Композиционно картины Бексиньского заметно изменялись на разных этапах его творческого пути.
В 1960–70-е годы преобладают сложные, повествовательные сцены. Взгляд блуждает по пространству, заполненному множеством значимых деталей. На одном полотне могли соседствовать несколько фигур, каждая со своей загадочной ролью. А фон зачастую представляет собой панорамный пейзаж, уходящий вглубь на многие планы. Не иначе сказывалось профессиональное архитектурное образование.
Впечатление эпичности усиливается большим форматом холстов, которые предпочитал автор, не менее метра по большей стороне.
Но в 1980-е композиция упрощается. Бексиньский все чаще помещает одинокую фигуру на переднем плане, крупным планом, а за ней лишь условный интерьер или монохромная даль. На ряде работ конца 80-х – начале 90-х изображены полуразрушенные пьедесталы, на которых восседает нечто напоминающее скопище костей или переплетение тел.
А к началу 90-х многие полотна представляют собой почти портреты чудовищ. Их деформированные головы и туловища выписаны с кропотливой детализацией, тогда как фон растворен в абстрактных потеках и дымке.
Цветовая гамма тоже менялась. Если в 1970-е художник любил сочетать контрастные горячие и холодные тона, то позже он все чаще писал в узком диапазоне оттенков, строя образ на тонких нюансах. Многие поздние полотна выполнены в приглушённых золотисто-бежевых тонах, другие в спектре от грязно-зеленого до сизого.
Сам мастер признавался, что со временем его всё больше занимали не сюжеты, а чистая пластическая экспрессия, способная передать его настроение, игра формы и цвета.
#art #personalii
