На протяжении всей сольной карьеры Тарья Турунен избегала простых решений. Её работы нередко вызывали споры среди поклонников, но практически никогда не оставляли равнодушными. Финская певица всегда стремилась наполнить свою музыку не только красотой и театральностью, но и подлинными эмоциями, благодаря чему каждый её альбом приобретал собственное лицо.
После нескольких лет творческих экспериментов за пределами привычного металического звучания – от электронного проекта Outlanders до рождественского опуса Dark Christmas (2023) – Тарья Турунен возвращается к жанру, с которым её имя ассоциируется прежде всего.
Однако Frisson Noir нельзя назвать простым возвращением к истокам. Это работа, в которой певица не только вновь обращается к симфоническому металу, но и переосмысливает многие элементы собственного стиля, создавая один из самых амбициозных и экспрессивно насыщенных альбомов в своей дискографии.
Само название пластинки задаёт настроение всему произведению. Французское слово "frisson" обозначает тот самый трепет или волну мурашек, возникающую при соприкосновении с чем-то по-настоящему прекрасным и волнующим. Однако Тарья предлагает более тёмную интерпретацию этого ощущения, наполняя альбом атмосферой драматизма, внутреннего напряжения и величественной меланхолии. При этом музыка остаётся удивительно доступной для восприятия: за масштабными аранжировками и сложностью композиций скрывается ясная эмоциональная направленность, позволяющая нам легко погрузиться в созданный ею мир.
Одной из самых заметных особенностей Frisson Noir становится его стремление выйти за пределы привычных рамок симфонического метала. Уже список приглашённых музыкантов говорит о том, что Тарья не собирается следовать привычным шаблонам. Возвращение Марко Хиеталы в Leap Of Faith наверняка вызовет волну ностальгии у поклонников классической эпохи Nightwish. Их голоса по-прежнему обладают той самой магией, которая когда-то покорила миллионы поклонников. Контраст между мощным вокалом Марко и выразительным сопрано Тарьи создаёт одно из самых ярких и эмоциональных взаимодействий на всём альбоме. Не менее любопытным выглядит и дуэт с Дэни Филтом из Cradle of Filth в треке I Don't Care. Его узнаваемая манера исполнения добавляет музыке мрачной театральности и создаёт необычное напряжение между двумя совершенно разными вокальными мирами.
Впрочем, список гостей не ограничивается лишь вокалистами. Впечатляет и инструментальная палитра пластинки: виолончельные партии музыкантов Apocalyptica, которые придают отдельным эпизодам особую выразительность, а также уникальная игра барабанщика Red Hot Chili Peppers Чада Смита, чьё участие в финальной композиции Against the Odds создаёт дополнительную динамику и энергию.
Однако главная заслуга Frisson Noir заключается не в громких именах приглашённых артистов. Несмотря на обилие неожиданных коллабораций и стилистических деталей, альбом сохраняет удивительную художественную цельность. Здесь можно услышать самые разные влияния – от японского сямисэна и фламенко-гитары до ритмических решений, напоминающих о совершенно иных музыкальных традициях – но все эти элементы органично вплетены в общую концепцию и никогда не выглядят случайными украшениями. На таком фоне даже отсылка к The Carnival of the Animals выглядит почти привычной деталью.
С музыкальной точки зрения Тарья делает заметный шаг в сторону более жёсткого и энергичного саунда. Если многие её прошлые работы строились вокруг симфонической помпезности и кинематографического размаха, то здесь акцент смещён на силу воздействия. Гитарные риффы стали тяжелее и острее, аранжировки – более концентрированными, а оркестровые партии работают не столько как самоцель, сколько как инструмент усиления экспрессивного эффекта. Даже масштабная десятиминутная композиция At Sea, воплощающая эпический размах альбома, остаётся частью этой общей стратегии.
При этом Frisson Noir не стремится быть безупречно отполированным. Напротив, временами количество идей, музыкальных поворотов и стилистических находок оказывается настолько велико, что альбом буквально обрушивается на нас плотным потоком впечатлений. Но именно эта смелость отличает его от многих современных симфонических метал-релизов, которые зачастую выглядят слишком осторожными и выверенными. Тарья сознательно выходит из зоны комфорта, рискует и экспериментирует, сохраняя при этом собственную узнаваемую творческую индивидуальность.
Немаловажную роль играет и качество звучания. Объёмный и динамичный продакшн позволяет раскрыться каждому элементу аранжировок, подчёркивая как тяжесть гитарных партий, так и многочисленные оркестровые нюансы. Всё это создаёт ощущение масштабного, тщательно продуманного произведения, в котором техническое мастерство служит не демонстрации возможностей музыкантов, а передаче эмоций.
В результате Frisson Noir воспринимается как одна из самых убедительных работ Тарьи Турунен последних лет. Это альбом, в котором мрачная красота гармонично сосуществует с мощной энергетикой, а симфонический размах – с искренним эмоциональным содержанием. Лишенный излишнего поп-китча, он не пытается следовать модным тенденциям или искать лёгкие пути к успеху, предпочитая оставаться верным художественному видению своей создательницы. Именно поэтому Frisson Noir выглядит впечатляющей работой, которая вполне может претендовать на место среди лучших релизов её сольной карьеры.
©Автор: Валентина Катышева