Новый фильм Паоло Соррентино, удостоенный чести открывать 82-й Венецианский кинофестиваль, принесший Тони Сервилло Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль, с первого взгляда выглядит как ещё одно виртуозное размышление маэстро о кризисе, власти, возрасте и старости.
Эстетическая безупречность Соррентино давно стала притчей во языцех. Сюжет расскажет про вымышленного человека, президента Италии, Марио де Сантиса. В фильме зрителю представлена эволюция Мариано Де Сантиса от статуи к человеку..
Образ, созданный Тони Сервилло, многомерный и противоречивый. Мариано Де Сантис - бывший федеральный судья, убеждённый католик и автор солидного учебника по уголовному праву. Окружающие и народ дают ему прозвище "Железобетон". Принципиальность персонажа действительно граничат с чем-то почти нечеловеческим, однако сам Де Сантис не узнаёт себя в этом образе, ему неприятно такое определение.
Истинный масштаб замысла Соррентино раскрывается в том, как он демонстрирует трещины в этом фасаде абсолютного человека, свободного от страстей, поглощенного размышлениями и мыслями.. Де Сантис в начале фильма - фигура почти комическая в своей отстранённости: его распорядок дня напоминает службу. Дочь Доротея строго следит за его диетой. Позже в интервью модному журналу президент мечтательно признаётся, что хотел бы носить красный пиджак с белыми брюками. Самоограничение здесь как будто истязание себя с целью поддержания строгости во всем.
У президента есть однако и личная драма, его отношения с женой, Авророй, которая покинула бренный мир, но которой он был безмерно предан и любил всю жизнь.Здесь углубляться, как кажется, не стоит, чтобы не пересказывать сюжет?
Президент, чьи решения могут изменить судьбы миллионов, показан обычным человеком с большими сомнениями, которого периодически волнуют и тревожат пустяки.
И здесь Сервилло, давний соратник режиссёра, в седьмой раз доказывает своё реноме одного из тончайших актёров современности. Его Де Сантис, не столько железобетон, сколько хрупкое, измученное создание, для которого служебные обязанности уже давно стали мучительной рутиной.
В одной из центральных сцен герой подключается к спутниковой связи с итальянским астронавтом, парящим на орбите. Тот плачет, и слёзы застывают в невесомости. Де Сантис замечает это и вдруг осознаёт: он встретил кого-то ещё более одинокого, чем он сам. Этот момент, лишённый каких-либо внешних эффектов, работает как чистая кинематографическая поэзия. В нём суть гуманизма режиссера: космическое одиночество существует не только в безвоздушном пространстве? Одиночество у космонавта или у президента не связано со славой, благополучием, состоянием на счетах и богатством или известностью..
Паоло Соррентино - сначала философ, а потом режиссер, каждая работа - предложение поразмышлять и насладиться настоящим искусством кино, где каждый кадр, как полотно художника. Паоло Соррентино, как искусный рассказчик, поводит зрителя к темам, о которых в суете жизни многие забывают или даже стараются не думать.
"Грация" - из тех фильмов, которые требуют от зрителя терпения. Но это терпение щедро вознаграждается. В то время как другие кинематографисты пытаются удивить нас внешним блеском, Соррентино предлагает нечто куда более редкое и ценное: честный, безжалостный, но в конечном счёте исполненный надежды взгляд на человеческую душу и на её почти невероятную способность возрождаться к жизни даже в тех обстоятельствах, где, казалось бы, её быть не может.
Лайк или поговорить?