В Москву Сидор с Устиньей выбираются не так часто, но наконец снова туда отправились. И решили вернуться в Третьяковскую галерею, где не бывали давненько. Причем начать подробный осмотр с тех залов, на которые в прошлый раз не хватило сил. Поэтому в этот раз оставляем за скобками любимых Васнецова, Федотова, Саврасова, Куинджи, Левитана и многих других.
Картин было, естественно, много. Но остановимся на десяти.
Николай Рерих, «Гонец. Восста род на род», 1897. Холст, масло. 124,7X185 см
В далекие-далекие времена, когда Рерих не погрузился окончательно в нирвану, он писал не похожие одна на другую картины с вереницами гор и индуистских божеств, но довольно интересные работы, навеянные отечественной историей. «Гонец» по настроению сильно напоминает некоторые сумрачные картины зрелого Врубеля (кажется, месяц выплыл из «Пана»).
Именно это полотно принесло Николаю Константиновичу первую известность, за нее он получил звание художника и именно ее прямо с академической выставки приобрел для своего собрания Павел Третьяков. Интереснее всего здесь не соответствие или несоответствие историческим реалиям Древней Руси (Рерих вдохновлялся «Повестью временных лет»), а великолепно переданная атмосфера тревоги, томительного ожидания и смутных, пугающих перемен.
Виктор Борисов-Мусатов, «Агава», 1897. Холст, масло. 70,6X81 см
Непросто узнать в этом великолепном этюде руку будущего автора «Водоема» и «Призраков». Никакой таинственной минорности, расплывчатости и едва слышной печальной музыки. Наоборот, картина наполнена солнцем и светом. В том, как изображено растение (оно «не поместилось» на холст целиком), в продуманной «случайности» композиции чувствуется интерес к импрессионизму. Их работы молодой художник вполне мог видеть вживую – в 1890-х он некоторое время учился в Париже в знаменитой студии Фернана Кормона (к слову, лет за 10-12 до нашего соотечественника там учились Ван Гог и Тулуз-Лотрек, «иконы» нового искусства).
Борис Кустодиев, «Сенокос», 1917. Холст, масло. 72X90 см
Еще одно полотно, в котором не так легко узнать руку автора. Борис Кустодиев, может быть, один из самых «несвоевременных» художников своей эпохи. Время, когда были написаны его известнейшие картины с купчихами, масленицей, народными гуляниями, хитроватыми лавочниками и трактирщиками, - это время Первой мировой, двух революций, Гражданской войны. Вот и умиротворяющий патриархальный «Сенокос» написан в переломном 1917-м.
Константин Сомов, «Дама в голубом», 1897-1900. Холст, масло. 103X103 см
Одна из самых знаменитых работ прославленного «мирискусника». Часто модели на его картинах напоминали не живых людей, а персонажей кукольного театра, двигающихся марионеток, одетых по моде XVIII века. Но не «Дама в голубом». На этом изысканном портрете изображена художница Елизавета Мартынова (1868-1905). Писал ее Сомов долго и с перерывами – Мартынова была больна чахоткой и ездила на лечение. Увы, жизнь ей это продлило ненадолго.
Подруга Мартыновой Маргарита Ямщикова так писала о «Даме в голубом»: "Что сделал художник с этим лицом, с этими когда-то сияющими торжеством глазами? Как сумел вытащить на свет глубоко запрятанную боль и печаль, горечь неудовлетворённости? Как сумел передать это нежное и вместе с тем болезненное выражение губ и глаз?"
Валентин Серов, «У окна. Портрет О. Ф. Трубниковой», 1886. Холст, масло. 74,5X57 см
Неоконченный портрет будущей жены художника – одно из самых трогательных и лучших его произведений. Серов знал девушку с детства – после смерти своих родителей она воспитывалась в семействе его родственников Симоновичей, у которых он часто бывал с друзьями, Михаилом Врубелем и Владимиром Дервизом.
Сам Серов любил этот портрет и писал невесте: «Знаешь, я иногда вынимаю мой летний этюд с тебя, помнишь, у окна, и с удовольствием на него смотрю, хотя он и черен, но мне нравится, и ты похожа».
Вместе они проживут 22 года до самой смерти художника и воспитают шестерых детей.
Александр Головин, «Девочка и фарфор (Фрося)», 1916. Холст, темпера. 146X97,2 см
Головин известен прежде всего великолепными эскизами декораций и портретами людей искусства от Шаляпина до Мейерхольда. Эта роскошная и одновременно трогательная картина – среди не самых типичных его работ. По словам художника, он изобразил пятилетнюю дочь дворника. Все здесь девочке чужое – и этот дом, и стол с антикварными вазами и изысканной посудой. Это несоответствие печального взгляда ребенка и окружающей ее роскоши и делает полотно настоящим шедевром.
Мария Якунчикова-Вебер, «Из окна старого дома. Введенское», 1897. Холст, масло. 89,3X107,5 см
Эта художница прожила всего 32 года, умерев от туберкулеза и оставив двух маленьких сыновей. На картине изображено имение Введенское, где она провела детство и была очень счастлива. Вернулась она сюда уже в 24 года, когда имение принадлежало новому хозяину, графу Павлу Шереметьеву. Тот предоставил ей все условия для работы. Из небольших этюдов того периода позднее и родилась эта картина, которая сегодня кажется живописным прологам к «Вишневому саду» Чехова, реквиемом по угасающим дворянским усадьбам.
Константин Коровин, «Парижское кафе», 1895. Холст, масло. 50X61 см
Вообще-то Коровина мы среди любимых художников не назвали бы, но эта его вещь нас очаровала. Все здесь дышит, картина на редкость непосредственная и элегантная. А как иначе может быть в Париже? Вспоминаются прекрасные городские пейзажи Камиля Писарро и маленькие жанровые сцены Эдуара Мане. «Так вот они, французы. Светлые краски, вот это так… Много и такого, что и у нас, но что-то есть ещё и совсем другое. Пювис-де-Шаванн — как это красиво! И импрессионисты — у них нашёл я всё то самое, за что так ругали меня дома, в Москве», - так писал Коровин о своих живописных впечатлениях, впервые побывав во французской столице.
Игорь Грабарь, «Неприбранный стол», 1907. Холст, масло. 102,5X98,5
Грабарь – еще один замечательный русский импрессионист, незаурядный художественный критик, один из реставраторов рублевской «Троицы» и попечитель Третьяковки, осуществивший незадолго до революции вызвавшую бурные споры реэкспозицию галереи. В общем, очень многогранная личность. Но прежде всего, разумеется, блестящий живописец. «Неприбранный стол» - среди самых замечательных его картин.
Аполлинарий Васнецов, «Озеро», 1902. Холст, масло. 125X214
Аполлинарий Михайлович всегда был в тени своего брата, но художник он замечательный. «Озеро» многие считают лучшей его работой. И правда, но напоминает сказку или забытую легенду. Может быть, точнее всех об «Озере» сказал Михаил Нестеров: «Величественный реквием». Может быть, по уходящей Руси?