Борис Михайлович Кустодиев – русский и советский живописец. Академик живописи Императорской Академии художеств.
В 1896 году поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса – у И. Е. Репина.
В 1904 году Кустодиев стал учредителем Нового общества художников. В 1905-м – начал увлекаться графикой, работал карикатуристом в журналах. В это же время Кустодиев начал работать в Мариинском театре помощником декоратора Головина. В 1909 году Кустодиев получил звание Академика живописи.
В 1910 удостоился чести дать автопортрет в галерею Уффици (Флоренция), где собраны автопортреты величайших художников за несколько столетий.
Кустодиев – автор жанровых картин, портретов, книжных иллюстраций. Также занимался скульптурой. Особую известность завоевал картинами из жизни российской провинции.
Дорогие друзья, предлагаем вашему вниманию некоторые из творений Бориса Михайловича Кустодиева с описанием их сюжета:
Канун Пасхи
- Дата создания: 1916
- Техника: масло
- Материал: холст
- Размер: ?
Сюжет
На картине изображено празднование великого праздника: Светлого Христова Воскресения.
Описание
Борис Кустодиев – один из самых ярких русских художников XX века. Его работы привлекают внимание своим оригинальным и самобытным стилем. Они уникально передают русскую культуру и традиции и являются настоящим сокровищем в мире искусства. В своём творчестве живописец уделял большое внимание православным праздникам.
Пасха – это «праздников праздник» в церковном календаре, и Борис Кустодиев создал немало замечательных картин, посвящённых этому дню.
На этой картине живописец изобразил начало пасхальной службы, людей, несущих свечи, и православный храм на фоне ясного звёздного неба. На таинственном темно-синем фоне сумерек виден силуэт православного храма, вероятно и освященного во имя Воскресения Христова. Окна храма и рядом стоящей колокольни ярко освещены радостным светом, словно подчеркивая, что за этими стенами свершается подлинное чудо. Вокруг храма – толпа людей, несущих свечи, стоят упряжки с лошадьми, переминающимися на месте в ожидании. С нетерпением замер народ: все с нетерпением ждут начала крестного хода.
Художнику удалось передать атмосферу праздника – радостное ожидание и суету. Можно даже сказать, что Пасха на картине достаточно ранняя, поскольку рядом с храмом лежит снег, а на деревьях еще нет листьев. Интересное сочетание жёлтого света горящих свечей и белого света вечерних звёзд. Торжество и ликование! Христос Воскресе! Воистину Воскресе!
Художник показывает себя как мастера колорита: сочетание синего и желто-оранжевого, звездное прозрачное небо и горящие пасхальные огни: все ликует и сияет, огромная икона Спасителя смотрит на людей, спешащих в храм.
Критика
А.В. Луначарский в 1907 году назвал Б.М. Кустодиева реалистом, а В.В. Воинов, первый его биограф и автор монографий о нем, выделяет слова художника: «…все мои картины – сплошная иллюзия…» – как определяющие его творчество. «Только неимоверная любовь к России могла одарить художника… такою аппетитною сочностью краски в неутомимом его изображении русских людей», – говорил Фёдор Шаляпин.
Большинство критиков, писавших о художнике, подчеркивали в его произведениях «правду о России», другие видели в художнике «фантазера», «сказочника», а о его произведениях говорили как о вызывающих «ощущение грезы». Известный исследователь Н. Докучаева так оценивает творчество художника: «Создавая обобщенный образ русской провинции, России, Кустодиев ищет такого обобщения, которое убеждало бы конкретно узнаваемыми деталями, дословными цитатами из виденного им в реальности. Он позволяет себе сочетать в одном полотне виденное им в разных городах и местах, но это не хаотическая, случайная и произвольная смесь, а строго организованное целое, где частности подтверждают главное и рождены общим.
В том, как сочетается в творчестве художника «разноместное», есть свои закономерности: чаще всего архитектура и природный рельеф в его картинах связаны с Верхней Волгой – обычно это правый гористый берег, характерные спуски к реке. В воображении художника могут обобщаться впечатления от Костромы, Кинешмы, Решмы, Борисоглебска, Плеса, но всегда это Верхняя Волга, преимущественно от Ярославля до Нижнего Новгорода. То же можно сказать и об архитектурном облике мест, изображенных художником: разнообразие их форм также укладывается в определенные хронологически-стилевые границы. Излюбленные Кустодиевым формы храмовой архитектуры – это традиционное русское пятиглавие, классическая ротонда с портиком, небольшая однокупольная церковь с четырехскатной изогнутых очертаний крышей, получившая большое распространение в верхневолжских городах и селах, трех- или четырехъярусные храмы «восьмерик на четверике», особенно характерные для народной архитектуры Верхнего Поволжья.
Колокольни церквей, изображаемые Кустодиевым, имеют или шатровую форму, уходящую своими истоками в народное зодчество, – такие колокольни, хрупкие и стройные, вытянувшиеся как свечи, часто встречаются на Верхней Волге, – или это колокольни с барочными волютами и вытянутым шпилем, как колокольня Успенского собора в Кинешме. Это указывает на их петербургское (от Петропавловской крепости) происхождение. Такие колокольни получили большое распространение в бывшем Кинешемском уезде в конце XVIII века».
Пасхальный обряд. Христосование
- Дата создания: 1916
- Техника: темпера
- Материал: бумага на картоне
- Размер: 50×42 см.
Описание
Полотна Кустодиева привлекают внимание своим оригинальным и самобытным стилем. Они уникально передают русскую культуру и традиции и являются настоящим сокровищем в мире искусства.
Перед зрителем на картине показано поздравление со Светлым Праздником Воскресения Христова, называемое в народе «христосованием».
Действие происходит в купеческом доме, в столовой, где всё приготовлено для праздничной трапезы: на белоснежной открахмаленной скатерти высятся куличи с бумажными розами, на блюде горкой выложены крашеные яйца, рядом выстроились в ряд разнообразные наливки и домашние вина, здесь же на белой тарелке приготовлена банка черной икры, чуть поодаль высится пирамидой творожная пасха посреди всевозможных снедей.
В левом углу показана супружеская пара: купец с купчихой, христосующиеся друг с другом. Оба в честь праздника облачились в лучшие наряды: купец в бархатный двубортный сюртук, его супруга в яркое атласное платье и роскошную шаль с орнаментом из роз. Обняв жену, купец держит в качестве подарка яичко-крашенку, лицо его сияет от радости в честь Светлого Праздника.
На заднем плане художник изобразил сине-голубые обои с рисунком в виде рога изобилия, символизирующего достаток.
Художнику удалось передать радостное настроение главного Православного праздника в простой бесхитростной обстановке – обычном купеческом доме с патриархальными порядками, неизменным бытом, медленно протекающим временем. Кажется, что так будет всегда — и труды, и праздники, и тихая размеренная жизнь. Но, увы, пути истории непредсказуемы и в этой милой сцене все же чувствуется щемящий холодок тревоги.
На дворе 1916 год. Где-то там далеко идет Первая мировая война, и чувствуется в этом красочном изобилии и мерном движении времени едва заметное и еле уловимое ощущение конца эпохи, предчувствие грядущих перемен.
История
Картина была написана в 1916 году, в разгар Первой мировой войны.
Внимательный наблюдатель и талантливый художник, Кустодиев создал в своих работах настоящую энциклопедию купеческой жизни. Часто исследователи его творчества называют мастера «бытописателем русской провинции».
Критика
А. Бенуа писал о Борисе Кустодиеве: «…настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрядина, „глазастые“ ситцы, варварская „драка красок“, русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями… Я утверждаю, что это его настоящая сфера, его настоящая радость… Когда же он пишет модных дам и почтенных граждан, это совсем другое — скучноватый, вялый, часто даже безвкусный. И мне кажется, не в сюжете дело, а в подходе к нему».
Пасхальная ночь. 1917
- Дата создания: 1917
- Техника: Масло
- Материал: Холст
- Размер: 71,5×88,6
- Оригинал: Художественный музей Эстонии
Масленица (Масленичное катание)
- Дата создания: 1919
- Техника: Масло
- Материал: Холст
- Размер: 71×98
Сюжет
Сюжет масленичных гуляний заимствован художником из западноевропейского искусства.
Описание
На представленной картине показаны масленичные гуляния, идеализированный образ русского быта – яркие краски в стиле народного лубка, милая и уютная атмосфера русского старинного городка, с бегущей по заснеженной улице удалой тройкой, с шумом и гамом народного театра, с пестрой ярмарочной каруселью, лавками, ломящимися от различной снеди, вкусом печеных пирогов.
Композиция картины разбита на множество мизансцен, в которых представлены люди, принадлежащие к разным социальным слоям и прослойкам – крестьяне, купцы, разносчики, торговцы, офицеры и гармонисты. При создании этого полотна автор использовал специфический художественный прием: соединение панорамного пространства и ювелирно выписанных деталей. Изображение воспринимается одновременно и как реальная сцена, увиденная наяву, и как роспись лаковой миниатюры. Для воплощения красочности народного праздника мастер создал форму, близкую народному искусству.
На переднем плане вы видим двух чинно беседующих купцов, слева едет на санях супружеская пара, на заднем плане резвится молодёжь. Атмосферу карнавала передаёт слепящий снег, роспись саней, гармошки, яркие афиши, развивающиеся флажки на ярмарке. Люди словно забросили все свои дела и окунулись в безудержное веселье.
Последние вечерние лучи освещают заснеженный город, высокие шпили и разноцветные купола церквей, напоминая о приближающемся посте, о готовности посвятить эти дни Богу. А пока прощание с зимой и заговенье перед постом, напоминание в этом бурном веселье о бренности земного бытия, о вечной жизни и Страшном суде…
История
На тему масленичных гуляний художник написал три картины, которые датируются 1916 годом. Действие этих работ всегда происходит в городе, пейзаж которого – собирательный образ из многих провинциальных и столичных мест.
В «Масленицах» наиболее полно отразилось увлечение Кустодиева живописью старых нидерландских мастеров, в первую очередь Питера Брейгеля Младшего, у которого художник заимствует композиционное построение, обилие мелких деталей, повествовательность.
«В своих работах хочу подойти к голландским мастерам, к их отношению к родному быту… Голландские художники любили жизнь простую, будничную, для них не было ни „высокого“, ни „пошлого“, „низкого“, все они писали с одинаковым подъемом и любовью», – писал художник.
Земская школа в Московской Руси
- Дата создания: 1907
- Техника: Темпера
- Материал: Картон
- Размер: 59,5×80,5
Сюжет
Борис Кустодиев известен как выдающийся художник-портретист, для которого было характерно обращение к русской истории, к быту русского народа, к его религиозности, культуре. «Земская школа» – одна из таких работ на тему прошлого России.
Земская школа была очень важной ступенью для образования крестьянских детей, она являлась аналогом начальной школы, где дети учились грамоте: чтению, письму, счету, пению. Как говорили в старину, образование бедных людей – цифирь и Псалтирь. Закон Божий был очень важной образовательной дисциплиной, и обычно его преподавал представитель низшего клира – дьячок. На обучение собирались дети разных возрастов, учились они в одном классе, а само обучение длилось три года.
Художник, погружаясь в мир русской старины, показывает нам сельскую школу: с невероятной точностью он воспроизводит атмосферу такого учебного заведения, затерянного, вероятно, в деревенской глуши, где обычно один учитель вел несколько предметов.
Описание
На картине представлен обычный деревенский дом из деревянного сруба – линии прямые и строгие, а обстановка очень скромная, но при этом уютная. Мы видим мебель из дерева и простую утварь, в классе светло и чисто. Некрашеный грубый пол тщательно натерт до блеска. Окна небольшие, чистые и светлые, солнечный свет струится через них. На подоконнике греется кот, создавая уютную, теплую атмосферу.
В классе царит тишина и порядок – ученики с усердием занимаются. В доме только книги и необходимая бытовая утварь: стол с лавками, бочка с водой, горшок с кашей. Над столом красный угол с иконой Божией Матери с Богомладенцем, по периметру избы расположены полки с книгами. Книг немного – вероятно, школа бедная. Ничто не отвлекает ребят от учебы. Четверо мальчиков склонились над столом и что-то старательно пишут, пятый уже закончил письмо и отвечает вызубренный урок учителю. Еще двое наказаны, они стоят на коленях перед лавкой с книгами в руках – урок должен быть выучен ими, и они должны осознать свой долг быть прилежными и внимательными учениками.
На картине преобладают коричневые и зеленые тона. Художнику удается мастерски передать атмосферу школы.
Фигура седовласого учителя вызывает уважение. Он держится прямо, он спокоен и вместе с тем настойчив – ученики должны выучить урок, его задача объяснить терпеливо, возвращаясь к повторениям, изученный материал, стараясь, чтобы деревенские дети не проявляли рассеянности, озорства, невнимательности и лени. Учитель одновременно и строг, и мягок. У него сильный, волевой характер, трезвый ум и хорошая память. Перед учителем лежит раскрытая книга, но он в нее даже не смотрит, поскольку давно знает ее наизусть, проходя ее уже не один год с учениками. Именно таким Кустодиев представлял себе идеал сельского учителя – опытный, мудрый, строгий, но с добрым сердцем. Он наполнен знаниями и желает передать их подрастающим поколениям. Земские учителя играли важную роль в образовании простых людей, благодаря их упорному труду из сельских школ впоследствии выходили «в люди» будущие ученые.
Полотно «Земская школа» не только обладает исторической достоверностью, оно повествует о преемственности поколений и ценности знаний.
Источник: azbyka.ru