Добрый день, дорогие друзья и любители лоскутного шитья.
Предлагаю продолжить разговор о "негативных пространствах" в лоскутных дизайнах, который мы с вами начали на страницах Мастерской Женского_клуба. Тема эта не из простых, поэтому я искренне благодарна всем, кто откликнулся или хотя бы задумался об этом. В то же время она очень полезна для нас всех, потому что помогает гармонизировать наши лоскутные фантазии и превратить их в красивые узоры, приятные взгляду и греющие душу.
Итак, чем более я углубляюсь в изучение этого вопроса, тем более отчетливо понимаю, насколько я, оказывается, невежественна в нем. В интернете есть масса информации по этой теме, потому что мастера квилтинга уже не первый десяток лет активно обсуждают ее и даже успели разработать множество рекомендаций по применению подобных фрагментов в дизайнах. Сегодня я поделюсь с вами теми знаниями, которые получила сама.
Считается, что "негативные пространства" и большие однотонные площади характерны для стиля минимализм, который является отличительной чертой модерн квилта. А поскольку минимализм в настоящее время очень популярен в дизайне интерьера, то мастера всего мира обратили свое внимание на "негативные" лоскутки, пытаясь рассмотреть их под новым ракурсом.
"Негативное пространство — это пустые или незаполненные участки на лоскутном одеяле, и при грамотном использовании оно может создать поразительный визуальный эффект."
Основной вопрос, который встает перед нами, когда мы пытаемся встроить подобные фрагменты в свои лоскутные узоры, становится расчет оптимальных пропорций между "негативным" и прочим заполнением площади топа. Сколько скучных и однотонных лоскутов должно быть использовано, чтобы само одеяло не потеряло свое очарование? Напомню, что подобные простые принты мы используем, чтобы подчеркнуть , оттенить или сделать более выразительными основные лоскутные блоки.
Если вас интересует мое личное мнение, то я скажу так: чем крупнее основной лоскутный узор, тем более крупными и значительными могут быть однотонные и спокойные вставки, а мелкие яркие лоскутки могут либо потеряться на фоне больших скучных принтов, либо создать ощущение того, что узор одиноко повис в пустом пространстве.
При этом вы понимаете, что все эти большие пространства не остаются простыми полотнами. Чаще всего их активно заполняют художественной стежкой, а иногда размещают на них несложные лоскутные блоки, выполненные в близких к фону цветах, чтобы они не отвлекали на себя внимание. Особо продвинутые мастера сочетают в одном изделии "негативные" фрагменты разных размеров, тем самым привлекая внимание к одним элементам узора и отводя от других. А при помощи изменения их формы и расположения достигается динамический эффект, задающий вектор движения взгляда, заставляя зрителя читать рассказанную автором изделия историю в нужном порядке. Но это очень сложный прием, характерный в основном для художественных проектов, поэтому мы сегодня не будем акцентировать на нем внимание. Просто будем знать, что такой прием существует.
Напоследок я хочу показать вам один интересный пример из практики. Этот дизайн продается в интернет-магазине фирмы, торгующей тканями для пэчворка. Он сопровождается вот таким описанием:
"Узор для лоскутного одеяла Deco вдохновлен стилем «ревущих двадцатых». В этом одеяле сочетаются симметрия и негативное пространство. Компания Lo & Behold Stitchery перенесла стиль ар-деко в современный мир, создав вневременное лоскутное одеяло."
Вы понимаете, что он заинтересовал меня в связи с обсуждаемой темой. Обратите внимание на темные повторяющиеся фрагменты, которые исполняют сразу несколько функций в этом узоре. С первого взгляда понятно, что этот темный ряд отделяет один раппорт рисунка от другого, разводя их на значительное расстояние. Плюс к тому, этот темный фон отлично оттеняет пестрые цвета лоскутного рисунка, не затеняя их и не конкурируя с ними. Мне кажется, что за счет него они и объединяются в красивые орнаментальные полосы. Наверное, этот вариант использования крупных "негативных" фрагментов мне нравится больше других. А что скажете вы?
Нам с вами повезло, и мы можем увидеть, как тот же самый узор может смотреться в светлой цветовой гамме. Посмотрите на фото внизу. Мне кажется, что более светлые фоновые квадраты сделали дизайн более объемным, словно выталкивая орнаментальную полосу на передний план.
А следующий пример мне понравился гораздо меньше. Посмотрите, в нем пресловутое "негативное пространство" занимает не меньше 40% общей площади, и оттого общий вид кажется подслеповатым.
Кроме того, создается ощущение незавершенности, и хочется обрамить одеяло более широкой цветной полосой или бордюром. Может быть, как-то так?
На сегодня я закончу свой рассказ, но думаю, что еще не раз вернусь к этой теме. Если она интересна вам, и вы хотите узнать о ней еще больше, напишите об этом в комментариях. Если отзывов будет много, то я продолжу делиться с вами своими новыми знаниями.
Всем-всем желаю творческого вдохновения и прекрасного настроения!