Металхэды, приветствую! На повестке - 22-я сборка «Метал-альбомов 2026 года».
Кто имеет желание поддержать хоть и не воина, но точно разведчика и волонтера метал - музыки, координаты прежние: карта Сбера 2202 2001 7419 8430.
Вчера, как обычно, пошел в «ночную», включил новых Teramaze и… уснул в своем любимом кресле. Не потому что диск был скучным, а, наверное, уже возраст дает о себе знать и нужно быть готовым к любому исходу от ночных посиделок.
Мозг включился в пол второго, проигрыватель по кругу четвертому гоняет альбом… Долго искал второй тапок – он куда-то запропостился и никак не хотел находиться. Пришлось даже свет включать. Обнаружилась пропажа под диваном, как туда попала – непонятно.
Зато на рассвете организм не подвел: с шести уже на ногах, от приоткрытого балкона веет приятной прохладой, а от стоящей рядом кружки – запахом кофе. Город уже пробуждается, но дом еще спит. Мне же пора взяться за дело и ознакомить вас с новинками.
Исполнитель – Teaze
Альбом – «Rev Your Engies»
Страна – Канада, 2026 год
Стиль – hard rock
Содержимое: Когда увидел эту работу – не поверил глазам. Они ли? Оказалось, да, ветераны канадского hard rock и heavy metal вновь отрастив теперь уже седые кудри, втихаря собрались и катанули новый пласт.
Когда-то, в середине 70-х – начале 80-х Teaze знатно отжигали, да и подобной музыки было далеко не так много, как сейчас. И я за них порадовался. Я всегда «за» подобные возвращения – шедевров от них не ждешь, а вот теплое чувство ностальгии присутствует всегда.
Я, слушатель тяжмета с 89-го и то их хорошо запомнил с их "Rockin" With The Music", "Boys Night Out" и "Sweet Misery". Представляю, как порадуются те, кто увлекался такой музыкой в разгар 80-х, когда выход каждой новой пластинки ощущался, как праздник.
Взаимопонимание, музыкальность и страсть группы к року остаются неоспоримыми. Новый альбом призван соединить давних поклонников с новым поколением слушателей. В альбоме хоть и нет хитов, тем ни менее достаточно много добротной харды и неповторимой энергетики, которая всегда отличала группу. Teaze не просто переживает прошлое, но и целеустремленно, уверенно движется вперед.
Лучшие композиции: «Turning The Night Away», разбитная «Gotta Rock», и самая привлекательная для меня «We Are One».
Исполнитель – Teramaze
Альбом – «The Silent Architect»
Страна – Австралия, 2026 год
Стиль – progressive rock / metal
Содержимое: Архитекторы настроений и эмоций из Австралии, прог-рокеры Teremaze выпуситили свою очередную работу на собственном лейбле Wells Music. Музыканты по-прежнему лепят музыку, словно пластелин, ваяя свои произведения. Ваяют максимально мягко, без лишних дерганий и шероховатостей, оттого их творчество заходит как нож в масло сознания.
Плетя своей дискографией дилогии и трилогии, австралийцы создают собственную концептуальную мультивселенную, в которую следует погружаться постепенно. Носителям английского языка стоит это делать последовательно выходам альбомам, а всем другим её соблюдать вовсе необязательно, так как каждый наверняка воспримет их музыку по-своему.
На «The Silent Architect» по-прежнему уделено большое внимание мелочам и задним планам: будь то легкое постукивание по тарелке, внезапно оборванный фуз или небрежно взятый первый аккорд, сразу же следом обретающий четкость и осмысленность. Такие вещи необычайно интересны в проге, но у Teramaze, несмотря на уже немаленькую дискографию, всё ещё находятся в стадии осваивания.
Альбом вполне неплох, хоть и следует по большей степени в изрядно протоптанной колее. Он гораздо сложнее своей ослепительной обложки. Но были у Teramaze альбомы и поживее, и поглубже.
Лучшие композиции: «Doors of Yesterday», «Arrow»
Исполнитель – Machinae Supremacy
Альбом – «Machinae Supremacy»
Страна – Швеция, 2026 год
Стиль – SID metal
Содержимое: Machinae Supremacy попадались мне в нулевых, но в прошедшем десятилетии я перестал следить за их деятельностью, так как мне с самого начала не очень зашла их модерновость.
Апогеем стал их эволюционный диск 2006-го года «Redmeer», который совсем отдалил их от хэви-сцены. Доказательством тому является чересчур плотная ритм-секция бас\ударные\ритм-гитара и 64-битный звук, о котором я ещё скажу чуть ниже. Музыканты стали ближе к авангарду, но с налетом модерна. Поп-панк, сквозящий в их web-released композициях превратился на этом альбоме в дикое разнообразие мелодических и соло-решений.
Ныне же для меня произошло переоткрытие этих ребят, я переслушал их дискографию, и теперь готов доложить вам, что собой представляет их новый альбом.
Сначала пару слов следует сказать о стиле изложения ими музыкального материала. Сначала это был модерн пауэр метал, на текущий же момент это скорее индастриэл пауэр, который сами музыканты называют SID metal. Но и это весьма отдаленное стилевое определение, так как саунд у данных шведов действителтно не похож ни на что слышанное ранее.
У группы имеется свой почерк, скорее машинописный, а не начертанный от сердца, от руки. SID metal назван так небезосновательно, так как в своей музыке Machinae Supremacy активно используют так называемый инструмент “SidStation”, который выдает звуки старых игровых приставок и компьютеров. По сути, Machinae Supremacy смешивают метал с жанром под названием 8-bit. Этот жанр весьма развит при смешении с хардкором, но особенность обсуждаемых шведов заключается в том, что на данный момент они единственные, кто смешивает 8-bit с металом.
По сути являясь уникальным представителем своего музыкально-тематического направления, на своём одноименном творении этого года Machinae Supremacy прочно стоят на ногах и не намерены сдавать позиции. Рассыпаясь мелодиями и всё также используя в качестве одного из инструментов примочку с музыкальным чипом от Commodore 64 - древнего компьютера, родом из восьмидесятых годов, шведы слогают составляющие части своей новой работы в единое целое.
Получилось достаточно необычно, особенно для тех, кто не слышал их ранее. Machinae Supremacy являются самым что ни на есть индивидуальным явлением на современной тяжелой сцене и для кого-то могут стать настоящим открытием. А могут и категорически не понравиться.
Лучшие композиции: «WARRIORS, Pt. 1 (Final Stage)», и далее по вкусу.
Исполнитель – Tarja
Альбом – «Frosson Noir»
Страна – Финляндия, 2026 год
Стиль – gothic metal
Содержимое: «Frisson Noir» – десятый, юбилейный студийный альбом финской певицы Тарьи Турунен. Тарья уже давно всего добилась, и выпускает свои работы скорее для собственного удовольствия.
Ну и нам в охоту послушать её красивый, сильный голос в новых песнях. Тем более, что они вполне достойны своей исполнительницы.
Альбом достаточно богат на ньюансы и впечатления. Начинается он с удара в колокольчик, как в храме, так и в восточных практиках, сигнализирующий о начале или окончании сеанса медитации, помогая очистить разум и сосредоточиться. Следует ментальная перезагрузка, позволяющая восприимчиво реагировать на то, что последует.
Это краткое предварительное вступление переходит в заглавный трек "Frisson Noir" с его крутящимися клавишами пианино, а затем в мечтательный вокал Тарьи, который дополняется тяжелым, ритмичным пульсирующим ритмом, приобретающим почти кинематографическое звучание.
По большей части работа обладает драйвовым содержимым, множеством оркестрованных фрагментов. На трети песен Тарья использует аккомпанирующее пианино и временами останавливается, чтобы исполнить спиричуэлл или госпел-фрагмент, прежде чем вернуться к своему прежнему бурлящему металлическому ритму.
Бывший басист Nightwish Марко Хиетала также добавляет тут свои таланты, и его голос можно услышать в здешней вещи «Leap to Faith». В "At Sea" финский скрипач Мерви Мюллейя и финский концертный пианист Никлас Покки дополняют своим мастерством эту эпопею, которая длится более десяти минут, но не кажется слишком долгой, поскольку переносит вас в музыкальное путешествие, полное щемящей уязвимости.
В песне "The Trace Outlives" участвует японский игрок на сямисэне Сайо Комада. Это номер, полный нервного напряжения, с латинскими песнопениями и хоровой аранжировкой. В сей увлекательной композиции время от времени и звучит трехструнный сямисэн.
Финская симфо-метал-группа Apocalyptica присоединилась к певице в записи "Tango", композиции о людях, которые уходят из жизни, не оставляя после себя наследия. Это задумчивый и отлично срежиссированный номер, который временами кажется совершенно неземным. Вот тут я прямо заслушался. Очень красиво.
Также хочу обратить ваше внимание на трек "Anemoia" - это неологизм, описывающий чувство ностальгии по времени или месту, которых вы на самом деле никогда не испытывали. В ней поучаствовали аргентинский гитарист Хулиан Бедмар и португальский виолончелист Вальтер Фрейтас. Эта вещь выделяется тем, что она более акустическая и в ней присутствует задумчивая тоска, но не меланхоличная, а весьма трогательная, рефлексивная.
Дэни Филт, вокалист экстрим-металлистов Cradle of Filth, присоединяется к Тарье на дорожке "I Don't Care". В песне объединились два разных вокальных стиля, которые дополняют друг друга более гортанным рычанием Дани и размашистым вокалом Тарьи в захватывающем, немного мрачноватом исполнении. В ритмичную "Against The Odds" барабанщик Red Hot Chilli Peppers Чед Смит превносит свою атмосферу, наполненную перкуссией.
Вобщем – очень понравилось. Под одной обложкой здесь собрана целая плеяда талантливейших музыкантов. Разве подобное собрание могло создать что-то неинтересное?
Лучшие композиции: можно весь послушать
Исполнитель – Fleshcrawl
Альбом – «Epilome of Carnage»
Страна – Германия, 2026 год
Стиль – death metal
Содержимое: Основанная весной 1987 года в Иллертиссене, Германия, Стефаном Ханусом и Бастианом Герцогом, безжалостная дэт-метал-бригада Fleshcrawl, всеми силами пытается утолить жажду слушателей по громовому дэт-металу своим новым альбомом под названием "Epitome of Carnage", который стал продолжением их работы 2019 года "Into the Catacombs of Flesh".
Записанный в студии Scumlight, спродюсированный и сведенный самой группой, а также освоенный Питером Ин де Бету на студии Tailor Maid Production, контора в составе Бориса Сарафутгийнова (вокал), Aпу Джастина Райша и Кристиана Кальбрехта (гитары), Ману Марковски (бас) и Бастиана Херцога (ударные) выдала дэт-метал, уничтожающий всё и вся, что встречается на пути группы, которая живет и дышит своей экстремальной музыкой уже почти 40 лет.
Наверняка повторюсь, если скажу, что я не очень жалую подобный примоченный «современный» звук, которым Fleshcrawl накормят нас на данной работе по самое горло. А так тут вроде бы все на месте: бластбиты Бастиана, глубокий гроул Borisz, стигийские риффы Aпу и Кристиана.
Команда продолжает кромсать слух музыкальными топорами на протяжении всего звучания, побрынчав на гитаре лишь в короткой заставке «Chronicles of Bloodshed», чтобы слушатель немного передохнул от бесчеловечных битов и не словил передозировку от тяжелых звуков.
Я не большой поклонник творчества Fleshcrawl. Но следует признать, что иногда они выдают вещи, за которые им можно все простить: и монотонность, и использование одних и тех же аккордов по кругу, и стремление а обязательном порядке контузить слушателя. Тут в роли спасательного круга для всего альбома выступает композиция «Of Fire and Flesh» - отличный олдскул.
Остальное наполнение альбома удовлетворит больше упертых любителей стиля, чем тех, кто смотрит дальше традиционного исполнения.
Лучшие композиции: «Of Fire and Flesh».
Исполнитель – The Duskfall
Альбом – «The Everlasting Shadows»
Страна – Швеция, 2026 год
Стиль – melodic death metal
Содержимое: В 1990-х шведы Gates Of Ishtar имели солидную репутацию на мелодик-дэтовой сцене, и как фэны, так и критики считали их достойными соперниками таких звезд, как Arch Enemy и In Flames.
Однако карьера группы оказалась недолгой, и хотя лидер Gates Of Ishtar Микаэль Сандорф практически сразу же после распада создал новый коллектив The Duskfall, ему потребовалось немало времени, чтобы вернуть себе утраченные позиции. Но завоевав их, Микаэль смог смотреть в будущее с оптимизмом.
В дальнейшем судьба повернулась так, что его группа надолго замолчала: целых 12 лет от неё не было никакого нового материала. До 2020-го The Duskfall выступали достаточно немного, но они активизировали свою деятельность начиная с 2021. И результатом стал данный альбом.
Что тут скажешь, столь долгое ожидание фэнов оказалось не напрасным. В лице «The Everlasting Shadows» получилось достаточно мощное возвращение известного шведского коллектива, музыканты которого стояли у истоков жанра.
Здешняя открывашка – «Entomb My Shadow» - это просто какая-то чума, а не песня. Когда после быстрого куплета повисла двухсекундная пауза, а затем грянул припев, волосы на загривке аж приподнялись от удовольствия. Да и в целом композиция принесла нереальный кайф.
Уф! Вот что значит породистая шведятина. Любители MDM, ноги в руки и бегом качать данную новинку!
Лучшие композиции: «Entomb My Shadow», «As Our Days Are Dying», «World Of Lies», «Nights At The Graves», «Kneedeep In The Grave»