Русский балет, который мы знаем, таким был не всегда. Первые танцовщицы были крепостными. Первые педагоги - французами. А главный балетмейстер, который сделал русский балет великим, вообще не говорил по-русски.
А начиналось всё странно и нелепо.
Пока в Европе разучивали па и пируэты, в феврале 1673 года в подмосковном селе Преображенское для царя Алексея Михайловича, отца Петра I, построили театр, «комедийную хоромину». На сцене офицер инженерных войск Никола Лима в костюме Орфея поёт немецкие куплеты восхваляющие царя. А по бокам от него стоят две деревянные пирамиды, украшенные транспарантами и освещённые разноцветными огнями. После песни пирамиды начинают… танцевать.
Это и был первый балет в России. Под музыку немецкого композитора Генриха Шютца. Без балерин (роли исполняли мужчины). Без пуантов (их тогда ещё не изобрели). Без привычной нам техники.
Спектакль назывался «Балет об Орфее и Эвридике». Его поставили за семь дней.
Почему Алексей Михайлович вдруг загорелся балетом? Историки считают, что он хотел произвести впечатление на европейских послов и разнообразить придворную жизнь. Но сам он в балете не участвовал, в отличие от Людовика XIV, который тогда же, в 1650-х, танцевал на сцене в Париже. Так что русский царь балет смотрел, а французский король в нём блистал.
После смерти Алексея Михайловича в 1676 году театр в Преображенском закрыли. Балет в России замер почти на полвека, пока на престол не взошёл его сын Пётр I.
Пётр балет не любил. Он любил ассамблеи, бальные танцы, менуэты и контрдансы - всё, что двигало дворянство, укрепляло связи с Европой и служило делу воспитания новой элиты. При нём балет как театральное зрелище почти не ставили. Но танцы стали обязательной частью светской жизни.
А настоящий балет, с профессиональной школой, педагогами и сценой, начался только в 1738 году.
1738 год: первый балетный класс
Всё началось с француза. Жан-Батист Ланде появился в Петербурге, когда он уже был человеком с именем.
Он выступал в Париже, Дрездене, Копенгагене. Служил учителем танцев при шведском дворе, руководил французским балетом в Стокгольме. Кочевал по Европе, как и многие артисты того времени.
В Россию он приехал в начале 1730-х годов. Точно неизвестно, кто его пригласил и за какие деньги. Но известно другое: Ланде быстро нашёл место - его взяли танцмейстером в Шляхетный кадетский корпус. Это было привилегированное дворянское учебное заведение. Кадеты учились не только военному делу, но и танцам - бальным, для балов. Ланде преподавал им светские танцы, а в свободное время ставил небольшие балетные сценки.
И тут случилась удача.
При императрице Анне Иоанновне русский двор обожал всё итальянское. В 1730-х годах В Санкт-Петербург приехала итальянская оперная труппа с балетом, во главе с хореографом Антонио Ринальди по прозвищу Фоссано. Но в труппе не хватало танцовщиков для массовых сцен, и императрица разрешила привлекать к спектаклям кадетов из корпуса, где работал Ланде. Он учил их позициям, поклонам, прыжкам, репетировал с ними балетные партии. Получалось хорошо и ученики уже могли выступать на сцене.
В 1738 году Фоссано поссорился с Бироном и уехал вместе со своей труппой обратно в Европу. Двор остался без балета. И тогда Бирон предложил Ланде поставить спектакль силами его учеников-кадетов.
Дебют удался. Императрица была в восторге. Ей показалось престижным иметь свою балетную школу - не итальянскую, не французскую, а русскую, при дворе.
По её приказу Ланде набрал первых учеников - 12 детей из простых семей. И 4 мая 1738 года начала работу «Танцо́вальная Ея Императорского Величества школа».
Ланде остался в России. Получил звание придворного балетмейстера. Умер в Петербурге в 1748 году. Вот так, француз, случайно оказавшийся в нужное время в нужном месте, основал русский балет. Так появилась первая профессиональная балетная школа в России. Со временем она превратится в Академию русского балета имени Вагановой, которую сейчас знает весь мир.
Крепостные театры: балет на барской земле
Пока в Петербурге Ланде учил детей, в поместьях богатых вельмож происходило другое. Тогда у аристократов был модно иметь собственный театр. С оркестром, декорациями, костюмами. И с балетными труппами. Это могли себе позволить графы Шереметевы, Юсуповы, Голицыны. Танцовщиками в их театрах были крепостные крестьяне.
Самых способных из них отбирали в детстве, учили французские педагоги, одевали в лучшие ткани. Крепостной балет графа Шереметева в Кусково и Останкино считался одним из лучших в Европе. Танцовщицы выступали перед императорами, получали подарки, их имена знали в Москве и Петербурге.
Но стоило им уйти со сцены - они возвращались обратно в деревню. Стирать, пахать, рожать. Некоторых хозяева отпускали на волю, но это было редкостью.
Первые русские звёзды
К началу XIX века русский балет уже стоял на ногах. Но он всё ещё был учеником Европы. Главными балетмейстерами были иностранцы, а русские танцовщицы пытались догнать итальянских виртуозок.
В 1801 году по личному приглашению императора Павла I в Петербург приехал Шарль-Луи Дидло, француз, ученик великого Новерра. До него в театральном училище готовили всех подряд - оперных певцов, драматических артистов, балетных танцовщиков. Дидло все разделил. С 13 лет самых одарённых начинали учить только балету. К 1825 году из его школы выпустилось 144 артиста - больше, чем во Франции и Италии вместе взятых. По его заказу портной по фамилии Трико сшил первые облегающие мужские брюки для танца. С тех пор эта одежда называется «трико». Он же снял с танцовщиков тяжёлые парики и маски, ввёл газовые туники. Танцоры наконец-то могли свободно двигаться. Дидло впервые ввёл в России танец на пальцах. Он требовал от танцовщиков не просто движений, а чувств.
При Дидло расцвели первые русские звёзды. Авдотья Истомина, та самая, которую Пушкин упомянул в «Евгении Онегине» . Екатерина Телешова, Мария Данилова -их имена знал не только весь Петербург, но и вся Европа. В 1831 году Дидло потребовал улучшить материальное положение артистов балета. Начальству это не понравилось и его уволили. Ирония: француз вступился за русских танцовщиков - и за это его выставили вон.
После отъезда Дидло в русском балете наступил спад. В 1830–1840-х годах в Петербурге работали талантливые французские балетмейстеры - Жюль Перро и Артюр Сен-Леон. Они поддерживали уровень, но не делали революции. Публике стало скучно. Нужен был новый гений.
К середине XIX века русские балерины стали звёздами. Но они всё ещё уступали итальянкам в технике. Итальянские танцовщицы крутили бешеные фуэте, прыгали выше, вращались быстрее. Русские брали драмой, чувством, душой. А технику нужно было подтягивать.
И тут в России появился человек, который это сделал.
Мариус Петипа. Как он вообще оказался в России
К 1847 году 29-летний Петипа уже успел многое. Он родился в Марселе в театральной семье, отец был танцовщиком и балетмейстером, мать - актрисой. С детства кочевал с семьёй по Европе: Брюссель, Антверпен, Бордо. В 19 лет получил первый самостоятельный контракт в Нанте, где начал ставить собственные балеты.
Но настоящий опыт пришёл в Испании. Три года он работал в Мадриде, досконально изучил испанские народные танцы - те самые, которые потом блестяще поставит в «Дон Кихоте». Однако закончилась испанская эпопея скандалом. Петипа влюбился в девушку из знатной семьи, вызвал на дуэль французского дипломата, который ухаживал за её матерью (долгая и запутанная история), раздробил ему челюсть выстрелом из пистолета и был вынужден бежать из страны под вымышленным именем.
И тут - приглашение из России. Дирекция Императорских театров постоянно искала таланты за границей. Петипа предложили контракт танцовщика и он согласился.
В сентябре 1847 года он прибыл в Петербург. На его первом же спектакле («Пахита») присутствовал Николай I, который подарил артисту перстень с бриллиантами. Петипа остался. На 63 года.
Петипа и сам танцевал, но быстро понял, что его призвание - ставить балеты. К 1869 году он стал главным балетмейстером императорских театров и оставался на этом посту 34 года. За это время он поставил более 60 балетов.
Он создал свою систему - ту самую академическую стройность, дисциплину и симфоничность, по которой мы сейчас узнаём классический балет. Именно Петипа превратил танец из набора красивых движений в искусство, где каждое па это музыка и драма.
При нём оркестр перестал просто аккомпанировать, он стал полноправным участником спектакля.
Петипа и Чайковский
Они познакомились в 1886 году. Оба уже были маститыми фигурами. Петипа - главный балетмейстер императорских театров, постановщик «Дон Кихота» и «Баядерки». Чайковский - автор опер, симфоний. Повод был не самый удачный - несостоявшийся балет “Ундина”. Чайковский отказался от заказа, и они разошлись, так и не начав.
Но директор театров Иван Всеволожский не отступал и через два года свёл их снова. В 1888 году он придумал новую авантюру: балет-феерию по сказке Перро «Спящая красавица». Сценарий написал сам Всеволожский, музыку заказали Чайковскому, хореографию - Петипа.
На этот раз всё пошло иначе.
Петипа подошёл к делу с той дотошностью, которой славился. Он не просто ждал музыку - он разработал для Чайковского подробнейший план танцев: сколько тактов на каждое па, какая музыка, какой характер движений. Композитор получил не пожелания, а техническое задание. Чайковский отнёсся к этому с уважением. Он писал музыку, точно сверяясь с планом. Они много общались как равные, в процессе уточняли детали.
Премьера «Спящей красавицы» состоялась в 1890 году. Успех был оглушительным. Публика приняла невиданную постановку, где музыка и танец не соперничали, а дополняли друг друга. Они создали шедевр, который до сих пор идёт на сценах мира
Так начался великий союз. Позже они работали над «Щелкунчиком» (1892), где Петипа снова написал подробный план, но заболел, и руководство взял на себя его заместитель Лев Иванов. А после смерти Чайковского в 1893 году Петипа взялся за переделку «Лебединого озера», превратив провал 1877 года в шедевр, который мы знаем сегодня.
Петипа был французом, который совсем не говорил по-русски. В театре он объяснялся с артистами через переводчика. Но именно этот француз сделал русский балет лучшим в мире.
В итоге к концу XIX века русский балет перестал догонять Европу.
Он её просто обогнал.
Русские балерины освоили всё, что умели итальянки, и добавили драматическую игру. Чайковский и Глазунов подняли балетную партитуру на уровень симфонии. А школа Петипа стала эталоном для всего мира.
Русские танцовщики и балерины гремели уже не только в Петербурге, но и в Париже, Лондоне, Нью-Йорке.
А потом случился Сергей Дягилев. Русские сезоны в Париже. Нижинский, Павлова, Карсавина. Мир лежал у ног русского балета. Но это уже совсем другая история.
Как думаете, кто больше сделал для русского балета - крепостные танцовщицы, первые педагоги-французы или Петипа?
Оставайтесь с нами)
Мы в ВК https://vk.com/club237273652
Мы в ОК https://ok.ru/group/70000048407140
#балет #русскийбалет #танец #историятанца #историябалета #историяискусства #мориспетипа #чайковский #искусствобезскуки