Стеклянные вазы иной раз пугают и смущают начинающих: "Ой, стекло, как же его написать?" Признавайтесь, было такое? Это ситуация встречается часто, в связи с этим пришла идея сделать подборку работ разных художников, где цветы стоят в стеклянных ёмкостях.
Посмотрим, как это делали мастера, и проанализируем. Больше всего в сети попалось работ художника Эдуарда Мане (и можно заметить, что много раз используется одна и та же ваза). Первый момент, который нужно понять: в стекле нет ничего особенного, это такое же соседство плотного и светлого тона! Это самое главное.
Если правильно взять видимый внутри стекла плотный (насыщенный) тон, в соседстве с ним светлые места, бликования будут выглядеть выразительно, как мы и видим в жизни.
Мы точно так же ищем цвет, подбираем краски, как и при работе с другими элементами картины - цветами, фоном. Второй момент: стебли растений не нужно рисовать непрерывно-графично, они то видны, то пропадают, или видны местами слабее: И вот здесь это хорошо видно: