Дебютник "флойдов" записывали на "Эбби Роуд", а издали на EMI. Вернее, это EMI его издала, так как особого выбора лейблов у парней не было. В то время записи альбомов проходили очень быстро - буквально за несколько дней. Но сжатого срока ребятам хватило, чтобы создать уникальное полотно, не похожее ни на что.
Друзья, оставайтесь на наш привычный "посошок" - там сегодня наша песня "Ромео и Джульетта". Написана она в 1996 году, в ней присутствуют аллюзии на одноименную песню Dire Straits 1980-го, а записана она в 2025-м. Сплав современности и ретро. Ностальгируем вместе!
Ссылка на альбом во ВКонтакте будет внизу страницы. На Яндекс.Музыке альбом остался только в составе бокса Discovery. Мы используем эти ссылки только для ознакомления! Пользуйтесь только официальными записями.
Импровизация
Важно понимать, что студийные записи "флойдов" той поры заметно отличались от того, что они играли на концертах в 1966-м. Вживую они выдавали много импровизационных моментов, которые иначе как психоделическим бузом и хаосом не назовешь. Это просто грохот и лязг, который адекватно можно воспринимать разве что в измененном состоянии сознания. Но важно также понимать, что зритель на те концерты приходил подготовленным, поэтому с восприятием этого буза проблем вообще не возникало. Народ от души колбасился.
Если посмотреть их первые любительские концертные записи 66-го, то тем радикальнее ощущается пропасть между этим импровизационным хаосом и студийной продуманностью и четкостью, а иногда даже математической выверенностью дебютника (да и вообще первых синглов). По словам Ника Мейсона, Interstellar Overdrive в альбоме значительно сокращена :))) И на самом деле в студии там всю структуру продумали от и до, так что никакая это не студийная импровизация, как многие думают (и я сам был уверен долгое время), а четкая и продуманная заготовка. Но атмосферу группы передает на 100%.
Чтобы лучше понимать эксперименты ПФ, нужно хотя бы поверхностно знать культурную среду той поры. Важной ее частью были разнообразные хэппенинги. Следует помнить, что середина 60-х - это расцвет пост-модернизма. И теннис без мяча становился главным символом целого поколения европейской молодежи.
Эксцентричность
В рок-музыку входит авангард, начавший поиски уникального материала для звуковых пастишей и построения звуковых коллажей. Отметим, что эксцентриков в британском роке пруд пруди. К примеру, прям сейчас слушаю совершенно безумную группу The Idle Race с альбомом 69-го года.
Но дело в том, что все они были ПОСЛЕ дебютника ПФ. А на дебютнике они выдали музон, который был мало на что похож тогда. За океаном Заппа начинал делать похожие дела, но на свой манер. Уже был Pet Sounds, выступали и выпустили свой дебютник The Velvet Underground, а в Британии двумя месяцами раньше вышел "Сержант Пеппер". И на концертной сцене появлялось множество фриков, готовых экспериментировать до упора.
Pow R. Toc. H - отличный пример авангардной композиции. Это направление ПФ будут развивать в следующих альбомах. Не менее эксцентрична весьма тяжелая по тем временам Take Up thy Stethoscope and Walk.
Фантасмагория
Сид придумал свой мир, состоящий из бытовых сценок и абсурда. Думаю, Сид сам не делал между ними различий, учитывая образ его жизни :))) Lucifer Sam, The Gnome, Bike - причудливые фантасмагорические песни-зарисовки. The Scarecrow вообще звучит как сказка. А вершина фантасмагории альбома - это, конечно, Matilda Mother.
Таких песен точно больше ни у кого не было в то время. Последний номер, кстати, претендовал на гимн группы - его орали всем залом в финале концертов.
Необычность
Группа создала альбомное полотно в стилистике и с атмосферой, которой ни у кого не было. Они сразу заявили о себе как о коллективе с яркой индивидуальностью, собственным лицом, которое ни с каким другим не спутаешь.
Это касается и звука. Гаражная грязная гитара Сида. "Фарфиса" Рика, которая по звучанию напоминала нечто среднее между каким-то средневековым и восточным инструментом. Взбалмошный бас Роджера, которым он то делает все эти "бока-бока-бока-бока" вверх по грифу, то вырубает монументальные риффы из 3-4 нот. И джазово-психоделические барабаны Ника. Всё это вкупе звучало круто и необычно.
И тексты... Особенно необычны абстрактные и так близкие закинувшимся марками хиппанам Astronomy Domine и Chapter 24.
Успех
Примечательно, что выход альбома никак не сказался на финансовом состоянии и популярности группы. Все крупные продажи состоялись уже задним числом - гораздо позже. А так-то ПФ продолжали колесить по пригородам Лондона в убогом фургоне и получать копейки. Они оставались сугубо любительской группой, несмотря на синглы и альбом. То есть Пайпер не стал провалом. Но и успеха особого не принес. В жизни парней ничего по сути не изменилось.
На посошок
Этой песне нашей группы "Одно время" в 2026 году исполняется 30 лет. Именно спустя такой промежуток времени я записал ее. Здесь максимально прозрачное звучание, которое лично мне помогает визуализировать ночную прогулку по парку с любимой подругой. Молодость, луна, романтика... Сначала я хотел, чтобы песня звучала в стиле советских ВИА, но понял, что "буржуазный" звук саксофона всё испортит ))) Приятного прослушивания.
Альбом во ВКонтакте: