В воскресном дне 14 июня было прекрасно все - начиная от моей самой комфортной погоды и заканчивая классической музыкой в такси на пути из Москвы в Пушкино.
Аллилуйя! Господи, ты сжалился над теми, кто умирает от жары и духоты. В конце неимоверно душной субботы грянула, подкопив сил и злости, гроза и разразился ливень. Они продавили, сдвинули, унесли эту невыносимую душную пробку, нависшую над Подмосковьем. И в воскресенье я проснулась за 5 минут до будильника в комнате с комфортным по ощущениям воздухом. И даже с некоторым запасом сил, что было очень кстати и вовремя. Потому что на 14 июня у нас с сыном были планы.
Точнее, план был только один, но грандиозный (в масштабах моих нынешних возможностей, в том числе, и в плане движения) - побывать в Новой Третьяковке на Крымском Валу, дом 10. Идею выдвинул сын. В Старой Третьяковке в Лаврушинском переулке мы бывали неоднократно, начиная с самого детства Антона. Но в старой Третьяковской галерее все заканчивается девятнадцатым и самым краешком двадцатого века.
А новая галерея на Крымском Валу выступила естественным хронологическим продолжением истории изобразительного искусства и вместила в себя все значимые живописные и скульптурные шедевры, созданные в двадцатом веке.
К сожалению, мы плохо знаем изобразительное искусство и скульптуру двадцатого века. Даже я, окончившая художественную школу, в состоянии навскидку назвать лишь десять-пятнадцать знаменитых имен художников и скульпторов своего родного двадцатого века, в котором я родилась и прожила целых тридцать лет. Сын со смущением признался, что в его памяти наберется не больше пяти-семи фамилий художников минувшего столетия. И что он хочет восполнить культурный пробел.
Важные нюансы: как попасть в Новую Третьяковскую Галерею
Взрослый билет в Новую Третьяковку стоит 700 рублей. Его лучше покупать на официальном сайте (хотя в кассе на месте, конечно, тоже можно) и заранее определившись с временем посещения галереи. Дело в том, что билеты привязаны к определенному времени. Таким образом работники галереи избегают скученности народа в залах и создают возможность комфортно знакомиться с картинами и скульптурами. И в выходные дни, приехав сюда без билета, например, в 12 часов дня, можно не попасть в галерею сразу, если на этот час лимит посетителей исчерпан. Придется подождать. Но рядом с Новой Третьяковкой - приятный ландшафтный парк Музеон, а в самом здании Третьяковки находится кафетерий (мы в него не заходили, поэтому про качество кофе и выбор десертов к нему сказать ничего не могу).
Мы приобрели билеты на сайте на 16.30 (с учетом удобного дневного "Спутника" от Пушкино до Москвы, поездки в метро и времени подхода к самой галерее от метро). Прибыли в 16.15. Идеально я все рассчитала. Аж сама удивилась. Правда, аудио-гид оплатить мы поспешили заранее. Уже на месте нас предупредили, что на данный момент "озвучены" только 15 или 18 картин. А залов основная экспозиция занимает аж тридцать восемь. Так что, получается, заплатили за 15 аудио-рассказов о картинах 500 рублей. Ну, ладно. Платил сын и сказал: не жалко.
Да, и еще: в залы Новой Третьяковки не пускают с бутылками с питьевой водой и вообще любой жидкостью. Пришлось оставить почти полную бутылку. А на входе в здание галереи стоят металлоискатели, выкладываешь вещи на проверку, сам проходишь через рамку. Ну, какое время - такие и правила. Если это ради безопасности картин и людей, мы не против.
Увидев эту внушительную лестницу, я, честно говоря, очень испугалась. Потому что ноги уже и без нее были измучены дорогой. И хотя я поехала, как всегда, с тростью, я представила, что в верхней точке этой лестницы мне будет уже не до любования произведениями искусства. И тут я увидела женщину с повязкой на рукаве, служительницу зала. Спросила: а можно как-то иначе подняться к началу экспозиции, не по лестнице? Да, пожалуйста. Пойдемте со мной. И она привела нас к единственному лифту, который еще нужно было бы поискать самостоятельно. Но если соберетесь сюда, знайте: лифт есть! Он компактный, но в него помещается даже небольшая инвалидная коляска. Я специально подошла в зале к мужчине на инвалидной коляске и спросила, как он поднялся на 4 этаж - есть ли здесь какой-то пандус. Он ответил: нет, пандуса нет, поднялся в лифте. Он, кстати, был с семьей - очаровательная жена и двое чудесных воспитанных детей. Мальчик лет 11-ти и девочка лет четырех. Обратила внимание, как внимательно они рассматривали картины.
Основная экспозиция Новой Третьяковской галереи
Она, как я уже написала выше, включает тридцать восемь залов. Начинается экспозиция с зала, где представлены К. Петров-Водкин, Н. Гончарова и М. Ларионов - крупнейшие русские художники начала двадцатого века. Дальше идет широкая панорама художественных объединений 1910-х годов (например, "Бубновый валет" и другие), знаменитые полотна Лентулова, Машкова, Нико Пиросмани. с их примитивистскими опытами, поисками и экспериментами.
Есть зал, посвященный работам из собрания крупнейшего коллекционера современного искусства - Георгия Дионисовича Костаки, который передал в дар галерее самую обширную и мощную коллекцию произведений, фактически продолжив дело Павла Михайловича Третьякова, основавшего знаменитую на весь мир Третьяковскую галерею.
Первый зал, в который попадаешь, встречает тебя картиной "Купание красного коня" знаменитого художника Кузьмы Петрова-Водкина.
Яркость и гармония сочетания красок поражают. Все-таки, репродукции - это про то, "что нарисовано", а подлинное произведение - "как нарисовано". И это не одно и то же. Совсем другая энергия исходит от живых полотен!
Кстати, об этом я думала и в зале, где демонстрируются картины, всем знакомые по школьным учебникам - "Опять двойка" Федора Решетникова, "Утро" Татьяны Яблонской (любимая моя картина с детства!),
"Новая Москва" Юрия Пименова, "Рыбак среди скал" Нико Пиросмани, "Испанский триптих" Андрея Мыльникова, над которым, кстати, он работал 15 лет и получил за него Государственную премию. Когда я увидела правую часть триптиха - "Гарсия Лорка" - падающего человека с воздетыми руками в белой рубахе и простреленной грудью, у меня физически сжалось сердце. А когда смотрела на мертвый глаз поверженного быка в левой части триптиха - "Корриде" - хотелось плакать. Какая бессмысленная, адская и смертельно опасная и для человека, и для животного забава!
А вот этого имени я не знала. Любовь Попова. Внимание привлекли две ее работы - "Пространственно-силовое построение" .
Энергия и необъяснимое ощущение гармонии этих экспрессивных линий и геометрических фигур исходят от этих полотен. Сегодня решила найти информацию о художнице. Оказывается, она стояла у истоков промышленного текстильного дизайна в Советском союзе - разрабатывала рисунки для тканей отечественного производства. Училась в Париже. Живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства. Ее называли одной из «амазонок» русского авангарда. Она прожила яркую. но до обидного короткую жизнь - всего 35 лет. Она ушла из жизни 25 мая 1924 года, заразившись скарлатиной от своего ребенка. Малыш умер несколькими днями ранее. А за два года до этого Любовь Сергеевна потеряла мужа - его убил тиф. Как жаль, что талант Поповой не успел раскрыться во всей своей мощи.
Еще одно эпическое полотно - знаменитая "Венеция" Александры Экстер (урожденной Горенко). Знаменитая русско-французская художница авангардистка. Как пишет Википедия, она "вместе с Верой Мухиной оформила в 1923 году павильоны «Известий ЦИК и ВЦИК СССР» и «Красной нивы» для 1-й Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки в Москве. В 1924 году приняла участие в организации советского павильона на XIV Международной биеннале искусств в Венеции. В 1925—1930 годах преподавала в Академии современного искусства в Париже". А еще сотрудничала с театрами, домами моды и даже разработала парадную форму для Красной Армии! И даже дружила с Пабло Пикассо. Легендарная личность!
...Мы долго сидели перед монументальным полотном "Венеция". Слушали аудио-гид. Пытались что-то понять об этой картине. Но я поняла одно: авангард - не про понимание, не про логику, а - про ощущения. Аудио-гид сообщил, что в "Венеции" соединены и смешаны две идеи, два образа - праздника, карнавала и войны, разрухи и хаоса. И, знаете, я. кажется, почувствовала это!
Еще одна шокирующая картина, очень напоминающая образами шедевры Сальвадора Дали. Этого художника и называют русским Дали, хотя именно он заложил эстетику и символику сюрреализма, обогнав Дали на 9 лет. Это Павел Челищев, а масштабное его полотно называется "Феномен". ("Феномена"). Это часть задуманного триптиха "Ад". "Чистилище". "Рай". К сожалению, последнюю часть триптиха - "Рай" - Павел Челищев, живущий с 1934 года в Нью-Йорке, написать не успел.
Нескольких часов на знакомство со всей экспозицией, разумеется, мало! Очень мало! Но в 18.30 мои ноги сказали: "Больше мы не можем, прости". И это несмотря на то, что я присаживалась на каждый диванчик, если он стоял посередине зала. Если диванчика не было, мы практически "проходили" зал, не задерживая внимания на картинах. К огромному сожалению. Я умудрилась даже "Черный квадрат" Малевича пропустить и шедевры Марка Шагала!
Как писал сам Василий Кандинский, "Все формы, когда бы то ни было мною употребленные, приходили ко мне "сами собою": они то становились перед глазами моими совершенно готовыми — мне оставалось их копировать, то они образовывались в счастливые часы уже в течение самой работы».
На этой картине ничего не понятно. Но на нее упрямо хочется смотреть. И многие посетители Новой Третьяковки пытливо разглядывают ее по несколько минут, даже по получасу, пытаются медитировать перед ней. Кандинский предполагал такое соучастие зрителя в восприятии полотна. Как будто зритель тоже достраивает материю, линию, нерв, цвет и наделяет это какими-то собственными ассоциациями и смыслами.
Сын сказал, что понял, что пока не дорос до восприятия авангардизма. А я вот целый день живу, погрузившись в этот мир. Тоже не понимаю ничего, конечно же, но это непонятное - завораживает и притягивает, как магнит. И... я снова когда-нибудь пойду в Новую Третьяковку.
И, да, на обратный путь сын вызвал такси. Это было очень правильное решение. Мы стояли на Крымском Валу, ждали такси, любовались небом и силуэтами высоток Москва-Сити.
А потом мы ехали в такси из Москвы в Пушкино с интеллигентным молодым водителем. В салоне автомобиля играла классическая музыка. Оркестр исполнял Моцарта, Вивальди, Свиридова. И так была органична эта музыка впечатлениям, которые я вынесла из Новой Третьяковки!
Вот такая получилась идиллическая поездка. Ещё один хороший и памятный день в Копилку Радости.
Если вы были в этой галерее, поделитесь, пожалуйста, своими впечатлениями. И как вы относитесь к изобразительному искусству, есть ли у вас любимые картины? Тоже расскажите об этом!
💗 Всегда ваша, Татьяна Гольцман.