Да-да, вы не ослышались. Родина балета - Италия. Потом его забрали французы. А русские подключились уже к готовому и просто сделали его лучше всех.
Сегодня мы немного расширим временные рамки и уйдём в глубину - туда, где балет был не искусством, а придворным развлечением уровня фейерверка. Где танцоры не вставали на пуанты, а короли сами выплясывали на сцене. И где одна женщина в воздушном платье заставила весь Париж рыдать. Рассказываем, как это было.
Италия: забытая родина.
Слово «балет» происходит от итальянского слова ballo -«танцую».
В XV веке, в эпоху Возрождения, итальянские герцоги и князья знали толк в развлечениях и любили устраивать пышные празднества. Между блюдами и фейерверками гостям показывали танцевальные сценки - чаще всего на мифологические сюжеты. Никакой сюжетной драмы, никакой техники. Просто красивые движения под красивую музыку.
Это и был первый балет.
Из Италии моду переняли французы, когда Екатерина Медичи вышла замуж за французского короля. Вместе с ней в Париж приехали итальянские балетмейстеры.
Так у балета начался французский период.
Франция: танцующий король.
Французы сделали балет тем, чем мы его знаем. Придворный балет стал главным развлечением Версаля. Танцевали все - от герцогов до самого короля. Особенно отличился король Людовик XIV.
В 1653 году 15-летний король вышел на сцену в костюме Солнца. Он танцевал в «Балете ночи» роль Аполлона. Зал ахнул.
С тех пор его называют Королём-Солнце.
Людовик не просто любил танцы. Он открыл первую Королевскую академию музыки и танца (предок современной Парижской оперы). Пригласил лучших композиторов и хореографов. Так балет стал профессиональным.
Люлли и Бошан: дуэт, который всё изменил
Главные люди того времени - итальянец Жан-Батист Люлли (композитор) и француз Пьер Бошан (танцор и педагог). Люлли писал музыку, Бошан придумывал движения. Вместе они создали первые балетные спектакли, где танец уже был с сюжетом.
Бошан, кстати, придумал и зафиксировал пять позиций ног-ту самую базу, которую до сих пор учат в балетных школах по всему миру. Но до пуантов было ещё далеко.
Новерр: человек, который вдохнул в танец жизнь.
В XVIII век танцоры выделывали сложные па, но без эмоций, без драмы. В 1760 году Жан-Жорж Новерр издал «Письма о танце» - манифест, который перевернул балет. Новерр требовал: убрать маски, ввести пантомиму, заставить танцоров играть, а не просто двигаться под музыку. Он создал жанр действенного балета (ballet d'action), где танец подчинялся логике чувств. Публика не сразу поняла. Но идея проросла.
А потом грянула Французская революция.
Балету пришлось несладко. Театры закрывались, аристократы были казнены или бежали, танцоров подозревали в неблагонадёжности. Но именно революция дала балету то, о чём Новерр только мечтал.
Сюжеты перестали быть мифологическими. Вместо богов на сцене появились санкюлоты, марсельцы и простые крестьяне.
Костюмы изменились, сбросили фижмы и парики. Танцовщики надели лёгкие туники, трико и туфли без каблуков. И о чудо! Они смогли наконец прыгать, кружиться и вставать на пальцы. Именно тогда родился тот самый виртуозный танец, который мы называем классическим.
А главное - балет перестал быть для избранных и придворным развлечением. Он стал искусством для всех. Потому что революция не терпит привилегий - даже в танце.
Пришедший к власти Наполеон быстро взял балет под контроль: оставил только 8 театров, ввёл строгую цензуру и превратил танец в инструмент прославления империи. Но технический прорыв, сделанный в годы революции, отменить было уже невозможно.
В начале XIX века в моде появляется мистика, призраки, недосягаемая любовь и балет подхватывает этот тренд.
В 1831 году в Парижской опере поставили оперу Джакомо Мейербера «Роберт-дьявол». Там был неожиданный эпизод: из могил поднимались монахини, нарушившие когда-то обет, и начинали танцевать. В белых платьях, призрачном свете, с полупрозрачными движениями. Публика ахнула. Но Париж был готов к балету о призраках. Зрителям надоели античные боги и мифологические сюжеты. Им хотелось тайны, воздуха, полёта. Танцевала в этом эпизоде Мария Тальони, 27-летняя балерина, которую многие считали безнадёжной. У неё не было той искромётной пальцевой техники, какой славились другие балерины. Зато у неё было кое-что другое - почти неземная лёгкость. Зал требовал повторения. Критики писали: «Это не опера, это начало чего-то нового».
А через несколько месяцев после премьеры к отцу Марии, хореографу Филиппо Тальони, пришёл один импресарио и сказал: «Вы видели, что было с публикой? Они готовы к балету о призраках. Давайте сделаем целый спектакль».
Филиппо решил сделать ставку на образ. Он придумал балет, где танец на пуантах - не трюк, а смысл. Где зритель должен поверить, что балерина не касается земли. Для этого он изменил всё: лёгкое белое платье вместо тяжёлых юбок, никаких париков, никакой вычурности. Только воздух и музыка. Так родилась «Сильфида».
«Сильфида»: первый романтический балет
Премьера состоялась 12 марта 1832 года. Мария Тальони вышла на сцену в белом платье, босиком (потом она наденет пуанты), с лёгкими крылышками за спиной. Она не танцевала, она парила.
Зал замер. Современники писали: «Это не женщина, это цветок, уносимый ветром».
«Сильфида» дала балету три вещи.
Первое - пуанты как художественный приём. Тальони не просто встала на пальцы, она сделала это частью образа. Зрители поверили, что она не касается земли.
Второе - образ «белого балета». Лёгкая пачка, воздушные движения, мистический сюжет стали визитной карточкой романтизма.
Третье - трагедию невозможной любви. Сильфида любит шотландского фермера Джеймса. Чтобы её удержать, он убивает её. Душу нельзя поймать. Впервые в балете герой не получал счастливого конца. Он оставался один, с осознанием, что разрушил то, что любил. «Сильфида» научила зрителя одной вещи: мечта не терпит прикосновений.
Но у этой истории есть забавный поворот. Через четыре года датский хореограф Август Бурнонвиль захотел поставить «Сильфиду» в Копенгагене. Французы запросили за партитуру такие деньги, что он не смог их заплатить. И тогда Бурнонвиль поступил просто: заказал датскому композитору новую музыку и переделал весь спектакль на свой вкус, но оставил название.
Ирония в том, что французский оригинал «Сильфиды» был утеряна. До нас дошла датская версия 1836 года. Тот самый балет, который мы знаем сегодня, это его копенгагенский двойник.
«Жизель»: балет, который плачет
1841 год. Париж снова рыдает.
Если «Сильфида» - это трагедия мечты, то «Жизель» Адольфа Адана- это трагедия предательства и прощения.
Сюжет: простая девушка Жизель влюбляется в Альберта. Он скрывает, что он аристократ и помолвлен с другой. Жизель узнаёт правду, сходит с ума и умирает от разбитого сердца. Во втором акте она становится вилисой, духом умершей девушки, которая мстит мужчинам. Но когда к её могиле приходит Альберт, она не убивает его. Она прощает. И уходит в мир иной.
Ключевая сцена адажио: Альберт умоляет Жизель о прощении, а вилисы решают его убить, Жизель закрывает его своим телом. Зрители рыдали в зале.
Что сделала «Жизель»?
Она поставила в центр женскую боль. Не миф, не богов, а реальную любовь, реальное предательство, безумие и прощение. Это была революция для XIX века.
Она соединила два мира. Первый акт - реальный, с крестьянскими танцами, бытом, обманом. Второй - потусторонний, мистический, с вилисами, призраками, лунным светом.
И она создала эталонную партию для балерины. Жизель должна быть наивной и живой в первом акте и бесплотной, почти прозрачной - во втором. Это был прорыв, высший пилотаж.
«Жизель» идёт на мировых сценах до сих пор почти 200 лет. Ни один балет не держался так долго. Потому что он не о богах. Он о нас.
А что же Россия?
Пока в Париже рыдали над «Жизелью», в России балет только вставал на ноги.
Первая балетная школа открылась в Петербурге в 1738 году. Там учились в основном крепостные крестьяне. Балетмейстеры были французами и итальянцами и копировали европейские образцы.
Но к середине XIX века в России появились свои звёзды и свои педагоги. И главное появился Мариус Петипа.
В 1847 году молодой французский танцовщик приехал в Петербург. Через 20 лет он стал главным балетмейстером императорских театров и поставил более 60 балетов. И именно он, работая бок о бок с Чайковским, создал «Спящую красавицу», «Щелкунчика» и гениальное «Лебединое озеро».
Итак, балет прошёл долгий путь.
Из Италии переехал во Францию. При Людовике XIV стал профессией. При Новерре - драмой. При Тальони - полётом. А потом он отправился в Россию.
И вот там случилось нечто невероятное. Французские хореографы, русские композиторы, итальянские танцовщицы - этот коктейль взорвал мир.
Но об этом во второй статье.
А вы знали, что балет придумали не русские? И что Король-Солнце сам выплясывал на сцене? И что “Сильфида” родилась из танца мертвых монахинь? Какой факт вас удивил больше всего? Напишите в комментариях.
Оставайтесь с нами и не пропустите ничего важного.
Мы в ВК https://vk.com/club237273652
Мы в ОК https://ok.ru/group/70000048407140
#балет #историябалета #историяискусств #танец #сильфида #жизель #искусство без скуки