Знаете, какие самые непопулярные статьи на Дзене? О музеях! Но я всё равно расскажу вам про НГХМ, в который мы с родителями заглянули в рамках международной культурной акции «Ночь музеев» и исключительно потому, что… перед ним не было очереди!
Что, кстати, совсем не говорит о его востребованности. Так как в НГХМ, демонстрирующий «Русское искусство», в тот вечер, к примеру, стояла такая толпа желающих, что мы сдались сразу же и пошли смотреть волжский закат.
Подозреваю, что всё дело было… в географии: «Зарубежное искусство» располагалось на Верхне-Волжской набережной, куда мы отправились первым делом, так как хотели посетить Усадьбу Рукавишниковых и нам было очень удобно заглянуть в него по пути в Нижегородский кремль, а «Русское искусство» уже находилось на территории последнего, куда все первым делом и двигались – такое чувство, что по инерции, с обязательным заходом на кремлёвскую стену.
Никого не осуждаю, кстати, так сама хожу в музеи раз в год. В школе ещё как-то туда-сюда учителя нас вытаскивали. Во взрослом возрасте, такое чувство, что если бы не «Ночь музеев», я бы не ходила в них совсем. Так как высшей формой искусства для меня, похоже, является литература, и хорошую книгу я всегда предпочту созерцанию скульптур или картин, которые и ждали нас в НГХМ 16 мая 2026 года в уникальном историческом здании, которое я, впрочем, не слишком потрудилась сфотографировать (жарко было), - особняке купца Дмитрия Сироткина, построенном в 1913-1916-хх годах по проекту братьев Весниных в стиле неоклассицизма.
На официальном сайте НГХМ есть информация о том, что в интерьерах здания сохранились подлинные элементы эпохи: дубовые двери с латунными ручками, оконные рамы с медной фурнитурой, роспись плафонов, деревянный кессонированный потолок, позолоченая лепнина. Надеюсь, многое из этого попало на мои снимки, так что атмосферу старинного купеческого особняка начала XX века вы уловить сможете.
По традиции полной экспозиционной картины я не даю – в надежде, что истинные ценители/любители искусства в НГХМ заглянут сами - но о том, что стало для меня открытием, расскажу с удовольствием, поскольку была в этом музее впервые и, зайдя в него, по сути, случайно (так как нижегородские музеи я почти не знаю, то в «Ночь музеев» мне настолько не принципиально было, куда идти, что я даже не интересовалась тем, что мне предстоит увидеть), сразу же начала удивляться тому, что встречалось на моём пути.
Вначале мы попали в зал/залы, где проходила выставка «Ход конём», приуроченная… к году Лошади, начавшемуся по восточному календарю 17 февраля 2026 года. Вот меньше всего я ожидала такого от государственного музея (где же продвижение традиционных православных ценностей-то?!), но… конечно, мне всё понравилось. Особенно бронзовые скульптуры – к примеру, неизвестного китайского мастера «Гуаньди на коне» или «Два всадника» П.Н. Тургенева (1853 – 1912) и симпатичные фарфоровые статуэтки С.М. Орлова (1911 – 1971), разработанные по мотивам сказки П.П. Ершова «Конёк-Горбунок». Художественную живопись я просмотрела… с прохладой, хотя и успела отметить, что в целом все картины – интересны/прекрасны по своему и среди них встречаются образцы не только зарубежного, но и русского искусства.
Так-то в НГХМ «Зарубежное искусство» размещается коллекция западноевропейского искусства XV – начала XX веков – художественная живопись французских, немецких, итальянских, голландских и фламандских мастеров (Бернардо Белотто, Якоб Йорданс, Джузеппе Мария Креспи, Лукас Кранах Старший и др.).
В одном из залов можно было познакомиться и с немецкой и французской готической скульптурой.
Вот, к примеру, как замечательно выглядит знаменитая сцена «Оплакивание» в исполнении Николауса Хагенауэра, выполненная из тополя.
В коридорах, кстати, тоже висели картины и, что приятно/интересно, некоторые из них, судя по всему, подбирали друг к другу тематически – к примеру, серия художественных работ, посвящённых комедии дель арте.
К некоторым полотнам – к примеру, к портрету Е.С. Шереметевой, принадлежащему кисти Джузеппе Беццуоли (1784 – 1855) – подбирали/подставляли и… сходные с изображёнными на них предметами интерьерные объекты, придавая тем самым картинам… жизнь, протекающую в настоящем времени и пространстве.
На втором этаже мы дошли и до мини-выставки западно-европейского фарфора XVIII-XIX веков, на которой были представлены настоящие шедевры Мейсенской и Королевской фарфоровых мануфактур.
С каждым залом оригинальных, красивых, заставляющих задуматься полотен становилось всё больше и больше. Некоторые картины поражали воображения и просто тем, что выглядели… лучше современных фотографий. Хотя мне больше нравилось… реалистично-ироническое изображение действительности и те работы, в которых людей не идеализировали, а показывали такими, какие они есть – некрасивыми, сутулыми, старыми. Юность рисовать легко, а ты нарисуй жизнь!
Самая невероятная картина всех времён и народов/лучшее из того, что я когда-либо видела, ждала меня в самом конце – созданное на холсте, размером в 7 на 6 метров, «Воззвание Минина» Константина Маковского (1839 – 1915) (самое крупное произведение в русском живописном искусстве на тему отечественной истории), удостоилась в «Ночь музеев» целого концерта, на который мы успели под конец, когда оркестр играл… русские народные песни, и это звучало так… монументально, что я прямо пожалела, что мы не попали в этот зал с самого начала. Впрочем, хорошенького – понемножку!
Зато, когда музыканты разошлись, нам удалось приблизиться к картине и понять, насколько она великолепна: огромна, интересна, чётко прорисована – в каждом своём художественном образе человека, встающего на защиту Родины! Прямо до мурашек!
Кстати, «Воззвание Минина» было создано во Франции, где у Константина Маковского на тот момент была самая большая художественная мастерская в мире.
Этот и другие интересные факты о знаменитом полотне можно узнать на подходе к нему – в специальных коридорах/залах.
Так что… будете в Нижнем Новгороде – заходите! НГХМу определённо есть, что предложить!