по форме напоминавшие туники, которые носили мужчины. Рукава различались по крою и длине, а подол опускался ниже колен, чаще всего доходя до лодыжки или земли. Эти платья надевались поверх сорочки длиной до щиколотки. С течением времени платья стали облегать руки и верхнюю часть тела более плотно. Более облегающий крой достигался за счет разрезов на талии и рукавах, которые шнуровались, чтобы подчеркнуть фигуру. Шнурки постепенно заменялись пуговицами. К концу XI века рукава стали шире, а манжеты иногда достигали нескольких футов в окружности. Этот стиль оставался популярным вплоть до XIII века, хотя рукава снова стали более облегающими.
Голландия, будучи центром текстильного производства, в XVII веке стала особенно заметным источником инноваций в области моды на одежду. В Испании и Португалии женщины носили корсеты, а в Англии и Франции платья стали более «естественными» по силуэту. Популярными украшениями были кружева и разрезы. Юбки были пышными, с ровными складками, а верхняя юбка позволяла демонстрировать нижнюю из контрастной ткани. Вырез стал ниже. Была популярна вышивка, отражавшая научные открытия, например изображения недавно открытых животных и растений. В британских колониях также были популярны платья из нескольких частей, хотя и не такие роскошные. Богатые женщины, жившие в испанских или голландских колониях в Америке, копировали модные тенденции со своей родины.
Платье из трех частей – лифа, нижней юбки и платья – было популярно до последних 25 лет XVII века, когда более востребованными стали мантуя и цельные платья.
С XIII века в Италии, стоявшей на перекрёстных торговых путях, появляются роскошные шёлковые ткани, в Милане изготавливают бархат.
К середине XV века женское платье обрело предельно высокую линию талии, остроугольный (утончающий фигуру) глубокий вырез, отделанный широким воротником, узкие длинные рукава и асимметрично задрапированную (только с левой стороны) юбку, которая, расширяясь книзу, сзади переходила в длинный шлейф.
В XV веке стали популярны хупленды и платья. Хупленды представляли собой платья в пол с высоким воротником и пышными рукавами. Платья тоже были длинными, но с открытыми вырезами, более облегающим лифом и рукавами, которые с течением времени становились все более приталенными. И хупленды, и платья часто подпоясывались под грудью.
В эпоху Возрождения (XVI) фигура подправлялась корсетом, поднимавшим шнуровкой грудь. В то же время строгая испанская мода запрещала декольте. Превалирующим стал чёрный цвет, появился кринолин. В Англии моду определяла королева Елизавета I. Чёрная вышивка пользовалась большой популярностью в украшении платьев.
Европейские дворы, такие как двор Тюдоров и жены Генриха VIII, оказывали влияние на европейскую моду. С 1540-х годов лифы платьев стали жесткими, что делало грудь плоской, а юбки приобрели форму испанского фартука. В результате силуэт стал напоминать два треугольника.
С 1550-х годов европейские женщины из среднего и высшего сословий могли выбирать между все еще популярным жестким каркасным корсетом и более свободным платьем, известным как ропа. Платье в стиле ропа было известно под разными названиями по всей Европе, в том числе сумарра (Италия), марлотта (Франция) и флигер (Голландия). Модные рукава часто были более приталенными, с буфами на плечах. С 1570-х годов платья стали еще более богато украшенными, вычурными и жесткими. На смену популярной ранее конической юбке, которую придавали с помощью испанского фартука, пришел более широкий и конусообразный фартук. При королеве Елизавете существовали законы о роскоши, которые определяли, что разрешено носить людям разного социального положения.
Русское женское платье в XVI–XVII веках определяло положение женщины в обществе или семье.
Законодателем моды в этот период (XVII век) была Голландия – центр текстильного производства. В Испании и Португалии носили стомаки, тогда как во Франции и Англии платья более подстраивались под форму тела. Верхняя юбка укорачивалась, чтобы продемонстрировать нижнюю контрастной текстуры; вырез стал глубже. Благодаря кругосветным плаваниям в моду входят изображения на тканях экзотических животных и растений. Популярность получила мантуя. Корсеты укрепили своё значение к 1680-м годам.
В эпоху барокко (XVIII век) вновь стали носить широкие вырезы, которые к периоду рококо увеличились ещё больше. Существовали три вида платьев: платье по-французски, платье по-английски и платье по-польски.
Во второй половине XVIII века французская мода на платья менялась очень быстро. На протяжении всего этого периода длина модных платьев варьировалась незначительно – от длины до щиколотки до длины в пол. В период с 1740 по 1770 год платье в стиле рококо было очень популярно среди женщин высшего сословия. Во Франции стиль ампир стал популярен после Французской революции. Этот более простой стиль также был любим Жозефиной Бонапарт, женой Наполеона. Среди других популярных стилей времен революции были платья-туники и неглиже в стиле «патриот», в котором использовались красный, белый и синий цвета флага.
В начале века (XIX век) после Великой французской революции с приходом ампира стали популярными среди модниц прозрачные ткани. По внешнему виду платья напоминали рубашки и имели т. н. ампирный силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны. Их шили с высокой талией, под грудью перехватывали поясом.
С развитием индустриализации одежда была причислена к категории товаров и получила более широкое распространение в связи с удешевлением производства. Французская революция отменила цеховые законы, что послужило к созданию крупного серийного производства.
С 1830-х годов силуэт и пропорции женского платья радикально меняются. Главной линий становится горизонтальная: туго стянутая корсетом талия (рюмочкой) контрастирует с широкими рукавами-жиго и укороченной пышной юбкой. Простолюдинки в той же манере шьют себе платья из более дешёвых тканей, дополненные чепцом, фартуком и косынкой.
В 1850-х годах вновь воцаряется женская каркасная юбка. Кринолин стал символом викторианской эпохи, создавал дистанцию, демонстрировал пуританскую целомудренность, ложную стыдливость. По форме кринолин имел вытянутый сзади скат с отвесным передом. Лиф облегал фигуру, рукава оставались узкими или расширялись книзу (паголь), присутствовало много всевозможных украшений оборками, кружевами, бейками, вышивкой, фактурами. Силуэт представлял собой треугольник с очень широким основанием.
На смену кринолину в 1870–1880-е годы пришёл турнюр, придававший фигуре профильный силуэт. Также эффект турнюра создавался обильной драпировкой юбки, на которую уходила вся масса декоративных элементов платья. Узкий корсет создавал S-образную форму, утрируя женскую фигуру и вызывая массу насмешек и карикатур. Лиф, как правило, закрытый; декольте вечернего платья получает новую форму удлинённого каре, отделанного рюшами.
В начале (XX) века платье делится на юбку и блузку, присоединив мужской пиджак (английский костюм). Средние слои общества сразу восприняли это модное веяние, предпочитая практичность условностям. Одежда модерна струящаяся, S-образная, с высоким закрытым воротом и стоячим воротником, удлиняющим шею. Блузки и платья закрывались спереди наглухо и в начале XX века имели напуск впереди – «голубиную грудку» над узкой талией, скошенной наперёд. Юбка облегала бёдра и расширялась книзу, иногда заканчиваясь шлейфом или треном даже у дневных платьев. Бальные платья традиционно сохраняют открытое декольте, часто на тонких бретельках. Популярны вышивка шёлком, бисером. К концу десятилетия самые модные юбки укоротились до лодыжек. Силуэт в целом стал уже и прямее, начав тенденцию, которая продлилась непосредственно до первой мировой войны.
Массовая занятость женщин и эмансипация XX века повлияли на женское платье. Женщины отбросили романтические, но неудобные в повседневности атрибуты (в частности корсет) и переняли детали мужской одежды. Обнажение ног в начале XX века стало кардинальным изменением, приведшим со временем к возрастающей обнажённости.
В начале XX века был популярен образ, популяризированный девушкой Гибсона. Верхняя часть женских платьев в эпоху короля Эдуарда напоминала «грудь голубя» и постепенно уступила место корсетной талии и S-образному силуэту. Женщины называли свои платья «васти», если они были цельнокроеными, или «рубашечными вастами», если они состояли из юбки и блузки. Подкладка. В неформальной обстановке богатые женщины надевали чайные платья дома. не такая свободная, как "накидка," и сшита из дорогой ткани с кружевом.
К 1910 году на смену эдвардианскому стилю пришел более прямой силуэт. Французский дизайнер Поль Пуаре оказал большое влияние на моду того времени. Модели Пуаре были представлены как в бутиках, так и в универмагах. Популярные платья того времени были цельными и включали в себя платья-комбинации, которые можно было носить в несколько слоев. Примерно в то же время в США Американская ассоциация портных разработала платье под названием суфражистский костюм, в котором женщинам было удобно работать и передвигаться. Еще одним новшеством 1910-х годов стала доступность одежды фабричного производства.
Линия талии начиналась высоко и к 1915 году опустилась ниже естественной линии талии. К 1920 году линия талии опустилась до уровня бёдер. В период с 1910 по 1920 год вырезы стали ниже, а платья могли быть с короткими рукавами или вовсе без них. Женщины, работавшие во время Первой мировой войны, предпочитали более короткие платья, которые со временем стали доминирующим стилем. Помимо укороченных платьев, пояса стали свободнее, а доминирующими цветами стали черный, белый и серый.
К 1920 году в моде были «новые женщины» – в легких платьях, которые было проще надевать. Молодые женщины задавали тренды, которым начинали следовать женщины постарше. Платья 1920-х годов можно было надевать через голову, они были короткими и прямыми. В дневное время можно было носить платья без рукавов. Платья-флэппер были популярны до конца десятилетия.
Во время Второй мировой войны платья стали более облегающими и вдохновлялись военной формой. После Второй мировой войны стиль New Look, продвигаемый Кристианом Диором, оказал огромное влияние на моду и внешний вид женских платьев примерно на десять лет.
С 1970-х годов ни один фасон или длина платья не доминировали в моде долгое время. В модных журналах и каталогах часто можно было увидеть как короткие платья, так и модели до щиколотки.
Материалы.
Категория материалов, используемых для пошива платьев, довольно обширна. Она даже получила название «плательные ткани», несмотря на то, что из такой материи шьются и другие виды одежды, и домашний текстиль.
По составу ткани подразделяются на три вида:
1. Натуральные – сырье производится на плантациях и животноводческих фермах;
Создаются из природных волокон растительного или животного происхождения: льна, хлопка, шерсти. В зависимости от обработки, свойства таких материалов могут отличаться, но все они экологичны, гигиеничны.
Натуральные ткани для платьев:
– Поплин. Изготавливают монохромный и принтованный материал. Плотность среднего уровня, поэтому его используют для изготовления моделей свободного кроя. Хорошо пропускает воздух, впитывает влагу, подходит для жары. Комфортный материал для начинающих, простой, не требует дорогостоящего оборудования.
– Лен. Еще один классический летний вариант. Льняные платья имеют потрясающую гигроскопичность, они всегда актуальны, выглядят дорого и стильно. Летом в них комфортно, даже если очень жарко. Подходит для умеренно прилегающих фасонов. Со льном справится и начинающая швея, но потребуется аккуратность.
– Вискоза. Платья из нее достаточно плотные, не просвечивают, хотя ткань легкая. Структура материала гладкая, пластика универсальная, отличный вариант для футляров и оверсайз.
– Штапель. Из него шьют не только платья, но и сарафаны, юбки, другие женские вещи. Легкий, приятный на ощупь материал универсален.
– Шитье. Основой для изготовления служат хлопковые волокна. Ткань невозможно ни с чем спутать из-за ажурного орнамента. Идеальное решение для моделей в романтическом стиле.
– Шерсть. Свойства и особенности зависят от исходного материала: меринос, мохер, альпака. Для создания теплых платьев часто используется камвольная шерсть. Шерстяные изделия требуют особого ухода.
2. Синтетические – волокна создаются в лабораториях из целлюлозы и нефтепродуктов;
Популярная категория, материалы создаются полностью из искусственных волокон. Из такого сырья изготавливают много эффектных нарядных платьев. Современную синтетику отличает высокое качество.
Трендовые синтетические материалы:
– Суперсофт. Тонкая и тактильно нежная материя, отлично подойдет для пошива струящихся фасонов. Неплохо драпируется, имеет структуру, схожую с шёлковой. Нет необходимости дополнять изделие подкладом, софт не просвечивает.
– Твил Ноэлия. Практичный вариант для повседневной одежды. Не требует глажки, хорошо выглядит в драпировке. Отлично окрашивается, поэтому выбор принта большой.
– Силви. Имеет эластичную текстуру, гладкую поверхность, подойдет для акцентных моделей, демонстрирующих фигуру. Замечательно ложится складками, держит их форму без потери воздушности. Тело в такой синтетике прекрасно дышит.
– Тория. Фактурный материал, не слишком плотный, отличается неровной поверхностью с рельефом. Напоминает жаккард, но более мягкий. Подходит для драпировки.
3. Смесовые – соединение двух или более видов нитей для повышения декоративных и эксплуатационных свойств материи.
К этой группе относятся ткани, которые изготовлены из натуральных и искусственных нитей. Пропорции состава разные, из-за чего различаются свойства. Благодаря необычным комбинациям производители добиваются уникальных характеристик. Платья из смесовых тканей удобны в носке, практичны, износостойки, так как объединяют плюсы всех видов волокон.
Популярные смесовые ткани:
– Холли. Ткань для пошива разных моделей платьев, в том числе гофрированных. По структуре легкая, в носке комфортная.
– Энс. Состоит из вискозы и нейлона, струится, имеет матовую текстуру. Достаточно пластична для создания женственных моделей. Не мнется, не выцветает.
– Вискоза шелк Ариэль. Слегка блестящая, статусная ткань с бархатным сиянием. Из нее отлично получаются объемные детали, пышные фасоны. Оттенки разнообразные.
Наибольшее распространение получили смесовые ткани, поскольку именно они сочетают в себе достоинства как натуральных, так и синтетических волокон. При этом значительно снижая недостатки друг друга.
В создании одежды могут использоваться и полностью натуральные материалы, прошедшие обработку. Льняные и хлопковые материи предназначены для пошива легких летних нарядов, тонкая шерсть идет на изготовление теплых платьев на осенне-зимний сезон, а шелк предназначен для праздничных и вечерних туалетов. Полностью искусственные материалы для платьев не применяются, но они играют немаловажную роль в создании декора – бантов, окантовок, вставок, оборок.
Виды
По длине выделяют такие виды платьев:
– мини – доходят до середины бедра;
– миди – длина чуть ниже колена или до середины икры;
– макси – платья длиной в пол, в основном со струящейся юбкой.
Существует огромное разнообразие платьев: сшитых или связанных вручную, выпущенных на фабричном производстве:
1. Коктейльное платье или платье-коктейль (англ. Cocktail dress) – укороченное женское платье для торжественных случаев без воротника и рукавов. Изначально появилось в США в разгар «сухого закона» в процессе демократизации вечернего платья. Рассчитанное на очень юную особу, оно едва закрывало колени, следовало последним веяниям моды и шилось из дорогих, но не роскошных тканей. В нем можно было танцевать чарльстон. К коктейльным платьям полагались специальные аксессуары: крошечные сумочки, расшитые стеклярусом, куда помещались только деньги, пудреница и портсигар; открытые туфельки с ремешками под цвет платья; длинные, до локтя, перчатки; крошечная шляпка-шлем.
В настоящее время коктейльное платье является неотъемлемым атрибутом формального дресс-кода для корпоративных мероприятий, семейных праздников, вечеринок. Коктейльное платье предназначено для посещения солидных ночных клубов и казино или для свидания в ресторане. Как правило, его надевают на официальные торжественные мероприятия, начинающиеся до семи часов вечера. Летнее коктейльное платье – более открытое. Оно насыщено яркими цветами и выполнено из легкого шелка или шифона. Традиционными цветами для зимы остаются черный и красный, однако также активно используются глубокий синий и фиолетовый. Из материалов используются бархат или атлас. Более предпочтительной считается однотонная цветовая гамма. Но также очень популярным цветом является серебряный.
2. Маленькое чёрное платье (фр. Petite robe noire) – одна из разновидностей коктейльного или вечернего платья чёрного цвета, модель создана в 1926 году Коко Шанель, это одна из самых знаменитых ее работ, которая считается частью «стиля Шанель».
3. Вечернее платье – это длинное платье, которое обычно надевают по торжественным случаям. Длина варьируется от балерины (до середины икры или чуть выше лодыжек), чайной (выше лодыжек) до в пол. Такие платья обычно носят с вечерними перчатками.
Вечерние платья обычно шьют из роскошных тканей, таких как шифон, бархат, атлас или органза. Шелк – популярный материал для пошива многих вечерних платьев. Несмотря на то, что эти термины часто используются как синонимы, бальные и вечерние платья отличаются тем, что у бального платья всегда есть пышная юбка и приталенный лиф, в то время как вечернее платье может быть любого силуэта – футляр, «русалка», приталенное с расклешенной юбкой, А-силуэт или трапециевидное – и может иметь бретели, завязки или даже рукава.
4. Свадебное платье – нарядная одежда, которую принято надевать на церемонию бракосочетания или во время обряда венчания невесте. Классическое свадебное платье традиционно бывает белого цвета, но цветовая гамма наряда практически не ограничена. Разнообразна не только палитра оттенков свадебных платьев, но и стилевые решения, применяемые при пошиве наряда. Обычным дополнением свадебного платья является фата.
Западные культуры
Свадьба – это союз между двумя людьми, семьями или странами. Среди знати и высших слоёв общества в Средневековье договаривались о свадьбе, руководствовались соображениями политики, положения в обществе, богатства, чем любви. Невесты одевались так, чтобы представить свои семьи в самом выгодном свете во время свадебной церемонии. Платья невест из богатых семей шились из дорогих тканей, отделывались мехом.
На протяжении веков платья невесты должны были соответствовать их социальному статусу и моде. Количество метров ткани потраченных на пошив свадебного платья отражало социальный статус невесты и указывало на степень богатства семьи. Платья для невест шились из различных цветов, белый не был популярен. В православной и многих протестантских традициях надевать белое платье лишь выходя замуж впервые, разведённая или вдова должна выбрать другой цвет. В Скандинавии, где господствовали пуританские законы, платье для невесты шили в чёрном цвете. Традиционное белое свадебное платье, используемое в качестве праздничной одежды, предназначенной исключительно для сочетания браком или венчания, появилось в XIX веке, а именно 10 февраля 1840 года, когда английская королева Виктория впервые надела белый наряд на церемонию бракосочетания с герцогом Альбертом Саксен-Кобург-Готским. Официальная фотография в свадебных облачениях королевских особ была опубликована и пользовалась большой популярностью. Другие невесты выбирали белый цвет для своих платьев, подражая королеве, это стало высшим проявлением моды, стиля, шика и по настоящее время. Невесты из бедных семей на церемонию в церковь в день свадьбы надевали свои лучшие платья. В начале 21 века около 75% свадебных платьев на рынке были без рукавов и без бретелей. Другие невесты предпочитают более скромные фасоны с рукавами, более высоким вырезом и закрытой спиной. Большинство современных свадебных платьев имеют либо шнуровку сзади, либо молнию сзади. Свадебные платья также могут быть длинными или короткими, в зависимости от типа свадьбы. Многие западные церемониальные платья произошли от христианских ритуальных костюмов. Поэтому требовалось уменьшить воздействие на кожу. В ответ на эту тенденцию платья без рукавов или без бретелек часто носят длинные белые перчатки.
Восточные культуры
Традиционный оттенок для свадебного платья в Китае, Индии (свадебное сари) и Вьетнаме (в традиционной форме Ао Зая) красный. Считается, что этот цвет приносит удачу и процветание.
Современные китайские невесты отдают дань западной моде только в стиле и фасоне, но и выбирают любые цвета для своего свадебного платья, не только красный.
Красный сари – традиционная одежда для невест в индийской культуре. Шили сари обычно из шёлка. Со временем цветовая гамма и выбор ткани для индийских невест расширился. Сегодня свадебное сари шьют из таких тканей, как креп, жоржет, атлас. Цвет современного свадебного сари это не только красный, но и золотой, розовый, оранжевый, коричневый, жёлтый.
На японской свадьбе невеста во время церемонии может сменить несколько раз платье, это может быть несколько разных кимоно или кимоно и платье, сшитое по западному образцу.
5. Мини-платье – платье длиной выше колен.
6. Дневное платье – платье в стиле casual.
7. Платье-футляр – узкое, полуприлегающее, подчёркивающее фигуру женское платье, которое шьют из цельного куска полотна. В отличие от платья-карандаша не имеет отрезного шва по линии талии. В классическом варианте платье-футляр без рукавов, с закруглённым вырезом горловины и застёжкой-молнией в боковом шве или на спине имеет длину чуть выше или ниже колена.
Платье такого покроя появилось в 1918 году, а термин «футляр» вошёл в лексикон моды в 1926 году. В 1921–1923 годах платье-футляр с четырёхугольным декольте и на бретельках пользовалось успехом в качестве вечернего наряда. Пики популярности платья-футляра пришлись на 1930-е и 1960-е годы. В настоящее время элегантное и изящное платье-футляр считается неотъемлемым элементом дамского гардероба. Платье-футляр – вечернее и коктейльное платье, но его также можно надевать на деловые встречи.
Современный деловой этикет предполагает использование платья-футляра для повседневного применения. Платье-футляр для офиса изготавливается из плотных, преимущественно однотонных тканей, с минимальным количеством эластичных волокон. Не приветствуется наличие блестящей фурнитуры, ярких принтов или других привлекающих взгляд деталей. Длина – до середины колена либо чуть ниже. Отличительными чертами платья фасона «футляр» является отсутствие горизонтального шва по талии. У классического платья-футляра нет рукавов и воротника, а вырез обычно имеет закруглённую форму. Платья-футляры носили Жаклин Кеннеди, Эдит Пиаф, Одри Хепбёрн. В платье-футляре появляется и бывшая первая леди США Мишель Обама.
8. Этническое платье – платье в этническом стиле или часть национального костюма.
9. Платье-рубашка – это женский платья с элементами мужской рубашки. К ним относятся воротник, пуговицы на груди или рукава с манжетами.
Часто такие платья шьют из плотных тканей, таких как хлопок или шелк, как и мужские классические рубашки. Поскольку такие платья обычно шьют без шва на талии, они часто имеют свободный крой, а талию подчеркивает пояс. Пуговицы спереди и свободный крой делают этот образ подходящим для большинства типов фигуры.
10. Карнавальное платье – платье для карнавала.
11. Детское платье – платье для девочек.
12. Сарафан – женская одежда в виде платья без рукавов (как и с проймами, так и на лямках), атрибут женской русской народной одежды. Сарафаны различались по тканям и покрою. Платья, аналогичные по покрою сарафанам, носили в Северной, Центральной и Восточной Европе.
13. Миди-платье – платье по колено или ниже колена, средней длины – миди.
14. Баллон (bubble) – у таких платьев подол присобранный, что делает юбку округлой и пышной, словно надутой воздухом. Внешняя полоса ткани аккуратно подворачивается и пришивается к подкладке примерно на 5-10 см выше уровня подола. Чем выше эта линия, чем пышнее будет юбка. Лиф обычно не имеет декоративных элементов, а вот талия может быть украшена поясом или бантом.