ПОСЛЕДОВАТЕЛИ ОРНАМЕНТАЛИЗМА АЛЕКСЕЯ АКИНДИНОВА:
Источник, — книги А.В. Глухова: "Живопись и графика Алексея Акиндинова" (2024); "Творчество А.П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве - орнаментализм. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике" (2025); "30 лет орнаментализму: 1996 - 2026. Беседа с Алексеем Акиндиновым о творчестве и открытии нового стиля в изобразительном искусстве" (2026). Все три издания опубликованы под редакцией преподавателя Государственного университета просвещения - Л.Г. Серебряковой.
Алексей Акиндинов с 1996-го года начал проводить коллективные выставочные проекты, посвящённые орнаментализму. Вначале в 1996-м и 1997-м годах это были групповые часовые выставки в фойе Рязанского художественного училища им. Г.К. Вагнера. В этих экспозициях принимали участие студенты РХУ: Александр Епифанов; Александр Суханов и др. На этих часовых выставках Алексей Акиндинов показывал первые свои картины, выполненные в созданном им стиле - орнаментаизм: "Лаура" (1996); "Девушка с розой земной, Христос с розой небесной" (1996); "Следопыт" (1996); "Афродита и мусор" (1996); "Воспоминание о зимнем периоде в любви" (1996) и др.
Публичный и официальный факт рождения орнаментализма был обозначен в мае 1997 года на экзаменационном просмотре в Рязанском художественном училище им. Г. К. Вагнера. А. П. Акиндинов представил свои работы, выполненные в 1996-м - 1997-м годах: "Лаура" 1996 года, "Дашково-Песочня", "Афродита и мусор", "Следопыт", "Девушка с розой земной. Христос с розой небесной", "Жизнь", "Король и шут", "Парень Герань", "Воспоминание о зимнем периоде в любви" и др. На просмотре в актовом зале, в присутствии преподавателей и директора РХУ: Колдина В.И., Корсакова В.В., Козлова А.А., Губанчикова А.Г., Тюкиной Н.Д., Ковалёва А.М., Власова И.Г., Антипкина А.М., Власовой Т.П., Преснякова А.С., Дементьева В.П. и др. Также, на мероприятии присутствовало более полторы сотни студентов. Когда Алексей Акиндинов выставил на "суд" комиссии свои работы, учитель - Ковалёв А. М. попросил Алексея "приоткрыть тайну его творчества", на что Акиндинов ответил что "Открыл новый стиль в живописи. Суть его в том, что все окружающие видимые предметы покрываются узором: небо, дома, люди, всё, всё, всё!". На просмотре от других учителей к А.П. Акиндинову было много вопросов, тем не менее ему была поставлена оценка "отлично" и весь зал аплодировал Алексею Петровичу. Это событие стало отправной точкой в развитии орнаментализма.
В 1998-м году состоялась персональная выставка Алексея Акиндинова в Рязанском художественном училище им. Г.К. Вагнера, где он показал около 20 живописных работ, выполненных в стиле орнаментализма. Выставка получила широкое освещение на Рязанском телевизионном канале ГТРК "ОКА". В феврале 2000-го года в Музее истории молодёжного движения в Рязани состоялась концептуальная персональная выставка Алексея Акиндинова "Всё узоR", посвящённая разработанному им стилю орнаментализм, о выставке вышло несколько телевизионных сюжетов и статей в бумажных изданиях. С 1998-го года и всю первую половину 2000-х годов Алексей Акиндинов проводит цикл коллективных выставок посвящённых орнаментализму в Галерее-клубе при Областной юношеской библиотеке им. Паустовского в Рязани, некоторые из них: "Наш дом Земля" (1998 г.); "Виртуальная реальность сновидений" (1999 г.); "Сетчатый образ" (сентябрь-октябрь 2000 г.); "Музыка орнамента" (2003 г.); "Время Х" (2003 г.). Участниками этих экспозиций в разное время были такие единомышленники и последователи Алексея Акиндинова как: Андрей Назаров; Владислав Ефремов; Андрей Подгорный и Максимильян Пресняков. Все эти проекты, организуемые Алексеем Акиндиновым, получили широкое освещение в СМИ, в том числе федерального уровня, что привело к образованию многочисленных единомышленников, последователей и подражателей орнаментализма Алексея Акиндинова.
Я (А.В. Глухов) в своём исследовании выявил целый ряд подражателей и последователей орнаментализма: художник Дмитрий Землянин, работавший в этом направлении в первой половине 2000-х годов и который заявил, что изобрёл стиль «фигуративно-идиоматический орнаментализм» и впоследствии написавший около десяти картин в этом стиле; художник Роман Кривошеев во второй половине 2000-х годов также работал в стиле орнаментализм и написал более 50 картин в стиле орнаментализма и опубликовав на своём сайте часть концепции Алексея Акиндинова из публикации арт-критика Куницына М. Ю. и при этом не указал авторство А. П. Акиндинова. В стиле орнаментализм написал несколько картин известный российский художник, лауреат государственной премии РФ Ринат Волигамси (Ринат Исмагилов), который опубликовал их в одном из сборников «Искусство России». Во второй половине 2000 г. в Москве прошла выставка «Скрытые узоры», где были выставлены картины с изображением сцен бокса с элементами орнаментов, просвечивающихся через ковровые узоры; во второй половине 2000 гг. в Москве появляется галерея «Крылатский орнамент».
В начале 2000-х годов о творчестве Алексея Акиндинова становится известно за Атлантическим океаном. Кроме каталогов о его творчестве, в 2005 году, с 20 октября — по 19 ноября Алексей Акиндинов принимает участие в групповой художественной выставке «Curtain’s Up. Russian Art Past & Present» (выставка-форум «Занавес поднять. Русское искусство — прошлое и настоящее»). Вернисаж проходит в Tulsa Performing Arts Center Gallery в Талса в штате Оклахома. Выставка-форум была примечательна тем, что одним из её организаторов стал известный русский советский и российский поэт Евгений Евтушенко, соорганизатором проекта выступила галерист США — Руслана Андриянова.
Евгений Евтушенко выбирает «лицом выставки» картину Алексея Петровича Акиндинова «Герики». Американский журнал «INTERMISSION», выходящий сорокатысячным тиражом, публикует статью о выставке и на первой странице обложки издания была напечатана картина Алексея Акиндинова «Герики» (журнал «Intermission», Tulsa Performing Art Center, october 2005, USA; 5-я стр. — анонс; 18—19 стр. — статья «Curtain’s Up Russian Art Past & Present». Oct.20 — Nov.19, 2005).
Цитата из статьи: «Алексей Акиндинов работает в поставангардном стиле и является продуктом постсоветского контроля. Он верит, что наш мир состоит из электромагнитных волн, которые образуют орнамент. Узоры занимают значительное место в его искусстве». Оригинальный текст звучит так: «Alexei Akindinov’s Geriki is featured on this month’s Intermission cover. Akindinov’s post avantgard style is a product of post-Soviet control. He belives that our world comprises electromagnetic waves that form a pattern. Pattern figures heavily in his art.» Выставка-форум получает широкое распространение в СМИ, — ещё несколько газет и журналов США освещают выставку и пишут об уникальной орнаментальной живописи Алексея Акиндинова. После завершения выставки, картины «Погост» и» Герики» приобретают в свои коллекции известные галеристы США.
В этот же период Алексей Петрович проводит серию персональных выставок в разных городах России. Из них стоит отметить три выставки: 2003 — в Государственном музее-заповеднике С. А. Есенина в Константинове, в том же году в — Сасовском краеведческом музее. Персональная выставка в Сасово примечательна тем, что её организует Рязанское отделение Союза художников России и по завершении экспозиции, Министерство культуры Рязанской области выделяет деньги на закупку картин Алексея для Сасовского краеведческого музея.
В 2004 году состоялось открытие персональной выставки Алексея «Ключи Марии» в центре Москвы, на Триумфальной площади в галерее «Союз Творчество». Полотна Алексея «Гулена», «Открытие», «Агнец» и часть рукописного дневника Акиндинова пополнили фонд этой московской галереи. В 2006 году Алексей Акиндинов создает персональный сайт в котором отстаивает авторскую идею собственного нового стиля «орнаментализм».
В 2006-м году в Рязанском государственном областном театре драмы открылась коллективная художественная выставка "ОрнаМентальность". Алексей Акиндинов выступил на ней в качестве организатора, куратора и участника этой коллективной выставки. Экспозиция собрала таких единомышленников и последователей Алексея Акиндинова как: Максимильян Пресняков; Маргарита Будылёва и Владимир Кованов (фотохудожник). Выставка получила большой общественный резонанс, о ней вышел новостной телевизионный сюжет на федеральном телеканале "Культура", в нём было сказано, что Алексей Акиндинов является основателем направления в искусстве - орнаментализм, и что стилю орнаментализм в 2006-м году исполнилось 10 лет.
Подробнее: в новостном блоке всероссийского телеканала "Культура", в передаче "З@грузка" от 30 ноября 2006-го года вышел сюжет о коллективной выставке "ОрнаМентальность", в нем говорилось о десятилетнем юбилее стиля орнаментализм, основанного Алексеем Акиндиновым в 1996-м году. Цитата из новости: "Исполнилось 10 лет орнаментализму — направлению в искусстве, которое придумал художник Алексей Акиндинов, к этой дате в Рязанском областном театре драмы открылась выставка "ОрнаМентальность". Алексей с единомышленниками считают, что мир — это сложнейший орнамент, который нужно понять, или хотя бы нарисовать. Оценить орнаменты мира можно на сайте www.akindinov.com". Всероссийское освещение выставки на Центральном телевидении и постоянная работа Алексея Петровича по распространению его идеи орнаментализма по земному шару, постепенно привлекает и объединяет все больше и больше творческих людей со всего мира.
В 2010 году Алексей Акиндинов проводит коллективную концептуальную выставку "Орнаментализм-2010", он выступает в качестве куратора, организатора и участника выставки. Экспозиция проходила в Арт-галерее "Палитра" в Рязани. Выставка имела международный статус. Её участники: Игорь Сидоров (Беларусь); Владислав Ефремов; Андрей Назаров; Максимильян Пресняков, специально приглашенный почётный гость выставки - Вилли Мельников (многоязычный поэт-полиглот, г. Москва).
Летом 2013-го года Алексей Акиндинов проводит свою персональную выставку "Под флагом орнаментализма", на которой кроме живописи и графики в стиле орнаментализма он демонстрирует разработанный им флаг нового течения в искусстве. Экспозиция проходит в Музее истории молодёжного движения в Рязани.
Подробнее о событии:
11 июля 2013-го года в Музее истории молодёжного движения Алексей Акиндинов провел свою персональную выставку "Под флагом орнаментализма". В экспозиции была представлена живопись, многие полотна были большого размера (от 1,5 метров по маленькой стороне), также на вернисаже была представлена графика, — в основном картоны к картинам, выполненные подробно и имеющие вид завершенных графических произведений. Кроме живописи и графики, Алексей Акиндинов продемонстрировал флаг нового стиля, разработанный и изготовленный им, а также фирменные памятные значки с изображением логотипа орнаментализма — снежинки-ключа. Подобно космонавтам — первопроходцам, Алексей Петрович впервые продемонстрировал его на открытии выставки 11 июля 2013-го года. Несмотря на сильную жару, в этот день вернисаж собрал более ста зрителей, всем было интересно посмотреть не только на картины мастера, но и на флаг нового стиля. В торжественной обстановке, перед многочисленными журналистами и посетителями (на открытие пришли многие представители СМИ: телевидение, газеты, радио и интернет-издания), Алексей достал из позолоченного тубуса свёрнутый в виде свитка флаг. Под музыку группы "Пинк Флойд" их композиции "Астрономия Господня", медленно развернул знамя нового стиля и под аплодисменты, взобравшись на высокую стремянку, укрепил древко флага в специальный паз. Флаг Орнаментализма светился в лучах солнца ярким прямоугольником и содержал в себе фрагменты орнаментов картин Акиндинова — синего и оранжевого цветов в виде двух горизонтальных полос, также в нём была изображена стилизованная снежинка-ключ оранжевого-белого цвета.
Знамя отлично вписалось в экспозицию выставки. Когда Алексей Петрович спустился со стремянки и приветственно помахал рукой зрителям, было ощущение, что пространство зала стало новой планетой под названием "Орнаментализм", а художник стал космонавтом, спустившимся из звездолёта, сделавшим первые шаги по её поверхности. Все эти моменты прекрасно отразил в своём фильме "Под флагом орнаментализма Алексея Акиндинова" (творческая мастерская "МамонтФильм"), известный общественный деятель, писатель, художник-иллюстратор, фотожурналист, член Союза журналистов России, поэт, ликвидатор последствий аварии на ЧАЭС — Валентин Валентинович Евкин.
Выставка получила широкое освещение на телеканалах: «Россия 1», ГТРК «Ока», «Вести – Рязань» (новостной сюжет от 13.07.2013); телеканал "Рен-ТВ"(Рязань, новостной сюжет от 11. 07.2013); телекомпания «Город», программа «Калейдоскоп» (19.07.2013), — передача о творчестве Алексея Акиндинова и персональной выставке «Под флагом орнаментализма», сюжет подготовила Ирина Ковалёва; телекомпания «Эхо–фильм», программа «С утра пораньше», гость студии — художник – Алексей Акиндинов (сюжет от 26.07.2013), ведущая передачи – Наталья Новикова.
Обсуждаемые темы: стиль — орнаментализм, истоки творчества, персональная выставка "Под флагом орнаментализма", символика и флаг орнаментализма, выставочные планы, — предстоящая коллективная международная выставка в государственном выставочном зале «На Каширке» в Москве — «Орнаментализм Terra Incognita». Также о персональной выставке вышла радиопередача на "Радио России–Рязань", программа «Культурная среда» (эфир от 17. 07.2013).
В газете «Рязанские Ведомости», № 131 (4433) от 20 июля 2013 года опубликована статья журналиста Вероники Шелякиной, цитата из статьи: «Под флагом орнаментализма. Персональная выставка рязанского художника Алексея Акиндинова открыта в Музее истории молодежного движения.
Алексей Акиндинов разработал авторское направление в искусстве — орнаментализм. Этот стиль существует всего около двух десятков лет. Главная деталь в картинах Алексея — узор. Пространства полотен состоят из различных орнаментов, символов, знаков. Главной интригой выставки была презентация флага орнаментализма. Вообще, разработка логотипа и символики этого стиля — своеобразный эксперимент Алексея. Ведь такого в художественных направлениях еще не было.
На флаге изображена снежинка. Этот символ присутствует во многих работах мастера. Можно сказать, его фирменный знак. Выставка интересна ещё и тем, что на ней представлены графические эскизы к картинам.
— "Особенность этой выставки в том, что здесь представлены в общей экспозиции большие полотна, и поэтому есть возможность посмотреть, как они сочетаются друг с другом. Ранее мои картины подобного формата рядом не выставлялись", — рассказывает Алексей Акиндинов. В декабре в Москве в выставочном зале «На Каширке» откроется международная выставка «Орнаментализм. Terra incognita». И Алексей планирует презентовать там флаг орнаментализма.
— "Вообще в стране много художников, которые работают в этом направлении. Думаю, они поддержат мою идею по созданию атрибутики стиля", — говорит Алексей."
В рязанском выпуске «Новой газеты», №26Р (2072) от 18.07 — 24.07.2013, опубликована статья известного журналиста и музыкального критика Анатолия Обыдёнкина «Акиндинов в роли Гагарина». Цитата из интервью: "В Рязани открылась выставка «Под флагом орнаментализма». 36-летний Алексей Акиндинов — самый известный из рязанских художников, его имя постоянно «на слуху».
Он — творец и главный идеолог нового в живописи направления под названием «орнаментализм», поскольку изображения на его картинах словно сплетены из самых разных узоров и орнаментов.
Вот только персональными выставками своих земляков — рязанцев Акиндинов почему-то радует нечасто: последняя случилась около четырёх лет назад.
И вот, наконец, в Музее истории молодёжного движения заработала персональная выставка Алексея «Под флагом орнаментализма», на церемонии открытия которой он и впрямь презентовал многочисленной публике сделанный им флаг «своего» направления.
О том, почему он редко выставляется в родном городе, Алексей без утайки рассказал «Новой газете». И о многом другом, разумеется.
— Алексей, мы последний раз беседовали четыре года назад, и поводом была твоя очередная персональная выставка — тогда она проходила в магазине-салоне «Палитра». Но за эти четыре года новых «персоналок» у тебя в Рязани так и не было, и выставка «Под флагом орнаментализма» в Музее истории молодёжного движения — первая за всё это время. Почему так редко выставляешься в родном городе? Ведь у тебя же, наверное, много работ, можно гораздо чаще выставки устраивать?
— Так как работа над каждой картиной занимает много времени, материал на персональную выставку собирается нечасто. Например, работа над представленными на выставке большими полотнами заняла по времени не менее полугода для одной картины. Причём, к каждой такой картине я делаю подробный карандашный эскиз — это ещё месяц-два работы.
И в среднем получается, что за год больших, глобальных картин выходит не более двух. Есть художники, которые пишут этюдно, быстро, моя же техника — орнаментализм — требует кропотливости и усидчивости. По-другому не могу, да и смысла не вижу. Всего написано около двухсот картин, но у меня в наличии около двадцати, остальные разошлись в галерейные и музейные коллекции, в частные собрания. Даже графику на эту выставку пришлось собирать с разных коллекционеров.
— Брать обратно «напрокат»?
— Да, и люди с удовольствием приходят потом на выставку и смотрят на работы, которые теперь им принадлежат. Видимо, в этом есть что-то — вначале ты любуешься на картину у себя дома, потом даешь возможность порадоваться посетителям выставки, это своего рода причастность к жизни и творчеству. А после выставки я возвращаю работы их владельцам. Некоторые работы, представленные на выставке, выкуплены мной у семьи коллекционеров, которые стали терпеть нужду: я выкупил у них все свои картины, которые они у меня приобретали в течение восьми лет. Благодаря этому они вышли из тяжёлой финансовой ситуации, а у меня появилась возможность собрать материал на персоналку, хотя, конечно, не только благодаря этому.
— Получается, ты «сапожник без сапог»: картины раскупают быстрее, чем успеваешь писать?
— Получается, что так. Общая работа за год включает несколько видов творческой деятельности; написание картин, создание эскизов к картинам, настенные росписи в различных общественных местах и частных секторах. Поэтому в год у меня обычно выходит от двух до пяти картин. Часто бывает, что пишу две картины одновременно, так как долго над одним полотном работать психологически сложно — напрягает.
— Становится понятно, почему у тебя с «персоналками» так вяло в последние годы. Но было множество и других занятных событий. Что ты в своём «личном рейтинге» считаешь главным событием своей творческой жизни последних лет? Или, может, таких событий не одно, а сразу несколько?
— Из «личного рейтинга» главных событий последних лет я отмечаю признание меня на официальном уровне как художника, поскольку до 2008 года у меня не было ни одной награды, несмотря на то, что я регулярно участвовал в различных конкурсах. А вот с 2008 года получаю награды и лауреатства регулярно. Я стал лауреатом Национальной премии в области современного изобразительного и декоративного искусства России «Русская галерея – ХХI век» с награждением одноимённой серебряной медалью в Совете Федерации, выставлялся по Европе на выставках этой премии.
Затем я выиграл конкурс «Тема смерти в современном искусстве» на ВВЦ в Москве и новосибирский «Музей мировой погребальной культуры», организовавший этот конкурс, заказывает у меня картины в свою коллекцию. После этого я стал лауреатом конкурса «Талант и призвание» Всемирного альянса «Миротворец» с награждением медалью «Талант и призвание» в московском ЦДХ. Ещё я стал лауреатом конкурса «Международная волна в изобразительном искусстве», проходившего в Нью-Йорке, с награждением меня Золотой медалью «Saint Michael» Нью-Йоркской Академии искусств за картину «Мартин Лютер Кинг». И, наконец, совсем недавно, в 2012 году, я стал стипендиатом Министерства культуры России, что для меня особенно ценно.
— Интересно, ожидал ли ты всего этого в то уже относительно далёкое время, когда учился в Рязанском художественном училище? Ну, что твои картины будут востребованы в американском Белом доме и во многих престижных музеях, что возникнет много разговоров и появится много публикаций о рождённом тобою направлении с красивым и броским названием «орнаментализм»? Наконец, что картины будут так активно продаваться и возникнет даже проблема с тем, как набрать работ на очередную выставку? Или ожидания тогда были ещё более радужными?
— В детстве я мечтал стать астрономом или художником. Выбрал путь художника, пойдя учиться сначала в детскую художественную школу, затем в Рязанское художественное училище. Уже тогда мечтал создать новое направление в искусстве, стать признанным и известным художником. Оглядываясь в прошлое, могу сказать о двоякости воплощения своей мечты. Если говорить о материальных благах, несмотря на то, что я востребован как художник, всё равно на данный момент я не только «сапожник без сапог», поскольку картин в наличии мало, но ещё и «сапожник без денег». Уж очень много средств отнимает современная жизнь: материалы для картин, обслуживание сайта, помощь родителям и близким. Но, с другой стороны, мне удалось засеять поле «семенами орнаментализма», и урожай даёт всходы — этой идеей увлеклись многие художники. Поискав в интернете публикации на тему орнаментализма, теперь можно обнаружить множество разных людей, которые пишут в подобном направлении и публикуют различные статьи по данной теме. А всего каких-то пятнадцать лет назад орнаментализм, как новый стиль обсуждался только в стенах Рязанского художественного училища, на моей самой первой персональной выставке (в 1998-м году).
Странным образом воплотилась и моя мечта об астрономии — это я в полной мере осознал как раз на открытии выставки «Под флагом орнаментализма», где представлены разработанные мною флаг и логотип орнаментализма. Стиль сам продиктовал эту идею — объединить художников-орнаменталистов общим символом, воплощённым на флаге. Это случилось вовремя и кстати, потому что в декабре ожидается масштабная коллективная выставка «Орнаментализм. Terra Incognita», последняя фраза переводится с латыни как «неизвестная земля». На этой выставке в одном из крупных государственных выставочных залов Москвы должны собраться орнаменталисты из многих регионов России, так что получится символично, если флаг орнаментализма приедет туда из Рязани и будет установлен на эту пока ещё «неизвестную землю». Это всё и привело меня к мысли о воплощении моей детской мечты о космосе. Когда мы составляли экспозицию выставки «Под флагом орнаментализма», моя жена Елена предложила повесить портрет Гагарина рядом с тем местом, где будет установлен флаг. И во время открытия выставки многие провели аналогию между портретом первого космонавта и установкой первого флага. Художник Василий Николаев (Заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств) сказал даже: «Не случайно они рядом — флаг орнаментализма и Юрий Гагарин! Первооткрыватель космоса, и первооткрыватель нового стиля в живописи!» К тому же, лестница, на которую я взбирался, чтобы установить флаг, добавила зрителям ассоциаций с высадкой американцев на Луну и первым шагом Нила Армстронга на её поверхность. Стоит заметить, что это событие тоже произошло в июле...
— Теперь, наверное, самое время задуматься о том, чтобы флаг орнаментализма не только на рязанских и московских выставках присутствовал, но и в один прекрасный день ещё и до космоса добрался. Мне кажется, для твоей деятельной натуры эта задача вполне по силам. Хотелось бы когда-нибудь такое устроить?
— Да, конечно! Если дать волю фантазии, то можно представить, как на орбите Земли находится спутник с прозрачной капсулой, в которой сияет маленький флажок орнаментализма, отражая свет радуги утренней зари! А второй космический аппарат с таким же флагом — подобно «Вояджеру» устремлён в глубины вселенной для встречи с внеземными цивилизациями. Будет забавно, если «братья по разуму» вместо послания, отправленного американцами на «Вояджере», первыми получат наше, с флажком и логотипом орнаментализма, и, любознательно почёсывая свои зелёные затылки, прочтут там надпись на русском языке: «Весь мир ковёр, а люди в нём — узор». И в своих космических картах обозначат нашу Землю как «Земля орнаментализма».
Также в газете «Родной Город» №28 (от 16. 07.2013), в рубрике «Культурное достояние», опубликована статья журналиста Галины Горбуновой «Тайные знаки Алексея Акиндинова». Цитата: "Открытие выставки знаменитого рязанского орнаменталиста «Под флагом орнаментализма» состоялось в рязанском Музее истории молодежного движения в четверг, 11 июля. Именно здесь 13 лет назад, была открыта его первая персональная выставка. Тогда представители художественной элиты города крутили у виска в адрес смелых музейных работников, отважившихся организовать «такое»! Нынче работы рязанского орнаменталиста находятся в ведущих художественных музеях России и в частных коллекциях.
Многие люди, видевшие картины этого художника, утверждают, что если долго смотреть на холст с изображением орнамента, можно проникнуть за пределы художественной плоскости. Уникальность работ Алексея Акиндинова состоит в том, что он создал целый мир — мир орнаментализма, — считают поклонники личности и творчества художника. Им предстоит в очередной раз открыть для себя реальность, существующую по ту сторону картин, скрытую в тонких завитках орнамента. На выставке художник представил современный взгляд на общепризнанные авторитеты, в том числе, портреты известных политических деятелей.
Главной интригой вечера стал флаг орнаментализма с символом этого художественного направления — ключом в форме снежинки. Именно этим ключом, по мнению автора, зрителям предстоит открыть тайну его искусства. Сам автор в эксклюзивном интервью «Родному городу» поведал историю возникновения своего таинственного стиля. Орнаментализм зарождался в рязанской глубинке.
— В детстве зимние каникулы я проводил в деревне, — рассказал художник. — Как-то раз, скатившись с горки, я увидел на снегу странное кольцо из черного камня. На нём был орнамент зелёного цвета. Я взял кольцо в руки, но не знаю, куда оно потом исчезло. На следующий год повторилась та же история. В очередной раз скатившись с горки, я увидел то же самое кольцо, но узор на нём был белый. Не поверите: ещё через год у подножия той же горки меня ожидало знакомее кольцо. На этот раз с желтым орнаментом. Эта загадочная история оказала сильное впечатление на детское сознание и, наверное, положила начало оригинальному стилю Алексея Акиндинова. Художник признался, что в память об удивительном кольце он носит печатку с черным камнем и орнаментом. Это — символ удачи."
Через полгода после персональной выставки Алексея Петровича "Под флагом орнаментализма", — 8 декабря 2013-го года, уже в Москве, под флагом орнаментализма собралось более сорока художников со всего мира на международной коллективной выставке «Орнаментализм. Terra Incognita». Место проведения — крупнейший государственный Выставочный зал «На Каширке».
Куратор выставки, искусствовед, член Ассоциации искусствоведов (АИС), член Творческого Союза художников России (ТСХР) и Международного художественного фонда (МХФ) — Людмила Ивановна Чекалина в своей статье на сайте Министерства культуры РФ, так повествует о выставке: "В Государственном выставочном зале «На Каширке» в декабре откроется интереснейшая выставка «Орнаментализм. Terra Incognita», объединяющая творческие искания около 40 художников, принадлежащих к данному направлению. География участников охватывает Москву, Красногорск и Лобню Московской области, Дзержинск Нижегородской области, Архангельск, Рязань, Ростов-на-Дону, Саранск, страны ближнего (Белоруссия, Казахстан, Узбекистан) и дальнего (Польша, Франция) зарубежья.
Профессиональный уровень художников необычайно высокий. Участники многочисленных выставок и выставочных проектов, в том числе крупнейших международных форумов и фестивалей, чьи работы находятся в ведущих музеях и частных коллекциях в нашей стране и за рубежом, — Алексей Акиндинов (лидер движения), Лада Вдовина (Франция), Ольга Контарева, Константин Кузнецов, Василий Николаев, Галина Полоз, Марина Полякова, Лариса Рубцова, Игорь Сидоров (Белоруссия), София Сухариян, Тоир Шарипов (Узбекистан) и др. — это мастера с яркой индивидуальностью, ломающие рамки традиций, умеющие создавать свои собственные, глубоко личные художественные миры.
В 2000 году Алексей Акиндинов (Рязань) открыл эту тему в современной живописи своей персональной выставкой «Всё узор». В последующие годы, также в Рязани, было проведено несколько выставок, пропагандирующих это движение, но коллективной, обобщающей выставки еще не было. Выставка, которая открывается в Москве, в ГВЗ «На Каширке», — первая масштабная выставка, продвигающая творчество художников-орнаменталистов и обещающая много интересного, концентрацией художественных течений внутри самого направления, а также возможностью его нового прочтения. В работах участников выставки орнаментализм предстанет не только в широком стилистическом диапазоне различных видов и жанров искусства: от национальных особенностей — традиций народного орнамента, этнофутуризма, восточного ориентализма — до современного рационального абстракционизма, утонченного абстрактного декоративизма и ещё не опознанных значений и символов, в которых манифестируются новые смыслы, происходит смена контекстов и реализуется посланничество. Живописный ряд в экспозиции будет дополнен графикой, декоративно-прикладным искусством, в том числе пэчворком, художественным стеклом, лингвогобеленами, видеоартом и аудиовизуальной инсталляцией".
В московском печатном издании газеты «Галерея изящных искусств» за февраль — март 2014/№2-3. (учредители: Российская академия художеств, Московский фонд культуры, галерея «Ласта»), в рубрике «Событие», опубликована статья Людмилы Чекалиной о выставке арт-проекта «Орнаментализм. Terra incognita». Цитата: "Как явление модернизма орнаментальное искусство тяготеет к упорядоченности и лейтмотивности, поэтому не случайно, что лидирующее положение в экспозиции заняли произведения Алексея Акиндинова (Рязань), соединившие в себе реализм формы и глубину содержания с сюжетно-пространственным и орнаментально-плоскостным восприятием. Сложные орнаменталистические характеристики, определявшие красоту, силу и внутренний голос его произведений и формирующие его неповторимый авторский стиль, складывались из многих составляющих, первостепенными из которых являлись текстосодержательность, а также многослойность сюжетной композиции, прочитывавшейся сквозь орнаментальную структуру".
Алексей Акиндинов принимал участие в выставке "Орнаментализм. Terra incognita" своими картинами: "Мореход"; "Кузнец"; "Материнство" и "Рождение Титана". Позже, Алексей Акиндинов передал в дар Государственной галерее "На Каширке" свою картину "Мореход". Картина в 1999-м году была участницей крупнейшей Всероссийской выставки "Болдинская осень", посвящённой 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина и проходившей в ЦДХ в Москве. Организаторами выставки выступили Российская академия художеств, Союз художников России и Министерство культуры РФ. Экспозиция "Орнаментализм. Terra incognita" собрала около сорока участников, последователей орнаментализма Алексея Акиндинова со всего мира. 8 декабря на открытии выставки Алексей Акиндинов поднял на флагштоке знамя орнаментализма, это стало кульминационным моментом официального открытия. Флаг, который разработал Алексей Акиндинов, и впервые показал его на своей персональной выставке "Под флагом орнаментализма" 11 июля 2013-го года.
Вернисаж "Орнаментализм. Terra incognita" собрал около двухсот зрителей, — это были участники и просто гости, пришедшие посмотреть на арт-проект. В момент подъёма знамени орнаментализма, все собравшиеся аплодировали Алексею Петровичу, сказавшему, что теперь на неизведанной ещё земле орнаментализма установлен флаг, открытие свершилось и пора осваивать новую "территорию искусства". Также Алексей поведал о символе "Снежинке-ключе", сказав, что эта оранжевая снежинка — горячая и в то же время не таящая, — ключ к познанию тайн и открытий как в мире изобразительного искусства, так и во всех других сферах деятельности человека в области культуры.
В печатном издании газеты «Рязанские Ведомости», №238 (4540) от 19 декабря 2013 года, опубликована статья «Дверь в неизведанный мир». Журналист Дмитрий Соколов так пишет о подъёме флага орнаментализма:
"Рязанские художники заняли лидирующую позицию в международном арт-проекте «Орнаментализм Terra Incognita». Официальную часть открытия увенчал подъём флага орнаментализма, дизайн которого разработал Алексей Акиндинов. Под музыкальное сопровождение другого художника — Андрея Назарова, также выставившего свои работы, Алексей поднял знамя орнаментализма, сказав: «Этот флаг — символ объединения художников, взаимопонимания и дружбы. Снежинка-ключ, изображенная на флаге, олицетворяет ключ к тайным знаниям. Снежинка — явление природного, естественного и неповторимого узора, так как в природе нет ни одной одинаковой снежинки». Художник из Рязани Вячеслав Шитов, кроме орнаментальных графических работ, представил зрителям своё литературное творчество. Такое направление, как «орнаментализм», не менее значимо, чем русский авангард, поделился своим мнением московский художник Владимир Пронин".
17 декабря 2013-го года в Государственном выставочном зале «На Каширке» состоялось заседание «Круглого стола» в котором приняли участие художники — участники выставки, искусствоведы и преподаватели ВУЗов. Алексей Акиндинов прочел свой доклад на тему "Орнаментализм", в котором рассказал историю создания нового стиля и концепцию восприятия реальности через узор, распространяющуюся не только на изобразительное искусство, но и на философию и миропонимание в целом.
По материалам докладов, зачитанных на заседании «Круглого стола» был напечатан сборник. Данные публикации: «Сборник №1 — доклады по международному арт-проекту «Орнаментализм. Terra incognita» 84 стр. Алексей Акиндинов: текст доклада — стр. 3—16, приложение (список публикаций на тему «орнаментализма») стр. 16-31. Составитель — Чекалина Л. И., член Ассоциации искусствоведов (АИС), МСХ, ТСХ России, член-корреспондент Российской Академии Народного искусства (РАНИ), главный научный сотрудник ГВЗ «На Каширке». Москва, 2014.
Выставка продлилась до 22 декабря. Алексей Акиндинов на ней завоевал высшую награду — Диплом 1 степени за участие в международном тематическом арт-проекте «Орнаментализм. Terra incognita» и получил звание — Лауреат конкурса «Лучшее произведение 2013 года». Награждение проводилось по решению Департамента культуры города Москвы, Управления культурной и молодёжной политики по ЮАО города Москвы, Государственного выставочного зала «На Каширке» (Москва). Диплом подписан начальником Управления культурной и молодёжной политики по ЮАО г. Москвы — Т.П. Красновой и Директором выставочного зала «На Каширке» — Л.М. Кузьминой.
Также по выставке был напечатан каталог Международного тематического арт-проекта «Орнаментализм. Terra incognita», 2013 год, Москва, 48 стр. В издании была опубликована статья Профессора института Славистики Польской академии наук (Варшава), искусствоведа и литературоведа — Гражины Бобилевич «К истории есенинских портретов: Сергей Есенин в изображении художника Алексея Акиндинова (опыт предварительной интерпретации)». Цитата из статьи: "Концептуализированные Акиндиновым составляющие иконического текста конструируют новую художественную целостность, новые визуально-семантические ряды и культурные коды. Пластический орнаментализм детерминирован абстрактным, мифологическим мышлением, которое санкционирует факт наличия причинно-следственной обусловленности, связи и взаимодействия явлений, единство нереального (в физическом значении) и реального (в сфере эмоций).
Зримые компоненты имеют определенный подтекст, например, философский, религиозный, символический, поэтический, культурный, биографический. Они дешифруются, хотя разгадать, прочесть, проанализировать все визуальное послание сложно. В сознании/воображении реципиента образно-смысловое поле визуального высказывания (сочетание цветов, знаков, символов, смыслов, а по замыслу художника, также звуков и ольфакторных впечатлений), на метафорическом и/или вербальном уровне, трансформируется в узор, ассоциирующийся со структурностью зрительного муара. В плане изображаемого визуальный орнаментализм Акиндинова тяготеет к лейтмотивности, нарративности, повторяемости и упорядоченности зримого сюжета.
Тему изображаемой реальности и ассоциативно-смысловое поле орнамента/узора детерминируют темпоральные показатели (прошлое, настоящее, будущее). На формальном уровне орнаментика изобразительного письма создает фактуру и колорит картины, зафиксированные масляными красками на холсте.
Наслоение орнаментальных структур определенного цвета на его дополнительные и/или контрастирующие оттенки, и орнамента/узора на реальное изображение (сохраняется принцип фигуративности, предметности), создает общее орнаментальное иконическое пространство. Орнамент прозрачно покрывает сюжет, фигуративо-предметную мотивику, обозримое пространство фиксируемого, создавая ощущение движения и воздушности. Не теряя узнаваемости, фигуры и предметы, приобретают орнаментальную фактуру.
Сотканная из орнамента композиция, уподобляет холст ковру/гобелену/обоям/узорчатой ткани. Она часто незамкнутая, узор, размещенный во всех зонах создается цветной основой. Многослойный орнаментальный коллаж наслаивается на стилистически переосмысленные изображения. Иногда в принципе изобразительности усиливается, как кажется, условность, которая приводит к абстрактному орнаменту. Дифференцированная по стилевым (орнаментализм, символизм, постмодернизм) и жанровым (портрет, пейзаж, натюрморт, жанровая картина), живопись Акиндинова обладает особыми: концепцией, философией, поэтикой».
Текст впервые был опубликован в статье «К истории есенинских портретов: Сергей Есенин в изображении рязанского художника Алексея Акиндинова (опыт предварительной интерпретации)» — журнал «Современное есениноведение», №25. 2013 год.
Полный список участников выставки "Орнаментализм. Terra incognita": Абакумов Сергей (Рязань); Акиндинов Алексей (Рязань); Архангельская Марина. (Архангельск); Баранова Наталья (Москва); Бобилевич Гражина (Варшава, Польша); Будылёва Маргарита (Рязань); Вдовина Лада (Франция); Дырин Юрий (Саранск); Ефремов Владислав (Рязань); Контарёва Ольга (Лобня, Московской обл.); Кульчицкая Надежда (Москва); Кузнецов Константин (Москва); Ломоносова Нина (Москва); Масейкина Анна (Саранск); Мельников Вилли (Москва); Назаров Андрей (Рязань); Николаев Василий (Рязань); Новичков Вячеслав (Москва); Петров Илья (Москва); Полоз Галина (Москва); Полякова Марина (Дзержинск, Нижегородской обл.); Пресняков Максимильян (Рязань); Пронин Владимир (Красногорск Московской обл); Рубцова Лариса (Москва); Сидоров Игорь (Беларусь); Сорокина Лариса (Москва); Сухариян София (Ростов-на-Дону); Терновская Ирина (Москва); Удальцова Наталия (Москва); Умнов Андрей (Москва); Ушков Алексей (Москва); Фадеева Екатерина / Като (Москва); Ханов Андрей (Москва); Чернобровкина Ирина (Москва); Шайкезанова Лязат (Казахстан); Шарипов Тоир (Узбекистан); Шелухина Александра (Рязань); Шитов Вячеслав (Рязань).
Так знамя придуманного Алексеем Акиндиновым стиля орнаментализма стало флагом нового «государства» под именем «Орнаментализм» в мире истории искусства. И до сих пор возникают всё новые и новые художники, увлечённые орнаментальной концепцией мира, вплетая в ковёр вселенной свои уникальные узоры.
18 апреля 2015 года, в творческой жизни Алексея Акиндинова состоялось очень значимое событие, — его талант и авторский стиль «орнаментализм» был признан на научном уровне в Европе. В Варшаве в Институте исследований Мирового искусства (Polish Institute of World Art Studies), был зачитан доклад «Русский орнаментализм на примере живописи Алексея Акиндинова», автор исследования — профессор Варшавского университета, научный сотрудник Института славистики Польской академии наук, искусствовед и литературовед Гражина Бобилевич. Данная работа стала первым научным материалом на тему орнаментализма в изобразительном искусстве. Европейский уровень доклада, подтвердил признание художественных поисков и экспериментов Алексея Петровича в научных кругах на самом высоком уровне. Текст доклада был опубликован в бумажной периодике: Grazyna Bobilewicz, Ornamentalizm we wspolczesnym malarstwie rosyjskim (teoria i praktyka artystyczna), «Irydion. Literatura. Teatr. Kultura», t. III, nr 1, Czestochowa 2017, s.79—96. Польша, Варшава. О событии было отмечено и в печатных СМИ, например, в газете «Рязанские Ведомости» от 17.04.2015; №67 в рубрике «Неделя глазами экспертов».
В 2023 году Алексей Акиндинов получил приглашение принять участие в коллективной художественной выставке «Вдохновение орнаментом» в качестве почетного гостя, участника выставки и основателя орнаментализма. Его пригласила руководитель художественной школы-студии «Орнамент» города Люберцы Московской области Светлана Константинова (куратор и участник выставки, преподаватель, член Евразийского художественного Союза). Выставка открылась 4 февраля 2023 года в Люберецкой картинной галерее Музейно-выставочного комплекса и продлилась более месяца. На торжественном открытии вернисажа, ведущая мероприятия представила Алексея Акиндинова как основателя направления в искусстве — орнаментализм. Особенно ценным для Алексея Петровича было то, что в экспозиции кроме взрослых и маститых художников, принимали участие и дети — учащиеся художественной школы. Всех авторов объединила любовь к орнаменту и каждый по своему раскрыл это в своих произведениях. Выставка получила большой успех и внимание со стороны простых зрителей и профессионалов, что стало значительным стимулом для того, чтобы сделать этот арт-проект ежегодным.
Через год состоялась вторая коллективная художественная выставка «Вдохновение орнаментом-2024», от традиции, — до современности». Она открылась 3 февраля 2024 года в Люберецкой картинной галерее Музейно-выставочного комплекса. В этот год школа-студия отметила свой десятилетний юбилей и собрала на открытии выставки учащихся и выпускников. Идея Светланы Константиновой заключалась в том, чтобы объединить художников, применяющих в своих работах орнаментальную стилистику в разных видах творчества: живописи; графике; скульптуре; декоративно-прикладном искусстве, арт-объектах. Открытие выставки не ограничивалось экспозицией работ, — вернисаж включал в себя выступление музыкальных фольклорных ансамблей, проведение мастер-классов, а Алексей Петрович прочел свои стихи.
Основными участниками стали преподаватели художественной школы-студии «Орнамент» и их учащиеся, — Светлана Константинова с её учениками (старше четырнадцати лет и взрослые). В проекте участвовала Халилова Сахара (старшеклассница) и двое взрослых. Екатерина Оржиховская — художник-педагог, участник выставки, победитель международных конкурсов и восемнадцать её учеников от десяти до тринадцати лет выставили свои произведения. Преподаватель Надежда Кузнецова показала свои работы, в экспозиции с ней четыре ребёнка (от шести до восьми лет). Всего в зале объединились в 2024 году работы пятидесяти восьми авторов и сто тридцать шесть произведений искусства. Двадцать два автора — дети, от шести, до тринадцати лет.
На вернисаже можно было увидеть разнообразие «палитры» многих искусств и увеличение числа участников арт-проекта за счёт собрания журнала «Русская галерея XXI век». Издательство с 2007 года сотрудничает с разными художниками России, его редакция предоставила для выставки из своего собрания сорок четыре картины и два керамических панно двадцать одного художника. Творческая дружба Алексея Акиндинова с журналом, началась ещё в 2008 году. В тот год, Издательский Дом «Панорама» учредил Национальную премию в области изобразительного и декоративного искусства «Русская галерея XXI век» и Алексей Петрович стал лауреатом первого награждения, которое проходило в Совете Федерации России. Серебряную медаль «Русская галерея XXI век» в торжественной обстановке ему вручил Действительный член Российской Академии художеств, Заслуженный деятель искусств РФ, Народный художник России, Профессор МГАХи им. В. И. Сурикова — Николай Боровской.
Церемонию открытия арт-проекта «Вдохновение орнаментом-2024» вела заведующая Люберецкой картинной галереей Анна Яхира. Мероприятие началось с музыкального выступления вокального ансамбля «Шоколад». Официальное открытие включало в себя выступление Светланы Алексеевны Константиновой. Она поблагодарила Люберецкую картинную галерею за возможность проведения выставки уже во второй раз. Рассказала об участниках проекта, преподавателях школы-студии «Орнамент» и их учеников. Выразила слова благодарности Алексею Петровичу, сказав: «Я рада, что основатель орнаментализма Алексей Акиндинов снова с нами и участвует в выставке своими картинами». Светлана Константинова поблагодарила редакцию «Русской Галереи XXI век» за предоставление картин из собрания журнала. Рассказала о мастер-классах для участников всех возрастов, проходящих на открытии выставки и тех, кто их приготовил, — коллективное рисование орнаментов народов России и составление панно из рисунков участников мероприятия (автор — Светлана Константинова). Подготовили образцы и провели мастер-класс ученики — старшеклассницы Халилова Сахара и Рябико Анна. Мастер-класс «Рисуем мандалу пластилином», секретами технологии поделилась художник Мария Джигрина. Художник Стафеева Ирина провела мастер-класс на тему «Украшения из фетра».
В своём выступлении художник-педагог Екатерина Оржиховская поблагодарила Светлану Константинову за идею и организацию выставки сказав: «Благодаря вам всё состоялось, спасибо за ваш труд, Светлана Алексеевна! Большая радость и гордость видеть картины своих учеников на выставке, на которые приходят посмотреть другие люди. Цель любого творчества создать что-то новое, чего раньше не было, чего никогда не видело ни одно живое существо… Поздравляю наших учеников с тем, что они справляются со столь сложной задачей!»
Затем, ведущая мероприятия Анна Яхира представила всем Алексея Акиндинова, как основателя концепции орнаментализма. В своём выступлении он поздравил художественную школу «Орнамент» с юбилеем десятилетия, пожелал учителям и ученикам и всем кто связан со школой всего самого доброго. Поблагодарил Светлану Константинову за организацию выставки и приглашение его в качестве участника и почетного гостя. Отметил, что этими выставками собравшиеся «под крылом выставки» авторы, обозначили особый творческий путь, развеяв убеждение, что ничего нового в искусстве уже быть не может. Алексей Акиндинов сказал: «Главное — не бояться, и дерзать. Выставка показывает на сколько по новому и в то же время сохраняя лучшие традиции, можно отобразить мир через узоры восприятия, которые на выставке находятся не только на полотнах, но и витают во всём выставочном пространстве зала». Выставка «Вдохновение орнаментом» уже вторая и объединяет не только картины, но и проведение мастер-классов, что делает её сходной с фестивалем. Дети — наше будущее, интерес к орнаментальному искусству поддерживается школой-студией «Орнамент» и передаётся от старшего поколения к младшему. В преемственности — наша сила. Россия — многонациональная страна, орнаментальное искусство является объединяющим звеном в культуре и духовности разных народов нашей Родины. Возможности использования орнамента в произведениях искусства, подобны ларцу с самоцветами, который полон сказок и загадок и он неисчерпаем». Алексей Петрович прочел своё стихотворение «Мальчик и кристалл», в котором ребёнок шагает по волшебному лесу и собирает изумруды. Живописец уподобил каждого, «идущего орнаментальной дорогой искусства, путникам, посетившим волшебный сад и нашедшим драгоценные камни, что бы принести их в дар людям для добра, мира, любви и созидания». Алексей пожелал дальнейшего, ежегодного продолжения замечательному выставочному проекту «Вдохновение орнаментом».
Значимым событием для арт-проекта, стало приветственное слово почетного гостя выставки, Профессора, Доктора искусствоведения, представителя и члена редакционного совета московского журнала «Русская Галерея XXI век» Григория Гинзбурга. Финальную часть открытия вернисажа завершило торжественное награждение участников грамотами и благодарственными письмами.
Так как Алексей Акиндинов является не только почетным гостем и участником выставки, но и литератором, — в 2022-м году его приняли в Российский Союз профессиональных литераторов (РСПЛ), редакция журнала «Русская Галерея XXI век» попросила написать его статью о выставке, для очередного печатного номера. Подробный репортаж Алексея Петровича об арт-проекте «Вдохновение орнаментом-2024» вышел в свет во втором номере издания за 2024 год.
Постоянная творческая работа Алексея Петровича с огромной самоотдачей служения искусству (он пишет картины и рисует уже более сорока лет), привела к тому, что сейчас его идея орнаментализма и мировосприятия бытия через узоры, основательно заняла умы современности от ценителей искусства зрелого возраста, до самых юных художников. Это подтверждается стойким и возрастающим интересом к данному направлению как со стороны профессионалов, так и любителей изобразительного искусства. Тридцатилетняя «выдержка» и неуклонно растущий интерес к орнаментализму Алексея Акиндинова, подтвердили и уже перевели данное художественное течение из разряда эксперимента, в ранг полноценного направления в искусстве, обретшего своих последователей и уже занявшего достойную нишу в истории.
Художник Владимир Конев писал свои картины очень близкие по стилистике к орнаментализму, при этом многие его работы не датированы, но первые, самые ранние работы обозначены 2017 годом. Коллективная выставка рязанских художниц «Узорочье» 2023 года, представленная целым рядом участниц (Галина Сметанина, Ирина Риффель, Сусанна Ханоян, Елена Фролова), которые продемонстрировали свои работы, наполненные орнаментальными мотивами в государственной Галерее «Виктор Иванов и земля рязанская», здесь следует особенно отметить, что Алексей Акиндинов за семь лет до этого (в 2016 году) провел свою концептуальную орнаментальную выставку «Узорочье» в Выставочном зале МКУК ЛМР МО «Историко-художественный музей» в г. Луховицы, Московской области. Художница Мария Самошина писала картины целиком соответствующие концепции орнаментализма. С 2020 года московский художник Алексей Акиндинов (однофамилец А.П. Акиндинова) пишет картины в стиле орнаментализма, сочетая его с пуантелизмом (взял себе псевдоним «Леша Непетрович»). Художник Юрий Дырин писал орнаментальные сказочные картины с первой половины 2000 годов. На выставке "Орнаментализм. Terra incognita" (он был одним из участников экспозиции) он признал, что действительно такой стиль как орнаментализм существует (сохранилась историческая видеозапись с открытия выставки). Художник Хужин Тимур из Челябинска во втором десятилетии XXI века начал писать картины в ярко выраженном орнаментализме. Тюменский художник Игорь Рязанцев назвал себя «филумистом», но следует особенно отметить, что картины Игоря Рязанцева с эффектом нитей и названием «филумнизм» появились намного позже концептуальной персональной выставки Алексея Акиндинова «НИТИ», которая проходила весной 2002 года в Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского в Рязани и была опубликована статья Л. Д. Сускиной, в которой она написала о персональной выставке Алексея под названием «НИТИ» и концепции орнаментализма Алексея Акиндинова, более того, на этой выставке были представлены работы Алексея Акиндинова в данном ключе, такие как: «Открытие», «Ожидание. Портрет жены Елены», «Заморозки», «Погост» и др. Художник Лев Страусов из Рязани.
Также в этот список вошли такие российские художники, которых тоже следует отнести к последователям и подражателям орнаментального стиля Алексея Акиндинова: Покрас Лампас (имя при рождении — Арсений Сергеевич Пыженков); Анатолий Кудрявцев; Екатерина Чернова; Марина Бóрис; Ольга Зелинская; Елизавета Пугачёва; Ольга Григорьева-Климова; Валерий Миронов; Зорикто Доржиев; Андрей Симаков; Тимур Ахриев; Дауд Ахриев; Нели Бурлей; Людмила Капитонова; Виктория Калайчи; Светлана Константинова; Екатерина Оржиховская; Мария Джигрина.
К этому списку надлежит добавить «СВОЯСИ / SVOYASY» — это культурологический проект развития современного русского искусства. В своей концепции он объединяет авторов, работающих с семантикой народной культуры, применяющей орнаменты и узоры, но с поиском новых, современных форм выражения. Сообщество проекта на сайте «ВКонтакте» зарегистрировано 9 мая 2024 года, их выставочная активность началась примерно тогда же. Наталья Юстицкая — основатель и куратор проекта СВОЯСИ / SVOYASY, художник, член Союза художников России и Московского союза художников, выпускница МГУ им. М. В. Ломоносова и МГАХИ им. В. И. Сурикова, а также корреспондент газеты «Мир живописи».
Также было выявлено ещё много зарубежных художников-орнаменталистов, последователей и подражателей Акиндинова: американцы Мария Томас и Рик Робертс — основали в 2006 году (спустя 10 лет после открытия Алексеем Акиндиновым орнаментализма) запатентованную ими технику рисования «Зентангл», базирующуюся на рисовании структурных узоров. Также другие художники: Надя Ворден-Гибсон / Nadya Warthen-Gibson (американская художница); Катя Перез / Katia Perez (Канада); Исмаил Акар / Ismail Acar (Турия); Кристин Ким / Christine Kim (Канада); Николета Секулович (Сербия); Cabell Molina / Кейбелл Молина (США); Сяо Ван / Xiao Wang (Китай); Mark Schiff / Марк Шифф (США); Zyginta / Зигинта (Литва — Мексика); Бао Фам / Bao Pham (Вьетнам); Ребекка Левейль / Rebecca leveille (США); Kelogsloops — творческий псевдоним художника Хиу Нгуена (Австралия); Рэйн Сзето / Rain Szeto (США); Джастин Бейтман / Justin Bateman (Великобритания); Мэри Алейн Томас / Mary Alayne Thomas (США); Чанью Цзоу / Changyu Zou (Китай); Келси Беккет / Kelsey Beckett (США); Сэм Родригес / Sam Rodriguez (США); Мэттью Вонг (Канада); Джанет Фиш / Janet Fish (США); Джейсон Краузе (Jason Krause) из Лос-Анджелеса, США; Суйен На (Suyeon Na), корейская художница, жившая в США, а потом перебралась в Японию; Сагаки Кейта (Sagaki Keita), японский художник, работавший в Токио и многие, многие другие.
