Фотография стоит на пороге…
Конечно и мы стоим на пороге, причём каждый день, но в этот раз особенно.
Скандал с ИИ на престижном конкурсе Hasselblad Masters стал не просто новостью, а прецедентом.
Некто прислал изображение, сгенерированное искусственным интеллектом, и оно едва не стало финалистом в номинации «Street», организаторы спохватились, дисквалифицировали работу, но осадочек, как говорится, остался.
Как же это всё по-человечески, в то время как камеры Canon и Samsung соревнуются, кто умнее накормит нас ИИ-подсказками при съемке, а Apple додумывает картинку за нас, мы вдруг с ужасом понимаем, мы больше не уверены, что видим на фотографии реальность.
Это возвращает нас к простой мысли, которую мы так любим игнорировать: реальность всего лишь иллюзия, хотя и очень навязчивая.
И вот, как это часто бывает, в ответ на абсолютное совершенство, мы начинаем жаждать несовершенства. Нам больше не нужны безупречные лица, вылизанные кадры, идеальный свет. Нам хочется сбитого дыхания, смазанного движения, искренней морщины. Аналоговая пленка, со всеми её шумами и «ошибками», переживает ренессанс потому, что она живая.
И здесь позвольте мне сказать о себе. Я фотограф-импрессионист, моя шикарная камера Fuji GFX 100S в моих руках не прибор для бездумной фиксации, а кисть, именно с ней я могу дать то самое движение, то самое дыхание, ту самую смазанность, которая не является ошибкой, а становится единственно возможной правдой. Душу нельзя сгенерировать, но её можно вдохнуть в кадр, слегка нарушив фокус, позволив свету растечься, как акварели на мокрой бумаге.
Бренд VSCO, знаете ли, запустил кампанию «Фотография не умирает», она важна как никогда, мило, даже трогательно. Их генеральный директор пишет: «Твой глаз, твой способ видеть мир нельзя сгенерировать».
Он конечно, прав, алгоритм может просчитать всё, кроме той неуловимой грусти, которую мы носим в себе и которая вдруг проступает на снимке.
Взгляните на последние выставки, в Нью-Йорке выпускники ICP исследуют границы между видимостью и отсутствие, в Питтсбурге молодые художники на «Fellowship 26» пересобирают идентичность через обрывки семейных архивов и GIF-анимацию, в в Киото, на фестивале KYOTOGRAPHIE, подводят итог теме «EDGE»Зачем нам снимки, когда реальность вот-вот исчезнет под напором технологий ?
Мы боимся, что настоящая жизнь ускользает, и хватаемся за камеру как за спасательный круг, нам кажется, что так мы сможем её удержать, но разве это возможно?
В 2026 году фотографу, как никогда, важно оставаться человеком. Потому что именно хрупкость, душевность, единственное, что искусственный интеллект не сможет скопировать, я как фотограф -импрессионист делаю снимки, от которых почти пахнет объятиями, неидеальные, сбивчивые, настоящие, парящие, может быть, именно сейчас, когда правду так легко подделать, самая смелая роскошь быть просто собой с моей любимой Fuji GFX 100S, ловящей идеальную внезапность.
