В 2023 году – почти три сезона назад - к труппе Мариинского театра присоединилась балерина Елена Свинко. Артистка прошла профессиональное становление в Красноярске, а затем, на пути к Мариинской сцене, на год задержалась в Михайловском театре. Еще до петербургского периода было очевидо, что Свинко – балерина незаурядная. После увиденной «Катарины, дочери разбойника» с Еленой в главной партии (Красноярск, 2021 год) мне казалось, что ее взлет в Мариинке должен быть стремительным и масштабным, сообразно способностям и возможностям. И, действительно, Елене дали несколько ведущих классических партий (Маша в "Щелкунчике", Сильфида, Гюльнара) и назначили первой солисткой. Но все же, по моему скромному и субъективному мнению, ее реперутар очевидно скудноват и не ее уровня. Он преимущественно заполнен так называемыми "ответственными" второстепенными соло и вариациями. По каким-то скрытым от простых смертных причинам театр не использует в полной мере предоставленный в его распоряжение потенциал балерины. И это в условиях отсутствия переизбытка достойных кадров. Конкурентки не стоят в длинной очереди. Так в чем же тогда дело? Хочется попытаться разобраться и дать свой анализ сложившейся ситуации.
Раскрою карты сразу. На мой взгляд, дело в своеобразии актерского таланта, индивидуальности и внешности Елены Свинко. Они плохо вписываются в маринские реалии и стандарты, вращающиеся вокруг «усредненности» – амплуа, репертуара, артистизма. В прошлом осталась эпоха, когда труппа Кировского театра была сверкающим соцветием совершенно разных балерин. Разных не только по возрасту, росту, цвету волос и телосложению, но и по типу личности, манере сценического поведения, склонности к тем или иным эмоциональным краскам в танце, при этом объединенных двумя критериями: школой и приверженностью академическим традициям балетного исполнительства. Не буду перечислять фамилии – это общее место. При этом большинство этих балерин могли «пересекаться» в балетах наследия в одних и тех же ролях, которые «делали» каждая по своему (что, кстати, очень отвечает традициям театра Петипа). Это позволяло существовать на сцене очень различным по облику и построению образа Раймондам, Аврорам, Китри и Одеттам-Одиллиям, Жизелям.
Что же происходит сейчас в Мариинском балете? Вот уже пару десятилетий (не меньше) в топе находятся балерины лирического (ну, или, максимум, лирико-драматического) психотипа и "миловидных" внешних данных. По-настоящему преодолеть сложившийся стереотип в последнее время удалось только Ренате Шакировой – в силу, опять же, масштаба таланта, который не скрыть и не затереть. В случае же с остальными ведущими солистками наблюдается явное превалирование школы представления над школой переживания, чистой техники над индивидуальным (или, не дай бог, оригинальным) прочтением роли, усреднение актерского наполнения партий, увлеченности чистым танцем и превращения его – где надо и где не надо - в «бессюжетную» хореографию. В результате такого тренда репертуарное развитие и карьера ряда исполнительниц оказываются искусствено и незаслуженно ограничены. Ольге Преображенской, Елене Люком или Татьяне Вечесловой в таких условиях мало что светило бы.
Вернемся к Елене Свинко. За последний месяц я увидела ее в двух партиях: Гюльнары в «Корсаре» и Анюты в одноименном балете В. Васильева – А. Белинского. Оба раза исполнение было отличным, образ – замечательным и эмоциональным, а мои зрительские впечатления – сильными и волнующими.
В партии Гюльнары артистка впечатлила виртуозностью (вращение, апломб, прыжок, пальцевая техника, дуэт – весь набор), чувством позы, музыкальностью, выразительностью, кантиленой. Елена не просто исполняет хореографию, она – как лучшие классические танцовщицы – говорит языком танца. Ее техника переходит за грань качественного исполнения на уровень художественного обобщения (как и задумывал Мариус Иванович). Обладает ее Гюльнара и выраженным характером, она разная, в зависимости от контекста: отвлеченно-красивая в па-де-де первого акта и в оживленном саду, игривая – в гареме. Но больше всего в этой роли, ограниченной по актерским краскам, меня покорило ее исполнительское мастерство, способность оживлять хореографию, придавать ей своеобразие и «присваивать».
В роли Анюты случилось стопроцентное попадание. «Кинобалет», где балерина-актриса постоянно находится в центре внимания, проявляясь в драматических перипетиях сюжета, полностью покорился Елене. Справедливости ради отмечу, что финал знаменитой вариации на балу вышел несколько смазанным, зато такой темп и кураж задала Свинко в серии фуэте, какую показала пальцевую технику и темперамент! И какой простор нашелся в этом спектакле ее артистическим способностям. Тут и печальный образ первых сцен, и застенчивость при знакомстве с Модестом, и уже более смелое кокетство с ухажерами, и разбитной выход «под шафе», и буйные игры в лошадок и наездников с младшими братьями, и превосходство над супругом (и другими мужчинами). Больше всего меня впечатлило то, как ясно удалось артистке сыграть изменения Анюты: от грустного дуэта со студентом до легкомысленного дуэта финальной сцены, от любящей скромной дочери и сестры до безразличной поверхностной вертихвостки. И все это с отличными, очень в максимовском духе, танцами.
В русле увиденного, конечно, ждешь «продолжения банкета» – Аврора, Китри, Жизель, Джульетта, «Легенда» (Ширин), Коппелия, «Дочь фараона» (Рамзея), «Баядерка» (Гамзатти). Может, и не все «ляжет», не все получится, но разве не в этом направлении нужно двигаться?..
Уровень Свинко – это точно не маленькие вариации и вставные па-де-де. Эти номера обычно танцуют те, кто хорошо подкован технически, но не наделен харизмой и артистизмом. В то время как Елену этими качествами природа наделила в полной мере, присовокупив к ним выносливость, яркую внешность, а также, что немаловажно, прекрасные профессиональные ноги.
В итоге, считаю, что театр Елену Свинко недооценивает и даже, кажется, просто не понимает. Я не интересуюсь рабочей частью процесса, не знаю, что происходит в балетных залах – какие там царят интриги, конфликты или просто рутинные процессы. Сомнительно, что Елене мешают расширять репертуар профессиональные недостатки. По «Катарине» и ее многочисленным конкурсным регалиям, а также означенным выше вариациям очевидно, что с балетными навыками все в полном порядке. Тем не менее, настоящего движения вперед в сценической карьере почти нет... Для кого-то список ее ролей - вершина успеха, для Елены Свинко это, очевидно, не так. Не могу не отметить, что балерине 28 лет, и это тоже что-то значит. На сегодня она может и танцевать на высоком уровне, и показывать себя как опытная актриса (продолжая во всех смыслах расти, под правильным педагогическим руководством), и вести обширный репертуар. Гюльнара (а также Маша и Сильфида) – это, конечно, здорово, но Елене (и мне, как «ее» зрителю), думаю, этого мало. Искренняя, трогающая душу Анюта – тоже прекрасно, но далеко не предел. В общем, я буду очень надеяться, что трех сезонов окажется достаточно, чтобы Елене Свинко дали полноценную возможность реализоваться. Потому что жаль, когда своеобразие внешности, темперамента и актерской индивидуальности из достоинств превращаются в помехи на творческом пути.
Отмечу еще, что Елена Свинко для меня – одна из балерин, на чьи спектакли хочется ходить ради нее самой, как я хожу «на Терешкину», «на Шакирову» или «на Ильюшкину». И это дорогого стоит.