Феи / Ненасытные / Le Fate / Les ogresses. Италия-Франция, 1966. Режиссеры: Антонио Пьетранджели («Фея Марта»), Мауро Болоньини («Фея Элена»), Марио Моничелли («Фея Армения»), Лучано Сальче («Фея Сабина»). Сценаристы: Луиджи Маньи, Руджеро Маккари, Сузо Чекки Д'Амико, Тонино Гуэрра, Джорджио Сальвиони, Роберто Сонего, Лучано Сальче. Актеры в новелле «Фея Марта»: Альберто Сорди, Капучине. Актеры в новелле «Фея Элена»: Рэкэл Уэлч, Жан Сорель; Актеры в новелле «Фея Армениа»: Клаудиа Кардинале, Гастоне Москин. Актеры в новелле «Фея Сабина»: Моника Витти, Энрико Мария Салерно и др. Комедия. Премьера: 25.11.1966. Прокат в Италии: 2,8 млн. зрителей (50-е место в сезоне 1966/1967). Прокат во Франции: 0,2 млн. зрителей. Прокат в Испании: 0,1 млн. зрителей.
Эта комедия состоит из четырех новелл, снятых разными режиссерами. Марио Моничелли снял здесь новеллу «Фея Армениа», где Клаудиа Кардинале (1938-2025) с блеском сыграла молодую безработную цыганку-неаполитанку, которая ежедневно, что бы как-то выжить, проворачивает маленькие жульнические аферы…
Итальянская пресса отнеслась к этому фильму сдержанно: «Итальянское кино здесь возрождает традицию Боккаччо. Ситуации, конечно, скабрезные, но в меру лаконичные и сдержанные, благодаря чисто итальянскому чувству юмора. Первый, исключительно удачный, раскрывает Витти как превосходного комика. Четвёртый же находит свою оригинальность в появлении роскошной постановки... для рассказа небольшой и незначительной истории» (Cinéma et Télécinéma. 391. 15.02.1968).
И здесь интересно отметить, что в XXI века итальянские киноведы и кинокритики относятся к «Феям» более благосклонно.
Так Морандо Морандини (1924-2015) писал, что «Феи» выглят прекрасно, «благодаря превосходному использованию цвета и операторской работе, грандиозности событий, богатству сценографии (но с недолговечным ингредиентами)… Давно известно, что наши рассказчики и сценаристы не питают особой симпатии к женщинам. Лучано Сальче, Марио Моничелли, Мауро Болоньини и Антонио Пьетранджели подтверждают это на примере четырёх женских персонажей, которых, помимо пышного декольте, объединяет ещё и великий порок лицемерия. … Фильм – это прежде всего то, чем он и задумывался: персональная выставка очень популярных актёров. … Четыре серии четырех режиссёров и четырех актрис, каждая лучше предыдущей» (Morandini, 2003).
В самом деле, новелла «Фея Армениа» — это бенефис Клаудии Кардинале, она играет обаятельную плутовку, которая идет на любые ухищрения, чтобы удержаться на плаву своей нелегкой жизни. Актриса играет искрометно, с ярким перехлестом эмоций и лексики…
Киновед Александр Федоров
Итальянское каприччо / Каприз по-итальянски / Capriccio all'italiana. Италия, 1968. Режиссеры: Марио Моничелли, Стено, Мауро Болоньини, Пьер Паоло Пазолини, Пино Зак, Франко Росси. Сценаристы: Адженоре Инкроччи, Фурио Скарпелли, Бернардино Дзаппони, Роберто Джанвити, Стено, Пьер Паоло Пазолини, Чезаре Дзаваттини. Актеры: Сильвана Мангано, Тото, Уго Д'Алессио, Реджина Сейфферт, Данте Маджо, Альберто Дентиче, Ренцо Мариньяно, Франко Франки, Чиччо Инграссия, Нинетто Даволи, Лаура Бетти, Адриана Асти, Доменико Модуньо и др. Комедия. Премьера: 13.04.1968. Прокат в Италии: 0,6 млн. зрителей.
Этот комедийный альманах состоит из шести новелл, снятых шестью режиссёрами. Марио Моничелли снял здесь новеллу «Няня», где героиня Сильваны Мангано, обнаружив, что маленькие дети читают комиксы о Сатанике и Дьяболике, начинает знакомить их с куда более страшными сказками Шарля Перро, отчего малыши вскоре заливаются плачем…
Кинокритик Марсель Давинотти полагает, что «Итальянское каприччо» – слабая комедия без чёткой тематики, хотя в итоге хвалит за остроумие именно новеллу Моничелли «Няня» (Davinotti, 2009).
Разумеется, «Итальянское каприччо» можно воспринимать только как короткую передышку Марио Моничелли перед следующей полнометражной комедией, не более того…
Киновед Александр Федоров
Такая, как ты есть / Così come sei. Италия-Испания, 1978. Режиссер и сценарист Альберто Латтуада. Актеры: Марчелло Мастроянни, Настасья Кински, Моника Рандаль, Ания Пьерони, Франсиско Рабаль, Барбара Де Росси и др. Эро*ическая мелодрама. Премьера: 16.10.1978. Прокат во Франции: 0,3 млн. зрителей. Прокат в Испании: 0,3 млн. зрителей. Прокат в Италии: 1,5 млн. зрителей (33-е место в сезоне 1978/1979).
Главному герою этой эро*ической мелодрамы уже за пятьдесят, у него есть жена и двадцатилетняя дочь. Но вот однажды он не на шутку влюбляется в очаровательную студентку…
На сей раз Альберто Латтуада снял фильм с отчетливыми фрейдистскими мотивами, с классической ситуацией «отца-любовника», подозревающего, что его новая возлюбленная, в самом деле, может быть его родной дочерью…
Отзывы киноведов и кинокритиков на этот фильм были, в лучшем случае, снисходительными.
Стивен Мирс констатировал, что Альберто Латтуада «довольствуется педантичным исследованием нравов разных поколений…, и при этом не перестаёт восхищаться юной Кински» (Mears, 2015).
Паоло Мерегетти отмечал, что «Латтуада лишь изредка обладает лёгкостью прикосновения, необходимой для того, чтобы превратить скабрезную историю в радостную оду эро*изму, свободному от моральных ограничений, где так неотразима Настасья Кински» (Mereghetti, 2017).
А Морандо Морандини (1924-2015) был убежден, что в фильме «Такая, как ты есть» «изящные вариации на тему пугающего или воображаемого инцеста не работают; затронутые в нём темы (конфликт поколений, фрустрация взрослых, юношеский гнев и тревога, связанная с обоими) не сливаются воедино» (Morandini, 1999).
Чуть более мягкой была рецензия Джордано Лупи: «Сюжет довольно суровый, ему не хватает лёгкости… Тон фильма близок к эро*ической мелодраме, затрагивая деликатные темы, которые трудно передать визуально. Латтуада стремится создать гимн любви, свободной от моральных ограничений и запретов, но ему это не всегда удаётся… Стоит пересмотреть эту картину без предубеждений, чтобы оценить по достоинству мастерство Марчелло Мастроянни в исполнении сложного персонажа» (Lupi, 2017).
Возможно, в самом начале се***альной кинореволюции картина на столь смелую и «скользкую» тему имела бы большой успех в прокате, но она вышла на итальянские экраны осенью 1978-го, когда европейские кинозалы уже давно были перенасыщены развлекательными эро*ическими и порнолентами, а фильм «Такая, как ты есть» на этом фоне был слишком серьёзен, каллиграфичен и неоднозначен. И хотя Марчелло Мастроянни (1924-1996) и Настасья Кински сыграли свои роли психологически весьма впечатляюще, картина прошла в Италии, Испании и Франции довольно незаметно и не стала сенсацией.
Киновед Александр Федоров
Дорогая жена / Cara sposa. Италия, 1977. Режиссер Паскуале Феста Кампаниле. Сценаристы: Франко Веруччи, Уго Симонетто, Паскуале Феста Кампаниле. Актеры: Джонни Дорелли, Агостина Белли, Лина Волонги, Энцо Каннавале и др. Комедия. Премьера: 15.09.1977. Прокат в Италии: 1,5 млн. зрителей (55-е место в сезоне 1977/1978).
Альфредо (Джонни Дорелли) выходит из тюрьмы, куда он попал за воровство, и узнает, что его жена Аделина (Агостина Белли) уже живет с другим мужчиной…
Кинокритик Марсель Давинотти остался недоволен этой комедией, считая, что её «сценарий невероятно слаб, и особенно во второй половине он становится слишком однообразным и пустым. … Режиссура неудачна: она скучна, чрезмерно полагается на театральность Дорелли, которая приправляет фильм множеством разнообразных вульгарных выражений. Сюжет банален, темп медленный» (Davinotti, 2009).
Уилл Кейн также убежден, что «Дорогая жена» - комедия сомнительного качества: в «сюжете нет ничего оригинального, многие актеры играют соответственно» (Kane, 2002).
Я бы, наверное, не стал оценивать «Дорогую жену» столь строго. В комедии немало смешных реплик и сюжетных поворотов. Но зато полное отторжение вызывает неотступное желание авторов вызвать у зрителей симпатии к персонажу Дорелли, то и дело совершающему отвратительные поступки, достойные только осуждения. Почему к этому не имеющему никаких мало-мальских достоинств должны были в финале вернуться жена и сын? Паскуале Феста Кампаниле на этот вопрос не дает никакого убедительного ответа…
«Дорогая жена» в итальянском прокате сезона 1977/1978 заняла 55-е место. Её посещаемость была больше таких известных фильмов, как «Женщина в окне» Пьера Гранье-Деферра, «Экзорсист-2» Джона Бурмэна и «Чудовище» Клода Зиди…
Киновед Александр Федоров
Кроваво-красный автостоп / Autostop rosso sangue / Hitchhike. Италия, 1977. Режиссер Паскуале Феста Кампаниле. Сценаристы: Альдо Крудо, Паскуале Феста Кампаниле, Оттавио Джемма. Актеры: Франко Неро, Корин Клери, Дэвид Хесс, Джошуа Синклер, Карло Пури, Игнасио Спалла, Леонардо Скавино и др. Триллер. Драма. Премьера: 25.11.1977. Прокат в Италии: 0,6 млн. зрителей (74-е место в сезоне 1976/1977).
Журналист Уолтер (Франко Неро) вместе со своей женой Эвой (Корин Клери) мчится на машине по просторам Америки. И вот на свою беду они соглашаются подвезти автостопщика Адама (Дэвид Хесс), который оказывается жестоким бандитом…
При всей свой любви к комедийному жанру Паскуале Феста Кампаниле иногда менял жанровый регистр своих фильмов. Так в 1977 году он снял жесткий триллер «Кроваво-красный автостоп».
В итальянском прокате эта картина прошла скромно и не вызвала особого интереса у прессы.
Однако спустя десятилетия отношение киноведов и кинокритиков к этой работе подверглось существенной ревизии.
Джоржано Лупи считает, что «это суровый и беспощадный дорожный триллер, снятый в потрясающих локациях… Все персонажи отрицательные, начиная с супружеской пары, которая живет вместе не по любви, а лишь по расчету. … Сцены экшена на грунтовых горных дорогах сняты хорошо, полны захватывающих погонь. … Очаровательная парижанка Корин Клери, … идеально подходит для своей роли: она излучает извращенный эро*изм, чувственность и страсть… Франко Неро великолепно играет роль мелкого карьериста… Дэвид Хесс — идеальный маньяк, выдающийся актёр для подобной роли» (Lupi, 2012).
Паоло Хемниц пишет, что это «жестокий и нигилистический фильм, в котором ни один персонаж не предстает положительным: вам не нужно ждать ироничного финала, чтобы это понять, потому что на протяжении всего фильма мы наблюдаем очень интересную смену ролей всех трех главных героев. Уолтер — проницательный, но прежде всего циничный журналист. Эва — изворотливая женщина… И, наконец, сам Адам, харизматичный безумец, движимый лишь инстинктом самосохранения. … Корин Клери, действительно, великолепна, а диалоги часто удерживают наше внимание. Центральная часть менее убедительна, слишком затянута… Режиссура Паскуале Феста Кампаниле без серьезных недостатков, сосредоточена исключительно на трех попутчиках. … Добротный дорожный триллер, который и сегодня сохраняет свою притягательную привлекательность» (Chemnitz, 2017).
Марсель Давинотти полагает, что «Кроваво-красный автостоп» «мастерски сочетает в себе элементы роуд-муви с жестоким кинематографом… Интерпретация событий больше похожа на предлог для исследования более проторенных путей итальянского эксплуатационного кино» (Davinotti, 2008).
А Лучиус Этрускус выходит на уровень социальных обобщений, утверждая, что картина «задумывалась как социальная критика, и неизбежно — с течением времени — это критика буржуазии, представленной журналистом и его женой, чье падение ценностей больше не дает никаких ключей к пониманию тотального и аморального насилия молодых людей, подобных Адаму. … Это очень жесткий фильм, который говорит об Италии того времени и о распаде всех ценностей: как можно бороться со злом, если в вашем сердце больше нет ни капли добра? Спустя сорок лет его посыл сильнее, чем когда-либо, потому что отсутствие взаимопонимания между итальянской парой остаётся неизменным — если не сказать, даже усугубилось» (Etruscus, 2017).
Однако Джанни Баркьези придерживается иной точки зрения, подчеркивая, что «Кроваво-красный автостоп» безнадежно устарел и не заслуживает никаких восторгов: «При создании этого фильма Кампаниле отошёл от своего привычного стиля… к триллеру с выраженной тенденцией к психологическому исследованию персонажей и некоторыми элементами ужаса. Эта смесь, не без оснований, звучит как жанровое кино, и поэтому фильм постоянно перечитывается и переоценивается, часто положительно. … Но вне всякой временной логики, тогда и сейчас, что же это за фильм? Хорошо ли он снят? По сути, да. Это объясняется простым, линейным сценарием: без виртуозности, но и без лишних недостатков… Это объясняется тем, что фильм… играет со светом, создавая нужную атмосферу в моменты наибольшего напряжения (особенно ночные и эро*ические), и умело использует саундтрек Морриконе, сочетая его выразительные линии с визуальным повествованием. Это хорошо снятый фильм, прежде всего, потому что он использует правильный, плавный выразительный регистр, никогда не скучный… Сюжетные взлеты и падения, техническое мастерство и тщательность: это, безусловно, фильм, который не стоит оставлять в подвале, но делает ли это его достойным внимания сегодня? ... Почему в конце просмотра у нас остается ощущение, что мы стали свидетелями чего-то смешного, надуманного, фальшивого, глупо амбициозного? Почему этот фильм Кампаниле, несмотря на свои объективные достоинства, не захватил нас? … «Кроваво-красный автостоп» — это произведение, ограниченное своим временем, временем, в котором оно, вероятно, умерло вскоре после своего рождения… Так почему же тогда сегодня так настойчиво воспевают его?» (Barchiesi, 2011).
Как и многие другие итальянские (и не только итальянские) режиссеры Паскуале Феста Кампаниле внимательно следил за новыми тенденциями кинематографа. И, решив сделать небольшой перерыв в серии своих коммерчески успешных комедий, он позволил себе снять настоящий триллер, опирающийся на созданные ранее сюжетные конструкции таких триллеров, как «Последний дом слева» (The Last House on the Left, 1972) Уэса Крейвена, «Дуэль» (Duel, 1971) Стивен Спилберга, «Соломенные псы» (Straw Dogs, 1971) Сэма Пекинпа и «Бешеные псы» (Cani Arrabbiati, 1974) Марио Бава.
В частности, из «Последнего дома слева» был взят образ жестокого попутчика Адама в исполнении того же американского актера Дэвида Хесса (1936-2011).
При всём том «Кроваво-красный автостоп» не выглядит простым подражанием. Это вполне самостоятельный (хотя и с синефильскими цитатами и намеками) триллер, где три главных персонажа раскрываются в умело выстроенных ситуациях, построенных на «эмоциональном маятнике» изменений в их отношениях «палача и жертвы», на жестком саспенсе, нетривиальных диалогах и визуальных нюансах.
Партнершей суперзвезды итальянского экрана тех лет – Франко Неро – стала в этом фильме Корин Клери, незадолго до этого сыгравшая главную роль в скандальной эро*ической ленте «История О» (1975) и посему ничуть не боявшаяся «смелых» сцен.
Зато прокатчики многих стран стремились шокирующих сцен избежать, поэтому оригинальный финал «Кроваво-красного автостопа», с которым этот триллер шел в итальянском прокате, смущавший своим нигилизмом, во Франции, Канаде и Австралии шел в иных вариантах. В австралийских кинозалах главные персонажи погибали в автоаварии вместе, а во французских и канадских просто уезжали с прихваченными миллионами долларов… В некоторых странах была также вырезана сцена изнасилования…
Что касается утверждения, что «Кроваво-красного автостопа» безнадежно устарел, то здесь тоже всё неоднозначно.
В 1986 году американский режиссер Роберт Хармон поставил триллер «Попутчик» (The Hitcher), сюжет которого явно перекликался с «Кроваво-красным автостопом», а роль главного отрицательного персонажа с блеском сыграл Рутгер Хауэр (1944-2019).
В 2003 году вышло продолжение этой ленты под названием «Попутчик-2» (The Hitcher 2), а в 2007 году в США был снят ремейк фильма 1986 года…
Киновед Александр Федоров
Как потерять жену и найти любовницу / Сome perdere una moglie e trovare un'amante. Италия, 1978. Режиссер Паскуале Феста Кампаниле. Сценаристы: Джанфранко Буччери, Роберто Леони, Луиджи Малерба. Актеры: Джонни Дорелли, Барбара Буше, Карло Баньо, Эльза Ваццолер и др. Эро*ическая комедия. Премьера: 28.11.1978. Прокат в Италии: 3,2 млн. зрителей(13-е место в сезоне 1978/1979).
Муж (Джонни Дорелли) возвращается домой раньше положенного времени – и как в старом анекдоте – застает жену с…
Можно согласиться с тем, что в эта лента, «в отличие от вульгарных и банальных итальянских комедий, действие которых разворачивается в школах и казармах, выделяется своей более агрессивной хитростью в подаче знакомых сцен и избитых словесных перепалок. В целом, несмотря на более тщательный выбор локаций, результат разочаровывает и представляет собой низкосортную комедию» (Segnalazioni cinematografiche. 86. 1979).
Кинокритик Марсель Давинотти резонно считает, что здесь Паскуале Феста Кампаниле «старается не скатываться в вульгарность (и с Дорелли это легко), но чтобы вызвать смех, ему приходится полагаться на, мягко говоря, избитые шутки… Сценарий, который в подобных фильмах должен быть более отшлифованным, чем обычно, предлагает очень мало юмора, и поэтому… фильм оказывается невыразительным и довольно утомительным» (Davinotti, 2008).
Итак, после триллера «Кроваво-красный автостоп» (1977) Паскуале Феста Кампаниле вернулся в свою любимую стихию комедию. Получилось на сей раз незамысловато и без фантазии, но итальянскую публику воодушевило: комедия «Как потерять жену и найти любовницу» оказалась в сезоне 1978/1979 годов на 13-м месте по посещаемости, опередив по этому показателю такие популярные фильмы, как «Первая любовь» Дино Ризи, «Корлеоне» Паскуале Скуитьери, «Конвой» Сэма Пекинпа, «Козерог-1» Питера Хайамса и др.
Киновед Александр Федоров
Берлинский роман / Берлинский интерьер / Страсти / Interno Berlinese / The Berlin Affair / Leidenschaften. Италия-ФРГ-Монако, 1985. Режиссер Лилиана Кавани. Сценаристы: Лилиана Кавани, Роберта Маззони (по мотивам романа Дзюнъитиро Танидзаки «Свастика»/«Буддийский крест»). Актеры: Гудрун Ландгребе, Мио Такаки, Кевин МакНелли, Ханс Цишлер, Массимо Джиротти, Филипп Леруа, Вильям Бергер, Бенедетта Фантоли и др. Мелодрама. Премьера: 6.11.1985. Прокат в Италии: 1,5 млн. зрителей (61-е место в сезоне 1985/1986).
1938 год. Нацистский Берлин. У дочери японского посла Мисуко (Мио Такаки) и жены немецкого дипломата Луизы (Гудрун Ландгребе) начинается роман. И так уж вышло, что вскоре к этому роману присоединяется и муж Луизы – Хайнц (Кевин МакНелли)…
«Берлинский роман» называют финальной частью «немецкой трилогии» Лилианы Кавани («Ночной портье», «По ту сторону добра и зла», «Берлинский роман»).
В год выхода этой фильма на экраны Италии кинокритик Джан Луиджи Ронди (1921-2016) с некоторой долей иронии писал, что «Дзюнъитиро Танидзаки продолжает вдохновлять (и оказывать влияние) на итальянских кинематографистов. Это связано с пронизывающим его эро*измом, который становится все более модным на современном экране, допускающем все большее разнообразие, а также с возможностями, которые он предоставляет, позволяя, опираясь на свой богатый, утонченный и многогранный литературный язык, совершать сложные стилистические подвиги» (Rondi, 1985).
Киновед Луиджи Бини отозвался об этом фильме еще язвительнее: «Берлинский интерьер» — произведение исключительной элегантности… Данте Спинотти (оператор), Лучано Риччен (сценография), Дзюсабуро Цуджимура (костюмы) — выше всяких похвал. Формальная элегантность едва запятнана необъяснимыми диссонансами: сюжетные неправдоподобности, … интерпретационные неуместности, … навязчивый и помпезный саундтрек Пино Донаджо. … Священная стилизация превращается в иератический поверхностный этикет, … разворачивающаяся мелодрама одномерна, лишена тайны и головокружения. Таким образом, «Берлинский интерьер» — это, прежде всего, ценная иллюстрация, изысканное развлечение, повествующее об аморальном путешествии, полном нарушений и аномалий. Вероятно, он завоюет расположение международной аудитории, на которую и рассчитан» (Bini, 1985).
«Берлинский роман», конечно же, не попал в советский кинопрокат, но киновед Владимир Баскаков, похоже, не пропускавший ни одной работы Кавани, оценил его в привычном для себя идеологическом ключе: «Лилиана Кавани, очевидно, полагает, что ставит в своем фильме не только психопатологические и се***альные, но и важные политические проблемы. И потому вводятся сцены в министерстве иностранных дел, где сам Риббентроп, только что назначенный министром, заявляет Хайнцу, что скандальная ситуация в его семье становится предметом гласности. … И заключительная сцена: Луиза рассказывает профессору-психоаналитику, ученику Фрейда, обо всей этой трагической ситуации. В это время в квартиру приходят гестаповцы, чтобы арестовать профессора. … Как видим, в фильме патология, се***альный эпатаж и политика, даже приметы антифашистской темы, соединены в сложный узел. Стоит ли, однако, говорить, что все эти истории… — лишь декорация, призванная дать политическую и элитарную оболочку явлению совсем иного сорта. Да и вряд ли транснациональная монополия «Кэннон-групп», наводнившая сегодня западный кинорынок самыми разными опусами — от эро*ических фильмов до фильмов ужасов, от космических приключений до политических боевиков, — стала бы делать серьезный антифашистский фильм. Но политика в моде, да еще не кончилась мода и на левофрейдистские теории, объясняющие фашизм подавлением се***альных влечений человека» (Баскаков, 1988).
Сегодняшний взгляд итальянский киноведов и кинокритиков на «Берлинский роман» совсем иной, он часто лишен даже доли идеологических размышлений.
К примеру, Игнацио Сенаторе полагает, что этот «фильм пронизан элегантной и утонченной атмосферой, а любовные истории, составляющие фон повествования, сняты с теплым, но скромным взглядом. Режиссер противопоставляет элегантность Луизы и красоту Мицуко вульгарности и ужасам нацистов, а не просто мучительному и трагическому любовному треугольнику. Режиссер не скатывается к декадентскому превознесению красоты или пустой сентиментальности, изображая Мицуко как женщину с таким магнетическим и ослепительным обаянием, что она ошеломляет и сбивает с толку Луизу и Хайнца. Извращенная, измученная и обладающая сильным характером, Мицуко доминирует над своими любовниками, стравливая их друг с другом и навязывая свои железные правила, даже доводя их до самоубийства» (Senatore, 2020).
Некоторые кинокритики считают, что «Берлинский роман» - ремейк японского фильмов «Свастика» (1964) Ясудзо Масумура и «Свастика» (1983) Хирото Ёкоямы. Однако, мне кажется, что говорить о ремейках здесь не стоит, так как мелодрама Лилианы Кавани основана на книге Дзюнъитиро Танидзаки. Правда, там, как и в японских фильмах, не было Берлина и нацистов…
Мы помним, что принцип «отказа от обыденности» положен в основу большинства фильмов Кавани («Ночной портье», «Шкура» и др.). Вот и в «Берлинском романе» история любовной связи дочери японского посла и жены нацистского дипломата приобрела у Кавани откровенно стилизованную окраску, далекую от бытового правдоподобия и реализма.
Играя с излюбленными мотивами Бергмана, Висконти и Осимы, Лилиана Кавани создавала на экране холодный в своей театральности мир марионеток. Мрачная обреченность эро*ических сцен, снятых в тусклых тонах «берлинского интерьера» (за камерой на сей раз был выдающийся оператор Данте Спинотти) возвращала зрителей к «Ночному портье», на сей раз – в «восточном варианте»...
Киновед Александр Федоров
Игла в сердце / Заноза в сердце / Una spina nel cuore. Италия-Франция, 1986.Режиссер Альберто Латтуада. Сценаристы: Альберто Латтуада, Пьеро Чиара, Франко Феррини, Энрико Ольдоини. Актеры: Энтони Делон, Софи Дюэз, Антонелла Луальди, Гастоне Москин, Леонардо Тревильо и др. Мелодрама. Премьера: 6.02.1986. Прокат в Италии: 72-е место в сезоне 1985/1986 годов.
Главный герой этой мелодрамы (Энтони Делон) — завзятый картежник. Однажды он знакомится с красивой девушкой, и они договариваются о свидании…
В год кинопроката эта мелодрама была воспринята итальянской прессой как не слишком удачная работа Альберто Латтуады:
«Игла в сердце“ — старомодный комикс; даже зная посредственность… коммерческой среды, трудно понять, как такой продукт мог быть создан» (Cinema Società. 1986).
«Превосходная операторская работа и великолепная музыка, превосходное мастерство и отменный вкус. Главная пара физически безупречна (что касается актёрской игры, Делон-младший скорее красив, чем хорош, но Дюэз поистине великолепна), и остальные актёры, безусловно, превосходны; динамика фильма хорошая; сюжет интересный; но... фильму чего-то не хватает. Грустно говорить это о таком старом и вечно молодом льве итальянского кино, как Латтуада, но первая часть его работы – вялый эро*ический фильм, вторая – роман-сериал. Более того, фильм не лишён моральных изъянов. … Короче говоря, структура фильма несколько разрозненна на повествовательном уровне и не очень связна на семиологическом» (Taddei, 1986).
Итак, в «Игле в сердце» Альберто Латтуада попытался вернуться к своей излюбленной тематике любовных страстей «повышенного градуса». На главную мужскую роль он пригласил сына Алена Делона (1935-2024) – Энтони, которому в ту пору был 21 год. Однако ставка на «звездного» сына не оправдалась – он сыграл в фильме довольно заурядно. Софи Дюэз на экране смотрелась, на мой взгляд, чуть более убедительно…
Что же касается режиссуры Альберто Латтуады, то она была, разумеется, профессиональной, но, увы, лишенной блеска его лучших работ. В целом «Игла в сердце», скорее, напоминала телеплей с эро*ическими сценами, чем полноценную картину для большого экрана. В итальянском кинопрокате картина не имела массового успеха.
Киновед Александр Федоров
Девушка из Триеста / La Ragazza di Trieste. Италия, 1982. Режиссер Паскуале Феста Кампаниле. Сценаристы: Паскуале Феста Кампаниле, Оттавио Джемма (по одноименному роману Паскуале Феста Кампаниле). Актеры: Орнелла Мути, Бен Газзара, Мимси Фармер, Жан-Клод Бриали, Консуэло Феррара, Андреа Ферреоль и др. Эро*ическая мелодрама. Премьера: 28.10.1982. Италии: 2,8 млн. зрителей (36-е место в сезоне 1982/1983).
Находящийся в кризисе художник Дино (Бен Газзара) знакомится с красавицей Николь (Орнелла Мути), но он не сразу понимает, что она психически больна…
В сезон выхода этой мелодрамы на экран отзывы итальянской прессы были сдержанными:
«Любовь, безумие, страсть, обман: с одной стороны, отношения женщины с мужчиной и одновременно с его болезнью; с другой — мужчина, столкнувшийся с необычной и шокирующей реальностью, должен решить, как далеко может зайти его любовь. Все элементы для фильма с замечательной психологической глубиной присутствовали, но они остались нереализованными из-за поверхностности, с которой сюжет был разработан в фильме» (Segnalazioni cinematografiche. 94. 1983).
«Результаты скромные. Хотя роман предпочтительнее, поскольку он легче раскрывает материал и лучше мотивирует персонажей и ситуации» (Cinema '82).
Что касается оценки «Девушки из Триеста» киноведами и кинокритиками XXI века, то здесь мнения часто разнятся.
К примеру, Лука Бисконтини считает, что это «превосходный фильм… Его красота также, и прежде всего, гарантируется великолепной музыкой Рица Ортолани, которая неизменно эффективно сопровождает самые трогательные моменты фильма, заставляя зрителя погрузиться в бездну отношений между Дино и Николь — нежных и романтичных, мучительных и отчаянных» (Biscontini, 2020).
Но Уилл Кейн полагает, что «сам по себе этот фильм, мелодрама с эро*ическими оттенками, … представляет собой историю, заслуживающую внимания, в том числе благодаря игре одного из самых разносторонних и талантливых актеров, умеющих выражать своих персонажей сдержанно, Бена Газзары… Однако выбор Орнеллы Мути на роль прекрасной шизофренички… не совсем удачен. И хотя Мути прилагает усилия и проявляет смелость, персонаж не обладает необходимой достоверностью. Более того, мы сталкиваемся с одним из худших по монтажу фильмов в истории: есть сцены, которые кажутся обрезанными топором, резкие монтажные склейки, мягко говоря, порой нарушающие нить повествования» (Kane, 2002).
В «Девушке из Триеста» Паскуале Феста Кампаниле в очередной раз покинул свой излюбленный комедийный жанр, погрузившись в фрейдистскую эро*ическую мелодраму. Орнелла Мути и Бен Газзара (1930-2012), на мой взгляд, составили достойный психологический дуэт, тревожный и иногда непредсказуемый.
В итальянском прокате эта картина прошла довольно успешно, опередив по посещаемости «Полтергейст», «Класс 1984», «Выбор Софи» и другие известные фильмы.
Киновед Александр Федоров
Убей меня скорей, мне холодно! / Fai in fretta ad uccidermi... ho freddo! / Tue-moi vite, j'ai froid. Италия-Франция, 1967. Режиссер Франческо Мазелли. Сценаристы: Андреа Барбато, Эннио Де Кончини, Франческо Маселли, Бьяджо Пройетти. Актеры: Моника Витти, Жан Сорель, Роберто Бизакко, Даниэла Сурина, Барбара Пилавин, Джон Стэйси, Том Феллеги, Мадлен Фой, Джанни Соларо, Валерио Торди и др. Комедия. Премьера: 7.09.1967.
Франко (Жан Сорель) и Джованна (Моника Витти) выдают себя за брата с сестрой и строят разного рода воровские аферы…
После съемок трех черно-белых психологических драм («Разгромленные», 1955; «Дофины», 1960; Равнодушные, 1964) Франческо Мазелли решил попробовать себя на поприще развлекательного кинематографа. Так возник замысел «воровской» комедии «Убей меня скорей, мне холодно!».
Ставка была сделана на актерский дуэт Моники Витти (1931-2022) и Жана Сореля. За год до этого Моника в пародийной ленте Джозефа Лоузи «Модести Блейз» (1966) доказала, что она не только звезда интеллектуальных драм Микеланджело Антониони («Приключение», «Ночь», «Красная пустыня»), но и замечательная комедийная актриса. Что касается Жана Сореля, то он тоже был известен не только своей драматической ролью в фильме Лукино Висконти «Туманные звезды Большой медведицы» (1965), но и по забавным комедиям («Куколки», «Сделано в Италии», «Ненасытные» и др.).
Сюжет фильма «Убей меня скорей, мне холодно!» предусматривал роскошные локации (шикарные отели, дорогие яхты и т.п.), хитроумные воровские комбинации, яркое цветное изображение…
Всё вроде бы предвещало большой коммерческий успех ленты, но этого не случилось. Причина, полагаю, была не в актерах (в комедийных талантах которых сомневаться не приходится), а в сценарии и режиссуре.
По-настоящему смешных эпизодов в этой комедии, увы, крайне мало (запоминается, к примеру, сцена, пародирующая спагетти-вестерны). Зато много скучных диалогов, «пустот» в развитии действия. И главное – в картине нет необходимого для веселой криминальной комедии быстрого темпа.
Киновед Александр Федоров