Добрый день, дорогие друзья и любители лоскутного шитья.
Говорят, что если человек идет по правильному пути, то вся Вселенная помогает ему. Сегодня я в очередной раз убедилась в справедливости этого утверждения. Дело в том, что вот уже несколько месяцев я размышляю о собственных методах построения композиции лоскутных одеял. Ранее мы с вами говорили об этом в Мастерской Женского_клуба, и если вам это интересно, то вы можете почитать статьи об одеялах-медальонах, сэмплерах, интуитивных квилтах и т.п.
На этот раз меня заинтересовал вопрос о больших "пустых" фрагментах в дизайне одеяла. Мне подумалось, что я, как и множество других мастериц, зря недооцениваю их. На самом деле многие из нас стараются заполнить все поле лоскутного топа, украшая его красивыми узорными блоками и орнаментами. И даже если мы просто составляем дизайн из повторяющихся блоков по типу, например, моего покрывала в английском стиле, то больших одноцветных участков остается не так уж и много. А ведь они могли бы значительно украсить рисунок.
И вдруг, представьте себе, мне на глаза попадается статья известного мастера - Бриджит Хайтлэнд о "Негативном пространстве", и она стала большим подспорьем для меня. Коротко расскажу вам, о чем в ней говорится.
Согласно пояснениям автора, "негативное пространство" представляет из себя незанятую узором область, свободную часть дизайна. В этой области не бывает соединительных линий и броских принтов, которые привлекают внимание. Чаще всего это просто однотонная ткань или мелкий неяркий рисунок ткани.
Поскольку Бриджит Хайтлэнд имеет образование в сфере дизайна интерьеров, то она часто проводит аналогии с этой тематикой, и в данном случае говорит о том, что в архитектуре интерьере однотонные пространства - это не второстепенный "персонаж", а полноценный элемент дизайна. И именно благодаря ему все остальные эффектные детали могут выглядеть еще более выразительно.
Далее автор перечисляет те задачи, с которыми прекрасно справляются такие "скучные" фрагменты в лоскутном одеяле.
1. "Цветовые паузы"
Это то, на чем наш глаз может отдохнуть, перемещаясь по череде ярких лоскутов. Остановились, перевели дух и двинулись дальше с готовностью внимать дальнейшей пестроте веселых лоскутных узоров.
2. Фон для "настоящего героя"
Эти спокойные цветовые фрагменты служат прекрасным фоном для тех фигур, на которых нам хотелось бы акцентировать внимание. Многочисленные затейливые рисунки пэчворка станут более явными, яркими и эффектными на фоне более спокойных соседей.
3. Визуальное обрамление лоскутной истории
Подобные однотонные вставки помогают логически разделять отдельные фрагменты общего дизайна, направляя внимание зрителя в правильные точки. Внимание не будет рассеиваться по всему полотну, пытаясь вычленить главные элементы, а будет передвигаться от одного "негативного пространства" к другому, останавливаясь в конце каждого орнамента и ускоряясь в начале каждого следующего. Это очень может пригодится в узорах, где содержится много мелких цветных элементов.
4. Привязка к интерьеру
Подобные цветовые вставки, если они подобраны в тон имеющимся в комнате элементам дизайна, легче вписать в общий интерьерный замысел, в результате помещение становится более уютным и помогает расслабиться ощутить внутреннюю гармонию. А ведь именно за это мы так любим лоскутные изделия,не правда ли?
Ого! Целых 4 положительных фактора - это не так уж и мало! Лично я добавила бы еще один: на таких однотонных вставках очень удачно может расположиться роскошный узор стежки, способный стать настоящим украшением лоскутного изделия.
Так почему же мы редко используем такие ценные "пустые пространства"? Бриджит провела исследование на эту тему и пришла к определенным выводам. Она считает, что подобные "пробелы" в теле лоскутного рисунка считываются нами, как недоделки и упущения. Словно это ошибка или лень автора изделия заполнять пустующие фрагменты новыми узорами. В принципе, я согласна с ее точкой зрения, потому что и сама частенько заставляю себя вставлять замысловатые орнаменты на месте бордюра, где, вероятно, нисколько не хуже смотрелась бы полоска красивой ткани.
"...иногда бывает сложнее не добавлять что-то, чем сшивать тысячу крошечных деталей.
Но когда пространство используется намеренно, оно выглядит так же искусно, как сложное лоскутное одеяло.
А может, даже смелее. Потому что вы не добавляете что-то еще, чтобы доказать, что можете. Вы останавливаетесь, потому что знаете, что в этом нет необходимости," - говорит Бриджит Хайтлэнд.
На самом деле я уже сделала первый шаг в этом направлении, решив оставить немного фоновой ткани, когда шила свое лоскутное одеяло "Мотив"
В то время мне это было необходимо, чтобы позволить центральному медальону сиять во всей красе, как говорится. Нужно было отделить его от прочих пестрых элементов дизайна, чтобы центральный блок был хорошо виден, чтобы сразу было понятно, что он главный во всей этой лоскутной истории, чтобы он приковывал внимание сразу. В процессе шитья я немного побаивалась, что он попросту провалится в этой пустоте и будет выглядеть сиротливо среди большого однотонного пространства, но теперь я нисколько не сожалею об этом и считаю это решение правильным. На мой взгляд, мне удалось добиться желаемого эффекта.
Бриджит дает еще несколько советов читателям по поводу красивых медальонов. Она предлагает сместить их от центра в сторону. По ее словам, таким образом картинка становится более динамичной и легкой. А я считаю, что надо думать над расположение деталей узора в каждом конкретном случае, согласуясь с проектными ожиданиями. Все зависит от того эффекта, к которому мы стремимся. Думаю, не каждому захочется смещать самый красивый блок в одеяле куда-то в угол, где он повиснет на краях по бокам кровати, и его никто никогда не увидит во всей красе. Но это только мое мнение. А что скажете вы по этому поводу? Пишите в комментариях, потом обсудим вместе.
Кроме того, Бриджит потрудилась высчитать рекомендуемые пропорции распределения акцентных деталей узора и спокойного фона.
"Вот приблизительное руководство: если в вашем квилте есть ярко выраженная центральная часть (выразительный блок, основной принт, асимметрия, что-то, что задает тон всему изделию), оставьте свободное пространство не менее чем на 40% площади поверхности. Кажется, что это много. На самом деле нет.
Просто кажется, что много, если вы привыкли заполнять каждый уголок." - говорит она. Что тут скажешь? С точки зрения творческого автора, 40 % - это много, хочется уменьшить наполовину. Но если Вы спешите закончить свое новое одеяло, то это предложение кажется очень удачным, потому что экономит массу времени на сборке лоскутного топа. В любом случае, имеет смысл подумать над этой пропорцией в следующий раз. 😀
Думаю, для любителей модерн квилта подобная пропорция не в новинку, потому что для этого направления в принципе характерны большие однотонные фрагменты не только в качестве фона, но и в роли отдельных героев сюжета.
Одна "Последняя мысль" от Бриджит:
"Использование негативного пространства не означает, что Вы делаете меньше, чем могли бы. Это значит, что вы доверяете своему дизайнерскому чутью настолько, что говорите: больше ничего не нужно.
И это не лень Это не «незаконченность». Это вкус. А еще это смелость.
Так что, если вашему квилту не хватает воздуха, дайте ему его. Пусть он дышит, и Вы дышите. А потом создайте что-нибудь прекрасное, используя все это чудесное, уверенное в себе пространство."
Лично мне очень импонирует позиция Бриджит, и я во многом согласна с ней. А что вы скажете по этому поводу? Насколько гармоничными кажутся вам изделия с крупными фрагментами, которые не несут яркую декоративную нагрузку, но исполняют свою определенную роль? С интересом буду ждать ваши комментарии.