«Белое солнце пустыни» — это наш ответ американским вестернам, тот самый истерн, который запал в душу миллионам зрителей. А знаете, какой ценой дался этот успех? За кадром осталось немало испытаний: исполнитель главной роли выбыл буквально накануне съёмок, на площадке случились трагические эпизоды с участниками массовки, местные порой утаскивали реквизит — да и вообще картину чуть не положили на полку. Сегодня я расскажу, как всё‑таки удалось снять эту легендарную ленту, и поделюсь редкими кадрами со съёмок, которые заставят вас по‑новому взглянуть на любимый фильм.
Как родился советский истерн
Идея снять свой, советский вестерн — или, как его ещё называют, истерн — пришла в голову Григория Чухрая и Владимира Познера (речь о Владимире Александровиче, отце известного телеведущего). Они взялись за сценарий и придумали историю про начальника милиции, который пытается вернуть своих подчинённых, переметнувшихся к басмачам.
Но начальству такой сюжет не пришёлся по душе. За новый вариант сценария взялся сценарист Валентин Ежов. Правда, с восточной тематикой он был не слишком знаком, так что позвал в помощники Рустама Ибрагимбекова — тот разбирался в теме куда лучше.
Кто поставил фильм
Режиссёром хотели видеть кого‑нибудь из мэтров — предлагали даже Андрею Тарковскому. Но все по разным причинам отказались. Когда очередь дошла до Владимира Мотыля, тот согласился с охотой.
Мотыль не просто снимал по сценарию — он вносил свои правки. Например, образа Катерины Матвеевны в изначальной задумке не было. Режиссёр решил, что фильму просто необходим образ настоящей русской красавицы, — и героиня появилась на экране.
От «Спасите гарем» до «Белого солнца пустыни»
Первоначально фильм планировали назвать «Спасите гарем». Но такое название руководству не понравилось. Тогда Владимир Мотыль обратился к команде: попросил всех подумать и предложить свои варианты. В результате совместного творчества и родилось то самое, знакомое каждому название — «Белое солнце пустыни».
Сухов — не Юматов, а Кузнецов
Валентин Ежов писал роль красноармейца Сухова специально под Георгия Юматова — он видел в этой роли только его. Владимир Мотыль был не в восторге от этой идеи, но всё же согласился.
Однако за день до начала съёмок случилось непредвиденное. Сцена с чаепитием Сухова с жёнами должна была сниматься рано утром, пока не наступила жара. Съёмочная группа приехала за Юматовым в гостиницу и обомлела: актёр вышел к ним с опухшим лицом и гематомами. Накануне он попал в драку, и скрыть следы происшествия гримом было невозможно. Юматова сняли с роли, и срочно стали искать замену.
Тогда Мотыль позвонил Анатолию Кузнецову. Тот пробовался на роль раньше, но тогда режиссёр его забраковал. По словам Кузнецова, Мотыль сказал ему примерно так: «Если ты не обиделся, то приезжай на съёмки». Актёр согласился — но только после того, как Юматов дал добро на замену.
История Петрухи: от завода до славы и обратно
На роль Петрухи Владимир Мотыль выбрал Николая Годовикова. До этого актёр снимался лишь в эпизодах, в том числе в «Республике ШКИД». В то время Годовиков работал на заводе. Когда ему позвонили с предложением сыграть Петруху, он сначала сомневался: как отпроситься на несколько месяцев? Но Мотыль пообещал уладить вопрос с начальством — и сдержал слово.
Многие прочили Годовикову блестящее актёрское будущее. Но слава сыграла с ним злую шутку: он стал часто выпивать, несколько раз попадал в тюрьму за кражи, временами бродяжничал. Со временем Николай остепенился, нашёл любимую женщину и сумел наладить жизнь.
Абдулла: актёр, который сел в седло впервые на съёмках
Роль Абдуллы досталась грузинскому актёру Кахи Кавсадзе. Он очень хотел получить эту роль и, когда режиссёр спросил, умеет ли он ездить верхом, уверенно ответил «да» — хотя до этого ни разу не сидел на лошади. Тем не менее на съёмках Кавсадзе держался в седле очень уверенно.
У актёра был ярко выраженный грузинский акцент, поэтому в фильме Абдулла говорит голосом Михаила Волкова — его переозвучили, чтобы герой звучал более органично для широкого зрителя.
Саид: испытание песком
Спартаку Мишулину досталась роль Саида — и, пожалуй, она оказалась одной из самых непростых. Актёру пришлось провести немало часов, зарытым по горло в песок.
Чтобы снять эту сцену как следует, съёмочная группа вырыла яму и смочила песок водой — иначе сидеть в раскалённой пустыне было бы просто невозможно. В яму поставили табуретку, чтобы Мишулин не стоял всё это время, а сидел. Во время съёмок актёра обдували, чтобы хоть как‑то облегчить жару. Двенадцать часов подряд Мишулин оставался в этом положении — даже на перерывах его не откапывали, чтобы не терять драгоценное время. Ему подавали воду и прикрывали зонтиком от палящего солнца.
Жёны Абдуллы: подбор по строгим меркам
Владимир Мотыль искал актрис на роли жён Абдуллы по всему Советскому Союзу — и подходил к этому делу очень внимательно. К каждой девушке у режиссёра были особые требования: одна должна была быть высокой, другая — полненькой, третья — даже с усиками.
На роль самой высокой жены, Хафизы, взяли Велту Деглав — 18‑летнюю студентку филфака и баскетболистку из Латвии. Её рост — 183 сантиметра, и именно благодаря ему её приметил ассистент режиссёра Николай Конюшев. Велта согласилась сниматься, но только с разрешения родителей. Те дали добро при условии, что дочь не забросит учёбу. Так баскетболистке приходилось мотаться из Риги в Махачкалу и обратно.
Старшую жену, Саиду, сыграла Сливинская — писательница, переводчица и искусствовед. Она никогда не мечтала об актёрской карьере, но из любопытства согласилась на роль самой умной жены Абдуллы.
А усатую Зарину сыграла Анна Лименес. Её ассистент режиссёра заметил в ленинградском доме моды. У Зарины в фильме всего одна фраза, и ту озвучил сам Мотыль. Анне это не понравилось: ей было неприятно и носить усы в кадре, и слышать вместо своего голоса мужской.
Катерина Матвеевна: ноги не её, а студентки
Роль жены Сухова неожиданно досталась Галине Лучай — редактору программы «Кинопанорама». Мотыль увидел её в коридорах «Ленфильма» и сразу понял: вот она, женщина, к которой так стремится товарищ Сухов.
Сначала Галина не горела желанием сниматься — считала, что это лишняя суета. Но режиссёр сумел её уговорить.
Возникла одна загвоздка: у Галины были стройные ноги, а для сцены перехода через ручей нужны были ножки покруглее. Ассистент режиссёра Николай Конюшев нашёл выход. Он отправился в ближайшую пивную — не ради отдыха, а в поисках подходящих ног. В заведении, расположенном в подвальчике, можно было разглядеть ноги прохожих. Конюшев взял кружку пива и принялся внимательно наблюдать. Наконец он увидел то, что нужно, и выбежал на улицу. Обладательницей идеальных для сцены ног оказалась обычная студентка. Ассистент предложил ей поучаствовать в съёмках — точнее, поучаствовать её ногам, — и девушка согласилась. Так в знаменитой сцене мы видим не ноги Галины Лучай, а ноги той самой студентки.
Верещагин: сила духа Павла Луспекаева
На роль таможенника Верещагина Мотыль видел только Павла Луспекаева. Актёр незадолго до этого перенёс сложную операцию — ему ампутировали обе стопы. Но, несмотря на трудности, Луспекаев с готовностью согласился сниматься, превозмогая боль.
Режиссёр предлагал ему передвигаться в кадре на костылях, но актёр твёрдо отказался — сказал, что справится сам. И действительно, почти все трюки в фильме Луспекаев выполнил лично. Лишь в одной сцене его подменил дублёр — когда Верещагин выталкивает бандита за борт.
За такую самоотверженность режиссёр решил почтить актёра: он сменил имя героя с Александра на Павла — в честь Луспекаева.
Как спасли «Белое солнце пустыни»
Фильм «Белое солнце пустыни» едва не остался на полке. Чиновники заявили Мотылю, что картина получается совсем непатриотичной, и съёмки пришлось остановить.
Спасти фильм решил Анатолий Кузнецов. Узнав о проблеме, он сразу отправился в Москву и прямо из аэропорта пошёл на встречу с главным редактором «Мосфильма». Кузнецову удалось убедить его дать добро на продолжение съёмок.
Поговаривают, что редактор была неравнодушна к актёру — возможно, именно это и помогло получить разрешение.
Как снимали сцену со стрельбой Абдуллы
Во время съёмок эпизода, где Абдулла на лошади стреляет из пистолета, возникли неожиданные сложности. Лошадь пугалась выстрелов и вела себя беспокойно: дёргалась, брыкалась и норовила сбросить наездника. Продолжать съёмки в таких условиях было невозможно.
Но режиссёр нашёл блестящий выход из положения. Вместо лошади Кахи Кавсадзе садился на плечи помощника режиссёра. Тот аккуратно покачивался вверх‑вниз, имитируя движение скачущего коня. Так удалось снять нужную сцену без лишних хлопот и риска.
Верблюд и зарытый в песке Саид
Во время работы над сценой с зарытым в песке Саидом произошёл тревожный случай. К Спартаку Мишулину неожиданно подбежал верблюд — актёр сильно испугался, подумав, что животное может его задавить. Но всё обошлось: верблюд лишь обнюхал Мишулина и спокойно ушёл прочь. Актёр смог перевести дух и продолжить съёмки.
Где снимали «Белое солнце пустыни»
Фильм снимали всего в трёх местах — каждое из них по‑своему примечательно.
Сцены с Катериной Матвеевной отсняли в городе Луге, что в Ленинградской области. Любопытный факт: там же жил композитор картины — именно он написал знаменитую песню «Госпожа удача».
Для съёмок пустынных пейзажей режиссёр изначально планировал использовать одну из локаций в Туркмении. Но оказалось, что местность не подходит: повсюду росли кусты и деревья, что совсем не соответствовало образу бескрайней пустыни. Тогда Мотыль решился на вертолётный облёт Каракумов. В итоге идеальное место нашлось — им стали развалины древнего города Мерв в юго‑восточной части Туркменистана.
Завершающим этапом съёмок стал Дагестан. Именно там расположились нефтяные баки и дом таможенника Верещагина — ключевые элементы визуального ряда картины.
Хрупкий дом Верещагина
Дом Верещагина, показанный в фильме, был вовсе не настоящим зданием, а лишь декорацией. И довольно хлипкой. Из‑за сильных ветров конструкция постоянно разрушалась, что доставляло немало хлопот съёмочной группе. Приходилось снова и снова восстанавливать декорации, чтобы продолжить работу.
Часы Сухова и роль для воришки
Во время съёмок произошёл неприятный инцидент: кто‑то из местных жителей стащил часы Сухова. Это стало настоящей проблемой, и Владимир Мотыль был вынужден приостановить съёмки.
Режиссёр решил действовать нестандартно. Он пригласил к себе одного из лидеров местной молодёжи и объявил: тот, кто вернёт пропажу, получит роль в фильме.
На следующий день часы принёс местный парень по имени Камиль. Мотыль сдержал слово — Камилю досталась небольшая роль члена банды Абдуллы. Так случайная кража обернулась для юноши неожиданным актёрским дебютом.
Друзья подписывайтесь на канал в МАХ, в нем вы найдете много интересного
Обида Зухры: сцены, которые не попали в фильм
Актриса Татьяна Ткач, сыгравшая Зухру, осталась не совсем довольна итогами съёмок. С ней отсняли немало сцен, но в финальную версию фильма вошла лишь малая их часть. В итоге у героини осталось совсем немного реплик — это расстроило исполнительницу роли.
Трагедии на съёмочной площадке
Во время работы над фильмом произошли два трагических случая. Сначала лошадь, на которой сидел один из актёров массовки в роли солдата, внезапно взбрыкнула и скинула наездника. К несчастью, мужчина погиб на месте.
Вскоре случилась ещё одна беда: другого участника массовки укусила змея, и спасти его не удалось.
Эти происшествия вызвали серьёзную тревогу. В Махачкалу выехала специальная комиссия для расследования обстоятельств. Из‑за этого фильм оказался на грани закрытия — съёмки могли остановить в любой момент.
Как Брежнев спас «Белое солнце пустыни»
Изначально финал картины задумывался иначе. По первоначальной задумке, после того как Сухов убивает Абдуллу, женщины не благодарили красноармейца, а оплакивали своего мужа. Но руководству эта идея не понравилась — сцену потребовали изменить.
Это было не единственное разногласие с начальством. Режиссёру пришлось столкнуться с требованием убрать или переработать около 30 сцен. Владимир Мотыль наотрез отказался идти на такие уступки. В результате картину отправили пылиться на полку.
Но судьба фильма изменилась благодаря Леониду Ильичу Брежневу. Он любил смотреть новинки кино дома и регулярно получал свежие ленты из студии. Однажды ему привезли «Белое солнце пустыни». После просмотра генсек пришёл в восторг и распорядился выпустить картину в прокат. Похожая история, кстати, произошла и с фильмом «Москва слезам не верит».
Секреты съёмок: как создавали эффект качки
Чтобы передать ощущение движения лодки с Верещагиным на воде, члены съёмочной группы вручную раскачивали плавсредство. Этот простой, но действенный приём помог добиться нужного эффекта без сложных технических решений.
Новая жизнь фильма
А в 1983 году Анатолий Кузнецов вновь примерил образ товарища Сухова — на этот раз в детском фильме «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные». В одной из серий Петров и Васечкин волшебным образом попадают в мир «Белого солнца пустыни» и помогают Сухову справиться с бандитами. Получился забавный и трогательный кроссовер, который порадовал зрителей всех возрастов.
Космическое признание: кратеры на Венере
В 1977 году в честь жён Абдуллы назвали кратеры на Венере. Теперь на поверхности планеты можно найти имена: Зухра, Саида, Гюльчитай, Хафиза, Лейла, Зарина, Зульфия, Джамиля и Гюзель. А десятый кратер получил имя Катя — в честь жены Сухова. Так герои любимого фильма обрели своё место среди звёзд.
На этом всё друзья. Спасибо за внимание! Если вам понравились эти факты — ставьте лайк и подписывайтесь на канал Советское детство, чтобы не пропустить новые интересные материалы.