На рубеже ХХ века Тиффани совершил в витражном искусстве несколько революционных перемен.
Во-первых, он отказался от плоского одноцветного стекла и классической росписи красками.
Во-вторых, вместо жесткого свинцового профиля фиксированной толщины он применил метод сборки, заимствованный из ювелирного искусства. Каждый фрагмент стекла оборачивался тонкой медной фольгой и спаивался оловом. В результате контурная линия лишилась монотонности: она стала нервной, подвижной, пульсирующей. Шов то утончается до нити, то расширяется, точно передавая пластику объекта.
Стекло перестало быть просто носителем изображения — в одном куске оно приобрело свойства живописи.
Все ключевые изобретения мастера можно увидеть в «Магнолиях»:
- Опалесцентное стекло (за счет добавления костяной муки или оксидов) стало мутным, полупрозрачным, с эффектом глубокого внутреннего сияния — из него набран весь фон и лепестки.
- Складчатое (драпированное) стекло, полуостывший лист которого намеренно деформировали на формовочном столе, заставляет бутоны буквально выпирать над плоскостью, создавая реальный объем.
- Стекло с включениями цветных осколков и чешуек воссоздает естественную фактуру тычинок и игру света.
Есть и еще один нюанс — техника plated glass (в русском языке термина нет). Чтобы добиться эффекта глубины и световоздушной среды, как на картинах старых мастеров, Тиффани складывал вместе два и более стекол, вроде бутерброда.
Получался эффект "просвечивания" одной детали из-под другой. Таких участков здесь десятки. Витраж собирался «лицом» вниз на световом столе. Это позволило сохранить ровную плоскость со стороны обзора при невероятной колористической плотности каждого дециметра.
Технологическую и концептуальную суть реформы Тиффани коротко можно выразить так: переход от плоскостного графического изображения к моделированию физических свойств среды.
Друзья, очень много людей откликнулось на мою просьбу и прислали фотографии этого витража. Спасибо всем огромное!
Ваша поддержка вдохновляет!
Фото Сергея Левина